Edgar Degas: biografie, cele mai renumite lucrări. Edgar Degas este pictor francez impresionist

În anii șaizeci ai secolului al XIX-lea, o tendință artistică sa născut în Franța, ale cărei reprezentanți, prin impresiile lor trecătoare din lumea înconjurătoare, au căutat să obțină o imagine mai naturală și mai vie. A primit numele impresionismului din impresia impresionantă - impresie. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai acestei tendințe a fost artistul Edgar Degas, ale cărui lucrări au deschis o nouă pagină în pictura mondială.

Hobby-ul copiilor pentru desen

Viitorul artist sa născut în 1834 la Paris într-o familie bogată care avea rădăcini aristocratice. Numele lui este scris - de Ha (particula „de“ indică o origine nobilă), dar în vârsta înaintată sub influența lui Edgar umplut ideile sale sociale l-au schimbat într-o mai democratică - Degas.

Pasiunea pentru desen și pictură mai târziu, el a manifestat la o vârstă fragedă, dar tatăl său - manager si co-proprietar al uneia dintre marile bănci pariziene - nu împart fiul entuziasmului, a profețit avocatul său viitor. Cu toate acestea, securitatea materială ia permis tânărului să nu-i pese pâinea zilnică și să-și dedice tot timpul petrecerii preferate. Au apărut lucrările sale timpurii. Edgar Degas, în opinia cercetătorilor, deja la acel moment a arătat înclinațiile viitorului perfecționist, rescriind imaginile de mai multe ori și încercând să le aducă la perfecțiune.

Entuziasm pentru creativitate și începutul studiilor

Biografi au observat că printre care el a admirat întotdeauna maeștrii recunoscuți ai pensulei cea mai mare influență asupra lui Degas a avut Jean Auguste Ingres, la creativitate, care și-a lăsat amprenta asupra propriilor lucrări. Edgar Degas, la vârsta de douăzeci de ani, a început studiile în pictură în atelierul unuia dintre elevii de idolul său - Louis Lamothe, acum uitate, și în acei ani bucurat de o popularitate largă.

În timp ce trăiesc în Paris, Edgar petrece mult timp în sălile de Luvru, unde picturile de copiat de către maeștri vechi, care încearcă să înțeleagă secretele artei lor. Având capacitatea financiară de a călători, a vizitat, de asemenea, cele mai bune muzee din Italia, unde sa întâlnit cu capodoperele de genii pictura ale Renașterii italiene - Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna și alți artiști care au devenit simboluri ale cea mai mare era în artele vizuale.

Primii pași independenți

Revenind la Paris, Degas devine proprietarul propriului atelier, care lucrează în principal la crearea de portrete și picturi pe o temă istorică. Chiar și în Florența a creat o mulțime de picturi pe care tânărul artist la capturat pe rudele sale italiene, a căror ospitalitate a folosit timp de mai multe luni. Aceste lucrări au devenit dovada nașterii unui nou portret-maestru.

Cu toate acestea, la începutul anilor șaizeci, Degas a acordat principala atenție în lucrarea sa filmelor istorice, prin care speră să obțină faima și recunoașterea. El scrie o serie de picturi despre subiecții vechi și medievali, dar ei nu au succes. Acesta este motivul pentru care vorbim despre insolvabilitatea artistului în acest gen.

Poate picturile numai cu adevărat mature, Degas a creat la începutul anilor șaizeci, acesta poate fi privit ca un portret al familiei sale florentine - familia Belleli, au început în Italia, și a terminat la întoarcerea sa dintr-o călătorie. Aceasta este o mare panza de dimensiuni pe care cifrele sunt prezentate în lungime completă, a incorporat elementele școlii clasice de pictură, și multe dintre personaje are o reprezentare realistă a făcut în noua la modul artistic de timp.

Cunoașterea impresioniștilor

Cu adevărat un punct de cotitură în opera artistului a fost în 1861, când sa întâlnit cu unul dintre fondatorii impresionismului care sa născut la acel moment Edward Manet. Mulțumită lui, Degas a intrat în cercul pictorilor care s-au dedicat acestei noi tendințe în artă. Dar, în ciuda pozițiilor comune, dintre care un loc important a fost ocupat de respingerea artei academice oficiale cu parcelele sale torturate și neînsuflețite, au apărut și anumite diferențe cu noi cunoscuți de la Degas.

Spre deosebire de mulți impresioniști, el nu-i plăcea să lucreze în aer liber - în aer liber, crezând că îi îndepărtează atenția. Artistul a preferat studioul, unde atmosfera a permis o abordare mai atentă și mai conștientă pentru crearea imaginii. Picturile operelor sale sunt legate în principal de lumea operei, a teatrului și a cafenelelor.

O altă diferență semnificativă între creativitatea lui Degas și munca noilor săi prieteni a fost dorința de a crea opere de orientare socială, fără să-i descrie viața în jurul lui. Se remarcă faptul că dacă impresioniștii s-au concentrat asupra luminii (un exemplu viu picturi de Monet și Manet), în tablourile lui Degas atenția este accentuată de mișcare.

Mulți istorici de artă recunosc că munca sa este impresionismul, dar trebuie luată în considerare faptul că încercările de a împărți artiștii și lucrările lor în stiluri sunt foarte arbitrare. Edgar Degas exprimă în acest caz doar izbucnirea generală inerentă artei timpului său și o face într-un mod destul de ciudat și individual.

Războiul Franco-Prusiei și anii următori

Pauza forțată în munca artistului a fost cauzată de războiul franco-prusac care a început în 1870. Degas, ca arta colegului său, a plecat voluntar pe front, unde a servit mai întâi în regimentul de infanterie, apoi a fost transferat la artilerie. Demobilizat după încheierea ostilităților, în 1971 a trimis mai întâi la Marea Britanie și apoi la rudele sale pe linia maternă către America.

