Batal gen în artele plastice. Battle pictor. poze

Arta a existat dintotdeauna și va exista. Aceasta nu este doar o manifestare a creativității, ci este sufletul unei singure persoane și al întregului popor. Aici puteți vedea emoțiile de zi cu zi și ceea ce vă puteți simți o singură dată. Imagini, sculpturi, muzică - toate acestea ne pot spune despre istoria poporului, despre experiențele și îndoielile lor. Acest lucru este cel mai clar arătat de genul de luptă în artele plastice.

Conceptul de

Acest termen a apărut în Renaștere. Cea mai mare popularitate atinge în secolele 17-18. Genul artelor vizuale povestește despre război și despre viața militară. În astfel de imagini, bătăile sunt afișate pe uscat, în mare, precum și pe drumeții. Principala sarcină a artistului nu este doar de a arăta scene sau de eroii războiului, ci și de a dezvălui adevăratul sens și contextul istoric al evenimentelor.

Indirect, genul de luptă în artele vizuale este istoric. Dar scene ale vieții militare pot fi atribuite genului domestic. În plus, pictura artistică-pictura conține peisaje, portrete, animale, viața de noapte. Picturile nu numai că transmit natura luptelor, ci și arată tot felul de detalii minuțioase despre care privitorul nu știe.

Fundația istorică

Așa cum am menționat mai devreme, genul de luptă în artele vizuale a apărut în secolul al XVI-lea. Deși imaginea luptelor a fost cunoscută de foarte mult timp: estul, Grecia antică, Roma antică. Apoi a fost posibil să se găsească reliefuri neobișnuite pe care au fost expuse conducătorii invincibili și formidabili și puteau fi văzute asedii de cetati sau procesiuni de soldați.

Mai târziu, au început să fie picturi murale din Grecia antică, care au fost, de asemenea, proiectate de artiștii de gen de luptă. Imaginea luptei poate fi găsită pe arcuri triumfale, covoare, miniaturi de carte, tapiserii etc.

Încercări reale

În timpul Renașterii, încercările de a lucra cu câmpul de luptă au devenit mai eficiente. Mai ales artiștii din Italia. În plus față de scenele de luptă fictive, evenimentele de luptă reale au început să apară aici.

În Rusia, acest gen a apărut în secolul al 18-lea, în timpul domniei lui Petru I. Artiștii au încercat să transmită nu numai temelia istorică a luptei, dar mai ales pentru a arăta patriotismul și curajul soldaților și se vor închina înaintea eroismul lor. Această temă a fost continuată de artiștii ruși până în secolul al XX-lea. Nu e de mirare că Marele Război Patriotic era o nouă etapă în dezvoltarea luptei. Și nu numai în artele vizuale, ci și în muzică, literatură și arhitectură.

Reprezentanții companiei

La un moment dat, genul de luptă în artele vizuale a fost de mare importanță. Nimic nu putea fi legat de nimic bun. Cu toate acestea, războiul a inspirat creatorii. Toată lumea încerca să creeze ceva epoci, colosal, ceva ce putea fi amintit pentru totdeauna.

Desigur, în timpul existenței acestei tendințe nu a apărut un pictor artist de luptă, care a fost în măsură să transmită nu doar un eveniment istoric, dar, de asemenea, caracterul și puterea lui. Printre cele mai populare pictori pot fi distinse Alexander Sauerweid, Bogdan Villevalde, Alphonse de Neuville Vasili Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin și, desigur, de către Franz Roubaud. Această listă poate fi continuată pe o perioadă nedeterminată. Despre câțiva creatori care au decis să glorifice genul de luptă istorică, vom vorbi mai detaliat.

Artist de la naștere

Academia rusă lupta pictura ne-a dat mulți artiști remarcabili. Fiecare dintre ele a devenit faimos pentru creațiile sale. Cel mai de succes și celebru în această zonă este considerat a fi Franz Roubaud. Sa născut în Odessa în 1856 și, încă din copilărie, a urmat calea artistului. A studiat la Academia de la Munchen, iar la sosirea sa sa dus la Caucaz pentru a crea.

Franz Alekseevich Rubo în 1885 sa angajat într-o serie de lucrări pentru muzeul militar. Imediat după ce a terminat 17 picturi, a început lucrarea următoare. Cea mai faimoasă și cea de luptă a fost "Storming aul Akhulgo". Aceasta nu este singura panoramă cunoscută a pictorului. Există, de asemenea, două lucrări uimitoare, "Apărarea Sevastopolului" și "Borodino".

