Bernini Lorenzo: biografie, creativitate

În sfera sa de acțiune, creativitatea lui Lorenzo Bernini este comparabilă doar cu lucrările marilor maeștri ai Renașterii din Italia. El a fost, dupa Michelangelo, cel mai mare arhitect si sculptor al acestei tari si, de asemenea, unul dintre creatorii stilului baroc, ultimul in istoria artei europene cu un stil cu adevarat "minunat".

Originea și primele lucrări

Bernini Lorenzo sa născut la Napoli în 1598. Sa născut în familia lui Pietro Bernini, faimosul sculptor. La începutul secolului al XVII-lea, Giovanni sa mutat la Roma împreună cu tatăl său. Din acel moment, este cu "orașul veșnic" că viața și munca lui sunt legate. O mulțime de lucrări au fost create aici de Lorenzo Bernini. Unele dintre ele sunt prezentate mai jos.

Primele lucrări mature ale lui Bernini includ următoarele: grupuri sculptură "Pluto și Proserpine", "Aeneas and Anchises", "Apollo și Daphne" precum și marmură o statuie a lui David. Anii creației lor - 1619-1625. Bernini a realizat aceste lucrări comandate de Cardinalul Scipione Borghese, iubitor de artă. În lucrările lui Lorenzo există o legătură cu materialele plastice antice și renascentiste. Iar imaginea lui Apollo poate fi văzută ca un împrumut direct din sculptura elenistică. Cu toate acestea, în general, Bernini aproape complet reinterpretat tradițiile clasice. Contemporanii săi au fost loviți de sentimentul cărnii vii și de iluzia extraordinară a vitalității inerente în sculptura sa. Admirabil și fascinant dinamismul acestor lucrări.

Înflorirea creativității

Înflorirea creativității lui Bernini se referă la patronajul unui superior, și anume la Cardinalul Maffeo Barberini. A devenit în 1623 de Papa Urban al VIII-lea. În arta lui Bernini din această perioadă, ideile contra-reformei, care au hrănit toate barocul european și, în special, italianul, au fost pe deplin exprimate. În ele, religiozitatea medievală părea a fi reinterpretată într-un mod secular. Din pompositatea exterioară era măreție adevărată inseparabilă. Bernini, subvenționată de biserică, a ridicat structuri arhitecturale maiestuoase. A creat compoziții de altar, fântâni, monumente, portrete sculpturale, pietre funerare (inclusiv piatra de mormânt binecunoscută Urban al VIII-lea).

Versatilitatea talentului lui Bernini

În fața lui Bernini a fost combinat arhitectul skulptor- și șef al unui atelier de lucru de mare, ceea ce face ca diverse proiecte- de teatru de designer, pictor, artist si autor al comedii și teoretician de artă. Lucrarea sa a comparat figurativ cu jeturile puternice create de fântâni. Dar sculptura era încă principala activitate artistică a lui Bernini. Cele mai importante principii ale stilului baroc au fost cele mai întruchipate în el.

Sculptura de Bernini

Bernini sculptura combină spiritual și elementul senzual, teatru și patosul „exaltare“ cu măreție interioară, misticismul cu specific psihologic, exercitarea de asemănare cu natura, cu impulsul de viață care a dat integritatea organică a formelor de plastic. Pentru a rezolva diferitele sarcini cu care se confruntă, Bernini părea că nu are proprietățile naturale ale mijloacelor materiale și expresive ale sculpturii. Aceasta face ca marmura să se topească, să se încurce și să curgă ca ceara. Acest material încăpățânat în mâinile sale conferă perfect textura țesăturii și sensibilitatea pielii umane. În plus, pe scară largă folosită lumină și efecte de culoare Lorenzo Bernini. O scurtă biografie, din nefericire, nu ne permite să trăim în detaliu asupra caracteristicilor sculpturii sale. Și puteți vorbi despre ele de foarte mult timp ...

"Departamentul Sf. Petru"

În lucrările lui Bernini, pictura devine una dintre tehnicile de sculptură, iar cea din urmă - parte a structurii arhitecturale. La rândul său, acesta este inclus în spațiul din jur, în infinit. Imaginea pitorească și măreția viziunii baroce se exprimă cu cea mai mare putere în "Capela Sf. Petru" pentru catedrala romană Sf. Petru. Anii creației sale - 1656-1665. Pe un plin masiv de jaspis roșu-galben și marmură alb-negru, sculptorul a ridicat 4 statui de bronz ale "părinților bisericii", discutându-se unul cu celălalt. Deasupra lor se ridică tronul de bronz și "scaunul Sf. Petru". Norii se îngroașă și mai mult, gazda de îngeri de bronz încoronați cu raze de aur se mișcă. Și în centrul acestei stropi de materie, cosmică la putere, este lumina reală care se toarnă din fereastra rotundă a catedralei. El colectează întreaga compoziție, o echilibrează.

