Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Imagini cu nume de peisaje marine

Artist Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) - unul dintre cei mai mari pictori seascape din toate timpurile, poetul elementului apă, a lăsat un semn semnificativ în istoria artei ruse. "Marea este viața mea" Aivazovsky. poze

Viața unui pictor marin inimitabil

Artistul sa născut la 17 iulie 1817 în orașul Feodosia, în familia unui om de afaceri armean, care a intrat în faliment. Orașele frumosilor bănci blandești i-au predeterminat întregul viitor. Copilăria băiatului a trecut în sărăcie, dar la o vârstă fragedă Ivan a arătat abilități în muzică și desen. Inițial, viitorul artist a studiat într-o unitate parohială armeană, apoi la Gimnaziul din Simferopol.

În 1833, Aivazovski a devenit student Academia de Arte din Petersburg, unde a studiat mai târziu în clasa de peisaj cu M. N. Vorobyov. Rolul predeterminat al artistului a fost sosirea Artist francez F. Tanner, care deține aptitudini speciale în imaginea apei. Artistul a observat talentul tânărului și la dus la el însuși, unde și-a împărtășit tehnicile și abilitățile.

1837 a fost decisiv în activitate creativă. În acest moment a fost de multe ori auzit de numele unei Seascape unic - Aivazovsky. Pictura intitulat „Moonlit de noapte în Gurzuf“ (1839) și „Sea Shore“ (1840), au fost recunoscute de către profesori academii, pentru care artistul a fost distins cu medalia.

Din 1840, a vizitat multe țări, unde a lucrat activ și, ca urmare, a devenit popular. După întoarcerea lui Aivazovski transferat la sediul principal al navei și, de asemenea, a acordat titlul de academician al Academiei de Arte. Mai târziu a vizitat activ țările europene, unde a contemplat zonele lumii și a recrutat noi impresii.

În 1847, artistul a fost admis în rândul membrilor de onoare ai Academiei de Arte din Petersburg. De-a lungul vieții sale Aivazovski a deschis o școală de artă, o galerie de artă, a avut loc mai mult de 120 de expoziții.

Măiestria și creativitatea geniului mării

În opera lui Aivazovski, măreția și emoționalitatea luptelor maritime sunt foarte clar exprimate. Poate că se datorează observației fenomenale a artistului, pentru că nu a pictat niciodată o imagine din viață, ci doar a făcut note și note. "Mișcările fluxurilor vii sunt evazive pentru perie", a spus Aivazovski. Imaginile cu numele "bătălia Chesme" și "Ninth Wave", impregnate cu un ciclu de acțiuni, subliniază doar caracterul special al artistului de a observa și de a reproduce ulterior evenimentele.

Viteza vitezei de execuție a muncii

Unicitatea artistului poate fi urmărită nu numai în observație, ci și în viteza execuției. Pentru a efectua o muncă considerabilă într-un timp atât de scurt ar putea doar Ivan Aivazovsky. Picturile cu numele "Peisaj Mării Negre" și "Storm", artistul a creat în numai 2 ore și a făcut munca cu un fel de tehnică. În mod deosebit impresionante sunt bătăliile pe mare afișate pe pânză, a cărei complot este perceput într-o singură suflare. Dramatismul se transformă în expresia căldurii spirituale a luminii, care accentuează stilul neobișnuit. Privind la crearea unui maestru, simți literalmente această rapiditate și un val de valuri. Transferul de dispozitie valuri mari curge cu o ambivalență ușoară a tăcerii și a furiei. Un succes puternic al maestrului se află încă în transferul realismului a ceea ce se întâmplă, deoarece numai un geniu poate descrie atât compoziția emoțională a elementului mării.

Cele mai populare creații ale artistului

În timpul reformelor din anii șaizeci și șaptezeci, arta a înflorit. Acest timp este de obicei considerat înfloritor cultura artistică, doar când a făcut Aivazovski. Imaginile cu numele "Storm at Night" (1864) și "Storm on the Sea North" (1865) sunt considerate cele mai poetice. Luați în considerare două faimoase picturi Aivazovsky. Fotografiile cu nume sunt prezentate mai jos.

Al nouălea val (1850)

Această imagine a dedicat artistului 11 zile. Inițial, Nicholas I a dobândit o slujbă pentru Schitul. În 1897 pânza a fost transferată Muzeului Rus de Stat. Lucrarea "Nori peste mare, calm" este, de asemenea, în statul rus Muzeul din Sankt Petersburg.

"Nori peste mare, calm" (1889)

Privind la suprafața mării, maiestatea noriilor și a spațiului aerian, putem vedea cât de multe sunt spectrul luminii. Lumina în faptele sale nu este altceva decât un simbol al vieții, speranței și eternității. Vedem cât de unice sunt creațiile maestrului. Acest artist și până în prezent rămâne cel mai faimos și favorit dintre spectatori.