Vorobyov Maxim Nikiforovici - artist îndrăzneț, a cucerit întreaga epocă

Vorobyov Maxim Nikiforovici - un arhitect și pictor rus renumit, care a trăit în secolul al XIX-lea. Faima pe care a primit-o prin desenul desăvârșit al peisajelor, care a inspirat numeroși artiști ai timpului. El și-a adus aminte de lume ca un călător curajos care a îndrăznit să cucerească inima lumii islamice.

Maxim Vorobiev: biografia primilor ani

Viitorul artist sa născut în familia unui ofițer militar care sa pensionat. Sa întâmplat la 6 august 1787. Dragostea pentru artă a fost instilată în Maxim încă din copilărie, pentru că a crescut înconjurat de multe picturi frumoase. Lucrul este că tatăl său a lucrat ca paznic la Academia de Arte Frumoase și de aceea ia adus adesea pe fiul său.

Acest lucru a dus la faptul că toți cadrele didactice din academie știau foarte bine care era Vorobyov. Maxim în fiecare zi le-a adus lucrarea lor spre verificare, în timp ce adulții nu au văzut în ele zgomote de talent real. În cele din urmă, conducerea a ajuns la concluzia că un băiat de zece ani era vrednic să studieze în interiorul zidurilor instituției lor și la dus la el însuși.

Profesori ai tânărului artist

Maxim Vorobiev a obținut un mare succes în afacerea arhitecturală. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că profesorii au făcut tot posibilul pentru a dezvolta această trăsătură în ea. El a supravegheat formarea tânărului însuși Thomas de Thomon - un faimos arhitect și pictor francez. Nici o contribuție la formarea lui Vorobyov a fost făcută de F. Ya. Alekseev și M. M. Ivanov.

Astfel, după sfârșitul academiei, Maxim Nikiforovici a pictat peisaje cu îndemânare și, de asemenea, a compilat în mod competent proiecte arhitecturale. mai târziu acest talent își va determina întregul viitor destin și se va glorifica drept unul dintre cei mai buni pictori de peisaj ai timpului său.

Lucrați sub supravegherea lui Fedor Alekseev

Fostul mentor a apreciat foarte mult talentul elevului său. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că în 1809 la ales pe el ca asistent. Împreună s-au dus să studieze locurile istorice ale Rusiei țariste, de-a lungul modului de a desena cel mai colorat dintre ele. A fost o lucrare foarte laborioasă, care a necesitat o dedicație maximă din partea artiștilor, și s-au descurcat cu succes.

Mai mult decât atât, ei au reușit să reînvie picturile, finisând chipul regelui. Această idee le-a dat recunoașterea suveranului, care le-a glorificat ulterior în întreaga țară. Acum Vorobyov Maxim nu era un asistent ușor, ci un artist cu drepturi depline, capabil să lucreze independent.

O mare călătorie spre țara sacră

1820 a fost un reper pentru artist. Guvernul rusesc țarist a cerut urgent schițe arhitecturale ale templelor din Ierusalim pentru a construi altare locale pe ele. Dar aceștia nu erau în arhivele lor, așa că cineva trebuia să meargă în Palestina și să schițeze noi proiecte acolo.

Apoi își amintesc de talentul pe care Maxim Vorobyov îl poseda. Bineînțeles, nimeni nu putea să se împotrivească voinței statului, așa că artistul trebuia să se ridice cu decretul și să meargă la această aventură periculoasă. A fost dificil pentru că în acele zile teritoriul Ierusalimului era complet sub controlul musulmanilor, ceea ce înseamnă că creștinii nu erau favorizați în mod special acolo.

Dar, în ciuda tuturor dificultăților, Maxim Vorobyov a mers până acum într-o țară pentru a îndeplini instrucțiunile statului. Privind în perspectivă, observăm că această călătorie a avut un succes. În timpul petrecut într-o țară fierbinte, artistul a putut să deseneze mai mult de 90 de lucrări, cele mai multe dintre ele fiind schițe abilitate ale adăposturilor creștine.

Lucrări dedicate țărilor din est

Trăind în Țara Sfântă, Vorobiev a pictat multe peisaje minunate. Astfel, cele mai bune lucrări ale sale sunt picturile care ilustrează vederea Ierusalimului și a Constantinopolului. De asemenea, a reușit să surprindă în mod fiabil natura în jurul orașului Smyrna, Jaffa și insulele Rhodos. Văzută în aceste părți pentru o lungă perioadă de timp stabilită în sufletul artistului, și chiar întorcându-se acasă, el a reprezentat mult timp peisaje din țări îndepărtate de peste mări.

În ceea ce privește sarcina de stat, Maxim a făcut-o cu o precizie incredibilă. Datorită acestui fapt, Nicholas I a fost capabil să realizeze planul său genial de reconstrucție în vecinătatea capitalei Bisericii Învierii lui Hristos. Artistul însuși a primit o faimă și o recunoaștere fără precedent, datorită cărora numele său a început să crească în urechea tuturor.

Importanța lucrării lui Vorobyov

Contemporanii au apreciat foarte mult lucrările pe care le-a scris Maxim Vorobiev. „Marea rus“, „anticipând Biserica Învierii din Ierusalim“, „Răsărit de soare peste Neva“, „Vedere din Smirna“ - acestea și multe alte picturi au fost o adevărată inspirație pentru artiști din acea perioadă. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că tinerii talentați se întorceau în mod constant în jurul tânărului maestru, suferind de la primirea de instrucțiuni instructive de la el.

Printre elevii săi ar trebui să fie cei mai înzestrați. Cum ar fi frații Cernetsov, Michael Lebedev, Alexey Bogolyubov, Lev Lagorio și Ivan Shishkin. Toți aceștia au glorificat ulterior profesorul lor, dând lumii mai mult de o duzină de peisaje fascinante. Mai mult, mulți dintre ei chiar și astăzi sunt admirați de cunoscători ai artei.

Ultimii ani ai marelui maestru

Creativitatea apusului Maxim Vorobyov a reprezentat anul 1940. Acest lucru se datorează morții tragice a soției sale, care a aruncat artistul în abisul disperării. Pentru a stinge amărăciunea pierderii, el sa aruncat cu capul în alcool și festivități, care de-a lungul anilor i-au subminat complet starea de sănătate. În concluzie, el a luat o boală necunoscută, pe care medicii nu i-au putut vindeca. Era cea care la condus pe Vorobyov la moarte în septembrie 1955.

Astăzi, mulți critici subestimează creativitatea lui Maxim Vorobyov, deoarece îl consideră prea banal. Cu toate acestea, ar trebui să înțeleagă faptul că majoritatea picturilor sale erau ordine de stat. Și doar câteva dintre ele au fost scrise de maestru într-o adevărată inspirație. Dar chiar și așa, lucrările lui încă încântau oamenii, dar nu acesta este principalul indicator al talentului?