Când Degas sa întors în Franța doi ani mai târziu, timpurile grele au început pentru el. Tatăl său a decedat, lăsând în urmă datorii considerabile. Pentru a-și păstra reputația familiei, Edgar le plătește, vânzând pentru aceasta nu numai colecția picturilor vechilor maeștri asamblate în familia lor, ci și casa casei. Pentru prima dată în viața lui a trebuit să-și câștige existența.

Participarea la expoziții de artă

Singura cale de ieșire din situație a fost o încercare de a-și vinde propriile opere. Edgar Degas în următorii doi ani, devine parte la șapte expoziții organizate de prietenii săi pictor impresionist, și, ca lucrările sale au același succes cu potențialii cumpărători, rasplateste datoriile. În același timp, el devine cunoscut ca unul dintre cei mai remarcabili pictori ai timpului său.

Lucrările dedicate temei de balet

Lucrările sale pot fi împărțite în mai multe domenii tematice, dintre care unul este foarte aclamat de public, a fost imaginea de scene de balet, care sunt prezentate pentru a le cu har, dar fără prea mult sentimentalism. În cazul în care activitatea predecesorilor săi, în care stelele baletului portretizat în clasic, dar lipsit de viață reprezintă, cel mai semăna cu coperțile revistei, dansatoarea Degas privit luminos și natural, creând un sentiment de grație de viață. Printre cele mai cunoscute lucrări ale acestui ciclu - "The Class Dance" (1873), "Dancer pe scena" (1879), "The dansatori pentru repetitii" (1879) și "Blue Dancers" (1890).

Scene din viața cafenelelor

Un alt subiect despre care și-a scris operele lui Edgar Degas a fost viața cafenelelor pariziene. Un loc favorit unde a descoperit povești pentru picturile sale a fost parcul Monceau, un deceniu după ce Degas a cântat în opera lui Toulouse-Lautrec. Narochita democrație kafeshannannoy viață, învecinată uneori cu vulgaritate, a atras artistului.

Se știe că Degas nu a acordat preferințe anumitor unități. La fel de dornic a participat și la cafenele de primă clasă Champs Elysées, și puburile foarte dubioase din Belleville. Aici au creat scene neobișnuit de expresive, părea că au fost smulse din viața însăși. Această secțiune este cele mai faimoase picturi de arta „concert în Cafe“ (1877), „Cântărețul cu mănușa“ (1878) și „Cântăreața pe scenă“ (1877).

Alte opere de artă

Edgar Degas artă care să-l aducă bine-cunoscut, o mulțime de muncă și într-un gen suficient specific folosind pastel - comprimat sub formă de amestec mic pigment colorat cu adaos de adeziv. Această tehnică, care nu a fost deosebit de dificilă, a permis luminozitatea și prospețimea tonurilor. Era folosită la acel moment de mulți artiști impresioniști.

Picturile originale "strălucitoare", combinate cu tonuri bogate și bogate, i-au permis lui Degas să creeze o atmosferă unică colorată în lucrările sale. Printre cele mai faimoase lucrări realizate în această tehnică se poate numi pictura "Dansatorul albastru", păstrată în Moscova Muzeul de Arte Plastice a fost numit după Pușkin.

Varietate de creativitate Degas

Când vine vorba de un maestru vast și versatil, uneori este dificil să se distingă toate lucrările lui de gen. Edgar Degas, care aparține acestei categorii de artiști, a lăsat un patrimoniu bogat în cele mai diverse domenii ale artelor plastice. Pe lângă picturile de ulei și pastel, gravurile și desenele sale erau bine cunoscute. Se stie ca, odata cu varsta, artistul a inceput sa piarda vederea si sculptura preferata. Lucrand cu lut si gips, el a fost ghidat in mare parte prin atingere - mainile si-au inlocuit ochii.

Sunetul vieții artistului

Și fără să-și aranjeze viața personală, Edgar Degas a petrecut numai ultimii ani. El a fost aproape complet orb, ceea ce l-a lipsit de posibilitatea de a continua să lucreze. Din fericire, artistul nu a simțit nici o nevoie materială, deoarece faima și faima i-au permis să vândă lucrările pe care le-a creat anterior pentru prețuri fără precedent pentru acele vremuri.

Edgar Degas, a cărui biografie este descrisă în articol, a murit la 27 septembrie 1917. În ultimul mod el a fost escortat de câțiva artiști de supraviețuire, printre care au existat Claude Monet și Jean-Louis Forren. În timpul înmormântării, nu s-au făcut multe cuvântări - Edgar Degas însuși a întrebat despre el în ultimele zile ale vieții sale.

Lucrări a căror listă a intrat în fondul de aur al artei mondiale

Ani au trecut. Din perspectiva timpului, multe lucrări create în trecut au început să fie percepute într-un mod nou. Edgar Degas și lucrările sale au devenit subiectul cercetării generațiilor de critici de artă. Picturile artistului sunt expuse astăzi în cele mai bune muzee din lume și sunt mândria celor mai mari colecții private.

Fără numele lui Degas, este imposibil să ne imaginăm dezvoltarea picturii franceze și a lumii din ultima treime a secolului XIX și începutul secolului al XX-lea. Astăzi, în sălile de la Louvre, tinerii artiști copiază picturile sale, precum și mulți ani în urmă, a lucrat, reproducând lucrările vechilor maeștri. Pentru ei, o școală neprețuită este viața sa, dată artei, tuturor lucrărilor. Edgar Degas a intrat pe drept în lista artiștilor remarcabili ai lumii.