Apollo și Daphne: mitul și reflexia sa în artă

Cine sunt Apollo și Daphne? Prima dintre aceste perechi îl cunoaștem ca fiind unul dintre zeii olimpici, fiul lui Zeus, patronul Muzeelor ​​și artele înalte. Și cum rămâne cu Daphne? Acest caracter al mitologiei Greciei antice nu are o origine mai mică. Tatăl ei era, conform lui Ovid, zeul râului Thessalian, Penee. Pausanias consideră că ea este fiica lui Ladon, de asemenea sfântul patron al râului din Arcadia. Și mama lui Daphne era zeița țării Gaia. Ce sa întâmplat cu Apollo și Daphne? Cum se descoperă această poveste tragică a iubirii neclare și respinse în lucrările unor artiști și sculptori din epoca târzie? Citiți despre acest lucru în acest articol.

Mitul despre Daphne și Leucippus

A cristalizat în timpul elenistic și a avut mai multe opțiuni. Cea mai detaliată poveste despre "Apollo și Daphne" este descrisă de Ovid în "Metamorfozele" ("Transformările"). Tânara nimfă a trăit și a fost crescută sub auspiciile lui zeița-fecioară Artemis. Ca ea, Daphne a dat și un jurământ de castitate. Un anumit muritor sa îndrăgostit de ea - Leucippus. Pentru a se apropia de frumusețe, a pus tinuta unei femei și și-a împletit părul cu panglici. Înșelăciunea lui a fost dezvăluită când Daphne împreună cu celelalte fete au înotat în Lado. Femeile rănite au rupt Leucippus. Ei bine, ce are de-a face Apollo? - întrebi. Acesta este doar începutul istoriei. Soarele ca fiul lui Zeus la vremea aceea doar ușor de simpatic față de Daphne. Dar chiar și atunci zeul insidios era gelos. Fetele au expus Leucippus nu fără ajutorul lui Apollo. Dar nu a fost dragoste ...

Mitul lui Apollo și Erota

Într-o zi fiul lui Zeus a început să se bată pe Dumnezeul iubirii. Spuneți, ce fel de putere are un adolescent asupra oamenilor cu săgețile copiilor lui? fiu zeita frumusetii Afrodita (în Romani - Venus) Eros a fost ofensat în nici un fel. Pentru a arăta că puterea sa se extinde nu numai la oameni, ci și la olimpici, celesteali, el a aruncat o săgeată de iubire către nimfa Daphne din inima lui Apollo. Și în el a lăsat vârful antipatiei, dezgust. Era iubire, condamnată la refuz. Dacă nu era pentru a doua explozie, Apollo și Daphne s-ar fi putut apropia. Dar dezgustul, împreună cu un jurământ de castitate, au făcut ca nimfa să arate rezistență față de zeul soarelui. Necunoscută la o astfel de recepție, Apollo a început să urmărească o nimfă, așa cum o descrie Ovidiu, ca un câine de vânătoare pentru un iepure. Apoi, Daphne sa rugat părinților ei, zeilor râului și a pământului, pentru ai ajuta să își schimbe aparența. Deci frumoasa nimfă a devenit o laură. Numai o mână de frunze verzi rămăsese în mâinile urmăritorului. Ca un semn al iubirii respinse, Apollo poartă mereu cunună de laur. Aceste ramuri veșnic verzi sunt acum un simbol al triumfului.

Influența asupra artei

Istoria mitului "Apollo și Daphne" se referă la cele mai populare în cultura elenismului. A fost bătut în poemele lui Ovid Nason. Anthikov a fost lovit de transformarea unei fete frumoase într-o plantă la fel de frumoasă. Ovidiu descrie modul în care fața dispare în spatele frunzelor, pieptul delicat este îmbrăcat cu scoarță, mâinile ridicate în rugăciune devin ramuri și picioarele rapide sunt înrădăcinate. Dar, spune poetul, frumusețea rămâne. În arta antichității târzii, nimfa a fost de cele mai multe ori descrisă la momentul transformării sale miraculoase. Numai uneori, cum ar fi, de exemplu, în casa Dioscuri (Pompei), mozaicul îl reprezintă depășită de Apollo. Dar în epoca următoare, artiștii și sculptorii au fost ilustrați numai prin povestea lui Ovid, care a ajuns la descendenți. În ilustrațiile miniatură pentru "Metamorfoza", prima dată în arta europeană este complotul "Apollo și Daphne". Imaginea descrie transformarea unei fete care se desfășoară într-o laură.

Apollo și Daphne: sculptura și pictura în arta europeană

Se numește epoca Renașterii, pentru că a revigorat interesul în antichitate. De-a lungul secolului al XV-lea, Kvadrochento, nimfa și olimpiada nu coboară literalmente din tablourile unor maeștri celebri. Cea mai faimoasă este crearea lui Pollajolo (1470-1480). "Apollo și Daphne" - o imagine care îl reprezintă pe Dumnezeu într-o jachetă inteligentă, dar cu picioare goale și o nimfă - într-o rochie fluturată cu ramuri verzi în loc de degete. Acest subiect a devenit și mai popular în România era baroc. Persecuția lui Apollo și transformarea nimfei au fost portretizate de Bernini, L. Giordano, Giorgione, J. Tiepolo și chiar de Jan Brueghel. Rubens nu se opune acestui subiect frivol. În epoca de rococo, complotul nu mai era la modă.

Apollo și Daphne Bernini

E greu de crezut că acest grup sculptural din marmură este opera unui maestru de început. Totuși, când lucrarea din 1625 a împodobit reședința romană a lui Cardinalul Borghese, Giovanni Lorenzo Bernini a fost doar douăzeci și șase. Compoziția de două cifre este foarte compactă. Apollo aproape a depășit Daphne. Nimfa este încă plină de mișcări, dar metamorfoza este deja în curs de desfășurare: în parul părului pufos apare, pielea catifelată este acoperită cu coajă. Apollo, și după el și privitorul, vede că pradă eludes. Maestrul transformă marmura în masele actuale. Și noi, uitându-ne la grupul sculptural "Apollo și Daphne" Bernini, uitați că în fața noastră - un bloc de piatră. Cifrele sunt atât de plastic, încât sunt îndreptate în sus, încât par a fi făcute din eter. Caracterele nu ating pământul. Pentru a justifica prezența acestui grup de țări în clădirea persoanei spirituale, Cardinalul Barberini explicație scris: „Oricine caută plăcere frumusețea trecătoare, riscat cu mâinile pline de boabe amare și frunze.“