"Ecstasy de Sf. Theresa"

Cu toate acestea, cele mai renumite lucrări de plastic ale lui Bernini includ un grup sculptural modest și mult mai simplu. Se numește Extazul Sf. Theresa. Acest grup a fost creat între 1645 și 1647 pentru biserica Santa Maria della Vittoria, comandată de Cardinalul Carnaro. Sculptorul a portretizat viziunea mistică a unei călugărițe spaniole care a trăit în secolul al XVI-lea cu aceeași certitudine cu care a fost descris în scrisori. Ca și cum ar fi din cutii de teatru, de la nișele zidului bisericii până la crearea lui Bernini, ca și cum ar fi "arătând" statui ale reprezentanților familiei Carnaro.

În fața spectatorului se află și St. Theresa, plină de dor și un înger cu o săgeată de foc, și lumina soarelui pe care Bernini o materializase în raze de aur și un nor pe care se mișcau cifrele. Cu acuitate psihologică și realism uluitor, Bernini Lorenzo transmite o stare de extaz religios. În același timp, el realizează un sentiment al nerealității și greutății personajelor sale. Se pare că hainele cifrelor sunt luate de o rafală a unui vânt cosmic.

Sculpturi "seculare" de Bernini

Lorenzo Bernini, ale cărui lucrări sunt diverse, este cunoscut ca un sculptor "secular". Este autorul a numeroase portrete. Ei au întruchipat și conceptul de baroc. Caracteristica principală a portretului în acest stil este combinația paradoxală a probabilității iluzorii de apariție a modelului, a stării instantanee și a sentimentului de măreție atemporală, eternitatea din spatele lor. Se pare că personajele create de Bernini Lorenzo trăiesc, vorbesc, respirau, gesticulează și, uneori, "ies" din cadrele lor. Nu vedem bronzul și marmura, ci mătasea cămășilor lor, dantela jabotului, țesătura impermeabilului. Cu toate acestea, ele sunt toate ridicate deasupra vieții cotidiene, impregnate cu o energie impersonală specială. Acest lucru se aplică multor lucrări, chiar și celor intime, cum ar fi bustul iubitei lui Bernini, Constantia Buonarelli. Și aceasta se aplică în deplină măsură la portretele ceremoniale care seamănă cu oudă solemnă. Acesta este, de exemplu, un portret al lui Ludovic al XIV-lea sau Ducele de D`Este. Pentru Louis el nu a creat decât una, ci două mari lucrări. Aceasta, în primul rând, un bust de marmură, ca și cum zburați pe un piedestal (ilustrat mai jos).

Și în al doilea rând, este o statuie ecvestră care seamănă cu o flacără de foc.

Arhitectura și fântâni ale lui Bernini

Lorenzo Bernini aparține meritului principal în crearea așa-numitei Rome baroce. În astfel de capodopere de arhitectură, cum ar fi biserica Sant Andrea al Quirinal, colonada catedralei Sf. Petra (în imaginea de mai jos), scara "Scara regelui" din Vatican, maestrul pare să explodeze întregul sistem arhitectural.

Principala sa sarcină în acest caz a fost nu numai crearea unor monumente individuale, ci și organizarea spațiului orașului. Bernini Lorenzo se gândea la categoriile de piețe și străzi. El a folosit atât mijloace plastice, cât și mijloace arhitecturale de exprimare. fântâni celebre ( „maur“, „Barcaccia“, „Four Rivers“ (imaginea de mai jos), „Triton“ și „Trevi“, a făcut după moartea autorului) - sinteza acestor agenți. În ele, începutul vieții-elementar-natural al barocului a fost întrupat cu cea mai mare putere.

Moartea lui Bernini și transformarea barocului

În 1680, Lorenzo Bernini a murit. Biografia (creativitatea) a maestrului aproape a coincis cu cronologia acestui stil. La începutul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. energia barocă puternică dă drumul la strălucirea stralucitoarelor și retorica superficială sau se transformă în rococo, luptând pentru eleganța decorativă.