Descrierea stilului baroc. Sculptura "Apollo și Daphne", "Violul din Proserpine" (Bernini)

Arta sculpturii a venit la noi din adâncimi de milenii. Operele clasice de artă din Europa învățate în timpul Renașterii în copii romani. Dar mișcarea a avansat inexorabil înainte. Secolul al XVII-lea a impus alte forme de exprimare a gândirii. Deci a existat un baroc "bizar" și "ciudat". Sculptura, pictura, arhitectura, literatura - toate au raspuns la apelul vremii.

Originea termenului

Apariția cuvântului "baroc" ridică o mare controversă. Versiunea portugheză este propusă - "perla", a cărei formă este incorectă. Oponenții acestui domeniu numit „absurd“, „pretentios“, la fel ca în acest stil combinație complicat amestec de forme clasice precum emotie, efecte de iluminare îmbunătățite.

Semne de stil

Lushness și măreția, iluzia și realitatea, entuziasm deliberat și unele nefiresc sunt toate baroc. Sculptura - o parte integrantă a acesteia, care demonstrează dezvăluirea imaginii umane în conflict, cu emoționalitate sporită și expresivitate psihologică a personajului. Cifrele sunt date în mișcări rapide și ascuțite, fețele lor sunt distorsionate de grimase de durere, durere, bucurie. Dinamica imaginilor și a tensiunii create în lucrările sale de Lorenzo Bernini. Cu ajutorul unei pietre moarte, el a portretizat narațiuni dramatice, în special folosind lumina. Superioritatea artistică în comparație cu contemporanii L. Bernini pentru timpul nostru este incontestabilă. Sculptura în stil baroc a fost ridicată de acest geniu la o înălțime extraordinară. Se străduia să devină ca o pictură prin tranzițiile inteligente de lumină și umbră. Lucrările pot fi văzute din toate părțile și, de fiecare dată, ele vor fi perfecte. Acest lucru se datorează faptului că materialul este complet subordonat ideii artistice. Lucrarea sculptorului baroc, în special sculptura, vine în contact cu mediul înconjurător, cu spațiul aerian din jurul acestuia. Este baroc care se deschide în natură, în grădini și parcuri, un nou punct de reper în istoria sculpturii seculare.

Cum funcționează sculptorul

Doar geniul Michelangelo a reușit să ia un bloc de marmură și să-i taie toate inutile, creând o capodoperă. Principalul lucru - ca un sculptor născut în imaginea capului cu care este asociat chinurile creative ca fiecare detaliu este gândit ca un sculptor vede în avans a rezultatelor viitoare, și modul în care încearcă să se apropie de un ideal imaginar. Deci, de secole, oamenii creativi au lucrat. Stilul baroc nu face excepție. Sculptura a fost creată prin aceeași metodă. Lorenzo Bernini, după cum spunea el însuși, îi subordonează marmura, ca și ceara.

Mitul răpirii lui Proserpine

Compoziția sculpturală "Violul lui Proserpine" a fost comandată de tânărul sculptor talentat L. Bernini (1621-1622), cardinalul Scipio Borghese. Stăpânul avea doar 23 de ani. El a decis să exprime cât mai viu posibil toate sentimentele care au apărut la momentul capturii tânărului Proserpine de către Pluto. Din fericire a trecut pe tineretul fiicei lui Demeter, care frolicked și a condus roundelays cu prietenii în pajiști și păduri. Ea și mama ei nu știau că puternicul Zeus a decis să o facă soția domnitorului regatului subteran al lui Pluto. Odată, în timpul plimbării, îi plăcea floarea. Proserpina a scos-o. În acest moment a apărut pe un car de aur sub pământ un conducător sumbru al regatului umbrelor și al lui Pluto mort. Numai Helios a văzut din cer cum se confiscase un zeu puternic și a fost dus la pământ. Proserpina avea doar timp să țipă.

Sculptura de Lorenzo Bernini

Compoziția dinamică "Violul proserpinei" este bine echilibrată și simetrică. corp Pluto puternic cu bicepși tensionate și cu grijă taie mușchi de vițel, vene umflate si ligamente este foarte stabil, datorită picioarelor larg distanțate și un genunchi înainte. Figura lui Proserpine se învîrte în brațe. Cu o mână, împinge capul lui Pluton de la ea însăși, iar celălalt, într-o pledoarie de ajutor, aruncă. Cu șoldurile și întregul corp, tânăra fată este respinsă de dumnezeul formidabil. Lacrimile curg pe fața ei.
E totul - grăbiți-vă, la libertate. Corpul delicat al fetei înțelege ușor și ușor degetele grațioase ale lui Dumnezeu. Corpurile lor formează o compoziție stabilă în formă de X. Prima diagonală trece de la partea din spate a lui Pluto până la capul înclinat. Al doilea este prin piciorul drept al lui Proserpine, corpul și capul zeului. Corpurile personajelor și cerbera inclusiv, care este chemată să echilibreze compoziția, par foarte realiste. Dacă te uiți la el din diferite unghiuri și cu iluminare diferită, primești efecte amenințătoare sau cele calde pe fețele tale. Interesant este, de asemenea, contrastul de buna, cu rotunjite moale de corpuri cu lână păroasă Cerberus. O astfel de artă interesantă poate fi. Sculptura creează impresia că sunt fabricate din materiale diferite. Dar nu este așa. În plus, trebuie adăugat că părul de pe capul lui Dumnezeu părea să fie înălțat de vânt și arată extrem de natural. Lucrarea „Violul Proserpina“ ar trebui sa într-un cerc, apoi a constatat că un număr minim de piese de master a creat o capodoperă cu fata neajutorat și fermi în dorința lor de a Pluto.

A doua ordine a Cardinalului Borghese

Admirat de perfecțiunea lucrării sculptorului, Cardinalul Borghese în 1622 ia ordonat următoarea compoziție. De asemenea, sa bazat pe mitul grecesc. El era familiar cu italienii iluminați pe metamorfozele lui Ovidiu. Concluzia este că Apollo, lovit de săgeata lui Cupidon, a văzut o nimfă frumoasă, a început să o urmărească. El deja la depășit, dar cerșetoarea la cerșit pe tatăl său, dumnezeul râului, pentru ajutor, iar în ochii șocatului Apollo sa transformat într-un arbore de lauri. Sculptura "Apollo și Daphne" Bernini descrie exact momentul în care picioarele nimfei se transformă în rădăcini, iar degetele mâinilor - în ramurile cu frunziș. Nimic nu a mai rămas, cu excepția farmecului radiant. Phoebus nu și-a pierdut dragostea pentru ea. El a sărutat coaja care ascundea corpul nimfei și, pe capul său, a pus pe o coroană de ramuri de laur. Geniul lui Bernini a transformat poezia în realitate. El a arătat dinamismul acțiunilor și al schimbărilor. Mai ales Daphne. Costumul ei, căzând din umăr, se transformă într-o coajă, cu mâinile în ramuri. Expresia chipului unei nimfe este o tragedie. Dumnezeu cu speranță infinită se uită la ea și nu crede că se va schimba. Această sculptură ilustrează dragostea zadarnică. Ea spune că urmărirea plăcerilor pământești poate duce la dezamăgire și, în plus, să dăuneze unei alte persoane.

Ambele compoziții sunt expuse acum în Galeria Borghese din Roma.