Pictura "Un curcubeu" Aivazovsky: o nouă paletă a peisajului maritim

Marina ca un gen separat de pictura peisaj a luat forma în arta rusă a secolului al XIX-lea, în timpul perioada de glorie a lui Ivan Aivazovsky, ceea ce nu este surprinzător, deoarece este încă considerat unul dintre cei mai mari pictori marine din lumea artei. Pictura „Rainbow“ Aivazovsky - un exemplu viu al peisaj marin uimitoare.

Peisaje - portul marin în pictura rusă

În ciuda unicității și recunoașterii mondiale, în lucrările timpurii ale lui Aivazovski a simțit influența primilor pictori de peisagistică ruși, fondatorii genului - S. Shchedrin și M. Vorobyev, ale căror seascapuri rare au combinat tehnica clasică de pictura academică cu idei proaspete de romantism.

Lucrările timpurii ale lui Aivazovski sunt aproape în întregime dedicate elementului mării. Tânărul artist a pictat peisaje romantice cu încântare și admirație. Unul dintre motivele emoționalității romantice a artistului a fost că Aivazovski nu a considerat că este posibil să scrie marea din natură. Tot ceea ce pictorul ilustra pe pânzele sale este amintirile și fructele imaginației.

Cu toate acestea, în spatele romantismului înflăcărat în primele picturi ale lui Aivazovski se poate observa dorința de a studia elementul mării în toate ipostazele sale posibile. În filmele de mai târziu, stăpânirea și sentimentul înnăscut al măsurii creatorului împiedică admirația romantică, iar privitorul este prezentat de lucrările unui artist adult, capabil să-și cunoască lucrarea și subiectul său. Pictura "Rainbow" de Aivazovsky reprezintă o nouă scenă nu numai în opera artistului, ci și în genul peisajului rusesc. Lucrând pe această pânză, comandantul a început să folosească familia culori strălucitoare într-o manieră complet diferită.

Creativitatea Aivazovsky a pavat calea spre genul portului pentru astfel de pictori de peisaj ca Lagorio, Bogolyubov și Kuindzhi.

Ivan Aivazovsky

Biografia artistului este aproape o poveste de basm. Aivazovski era fiul unui comerciant sărac, dar și-a câștigat recunoașterea cu talent și pricepere în rândul pictorilor naționali și ai lumii și a devenit fondatorul portului marin în artele plastice rusești.

De la începutul copilăriei, arătând o dorință de desen, Aivazovski a atras atenția arhitectului orașului natal - Theodosia. Viitorul artist a primit de la el nu numai suportul și despărțirea cuvintelor, ci și asistența materială - consumabilele de artă și primele lecții de desen.

După ce a absolvit Gimnaziul din Simferopol, Aivazovski a intrat în Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg. În cel de-al patrulea an de studiu, a fost premiat medalie de aur Academia, care a permis tânărului artist să plece în străinătate ca student de bursă. Câțiva ani, Aivazovsky a petrecut în Italia, unde a devenit faimos pentru peisajele sale.

Istoria tabloului "Rainbow"

Se crede că cele mai bune lucrări ale Aivazovsky au fost create în perioada timpurie a muncii sale. Astfel de filme ca „The Wave al IX-lea“, „Moonlit de noapte“ și „Furtună pe mare pe timp de noapte“, spune cariera de vârf Seascape - artistul a creat o strălucire unică și bogăția peisajelor poveste.

La începutul anilor `70 ai secolului al XIX-lea, artistul a zburat aborda multe critici în ceea ce privește monotonia și artificialitatea picturile sale. Pictura "Rainbow" a fost un raspuns la critica. contemporani Avizul picturi de Aivazovsky „Rainbow“ a remarcat nereguli în aproape toate culorile unice și picturi realiste, cu toate acestea, au fost cei care au continuat să dea vina pe artist în artificialitatea peisajelor sale.

Aivazovsky, descrierea "Rainbow" a imaginii și a complotului acesteia

Plotul "Rainbow" nu este nou pentru opera lui Aivazovski. Autorul a ales pentru imagine un obiect familiar, aproape obosit al imaginii - o furtună de mare. La fel ca toate pânzele de pe malul mării, pictura "Un curcubeu" de Aivazovski descrie un naufragiu "de la prima persoană" - ca și cum autorul însuși era pe o navă scufundată.

Imaginea este plină de contururi neclare și vagi. Coasta stâncoasă și nava însăși, care se prăbușesc, se pierd în valuri și în spuma mare de mare. În prim planul imaginii este o barcă cu marinari care încearcă să evite moartea. Oamenii se uită în largul oceanului, încercând să vadă locul sigur pentru dana, dar undele înalte și un vânt furtunos biciuiesc barca și împiedică marinarii să identifice și să mențină direcția.

Datorită imaginii curcubeu, în ciuda poveste tragică nu pare a fi greu și deprimant. Tipic pentru jocul Aivazovsky cu lumina de pe această pânză creează un cerc curcubeu perfect, care îndeplinește rolul de teren de „bun augur“, promițând marinarilor aflate în dificultate sferei de siguranță.

Analiza imaginii Aivazovsky "Rainbow" și paleta sa de colorare

În încercarea de a găsi o nouă tehnică pentru reprezentarea pitorească a mării și a diferitelor sale ipostaze, artistul de peisaj marin sa mutat într-o paletă nouă, mai ușoară și mai realistă.

Pictura "Rainbow" de Aivazovsky este una dintre o serie de tablouri realizate într-o nouă schemă de culori pentru el. Artistul folosește culorile inerente - galben, violet, violet și portocaliu, în timp ce nu pierde realismul și transparența peisajului.

Tablourile "Rainbow", "In the Storm", "Marina", precum și câteva pânze scrise în anii `80 ai secolului al XIX-lea, precum brodate cu linii subțiri de culori strălucitoare. Umbre incredibile se dizolvă în aerul de mare sărat, creând în același timp peisaje curate, luminoase și aerisite, în care marea arată extrem de reală și, în același timp, luminoasă fabulos.