Epochial și cu bun gust

Franz A. Rubo este autorul picturii "Asaltul satului Akhulgo". Această panoramă a fost scrisă în 1888. Baza complotului panzei este punctul de adunare al lui Shamil - Akhulgo. În 1839 au venit aici trupele rusești. Ei au început asediul satului, dar au reușit să-l completeze cu succes doar șase luni mai târziu. Imaginea descrie asaltul lui Akhul`go.

Principalul punct de atracție al panoramei este peisajul său uimitor. În acest moment, artistul a petrecut mult timp. Înainte de spectatori sunt chei extraordinare de stânci. Evenimentele principale au loc pe laterale și în partea de sus. În colțul din stânga se poate vedea un aula împrejmuită. Pe partea opusă se află infanteria rusă, care traversează podul îngust. Unul dintre soldați aruncă arme, iar pictorul a putut să-și transmită emoțiile cu acuratețe și credibilitate.

Highlanderii trag roci la soldații ruși, iar femeile aruncă pietre. Există pe panza și locul cel mai activ. Apoi bătrânul imediat vizibil, care încearcă să se protejeze înainte de fanatism, fluturând un banner. Nu departe de câmpul de luptă, au văzut deja soldați morți și răniți. Imaginea afișează evenimente expresive și interesante foarte luminos și eficient.

pictor de scene de luptă

Ivan Nikitin se presupune că sa născut în 1688 la Moscova. Se știe puțin despre soarta sa. Pictorul a studiat persistent și la un moment dat a devenit cunoscut Petru I. Tsar era mândru de el și avea mari speranțe. Îi plăcea lucrarea lui Nikitin, care în acel moment era implicat în portrete. Cea mai veche pictura a artistului este imaginea Nataliei Alexeevna, sora lui Petru I. Dupa ce a pictat portrete ale multor rude si tsar apropiat.

Se pare că abilitățile sale fenomenale în genul portret nu l-ar putea glorifica într-o mai mare măsură. Cu toate acestea, Nikitin a reusit cu succes sa se intalneasca in lista de lupte. Așa că apare imaginea "bătălia Kulikovskaya".

Frumusețea în detaliu

Se presupune că prima pictura a lui Nikitin în acest gen a fost Bătălia Poltava. Artistul său a scris despre el în 1727. Pictura ocupă o pânză de formă pătrată care măsoară "aproape trei arșiri". Lucrul pe care l-au luat pictorul de aproximativ 2 luni. Pentru aceasta, el a primit 80 de ruble. Și totuși nu este la fel de faimos ca imaginea "Bătălia de la Kulikovo".

În general, această panoramă arată foarte ciudat artistul. El nu numai că și-a scris viziunea, ci a folosit și lucrarea altor creatori. El era, de asemenea, un om educat și, prin urmare, cunoștea faimoasele opere clasice. Baza pentru "copierea" lui a fost gravura lui Antonio Tempesta.

Artistul batalionului nu a încercat să imite altcineva. Se vede că el a folosit în mod sensibil materialul necesar pentru a crea o lucrare magnifică. Evident, "Bătălia Kulikovo" nu este o copie a gravării lui Tempest cu o poveste biblică. Nikitin a reușit să elimine tot ce nu avea nevoie, să schimbe personajele și să-și adauge propriul stil.

O batalie faimoasă apare în fața spectatorului. O dată observăm Dmitri Donskoy, Voronțov, Prozorovski. În apropiere puteți vedea câțiva prinți celebri: Belozersky și Peresvet. Acesta din urmă luptă împotriva inamicului Chelubeya. În general, există numeroase legende despre acest cuplu. Există informații că ambii se distrug între ei cu sulițe. Există, de asemenea, o poveste în care Peresvet își manifestă abilitățile de luptă și o ucide pe Chelubeya.

Toate detaliile din imagini sunt îndeplinite. Nikitin încearcă să identifice eroii. Pe scuturile și hainele lor sunt inscripții și stema. De asemenea, se pot observa și spițele cu care soldații merg în luptă. Dar sarcina principală Nikitin a fost de a transmite ideea că victoria în Bătălia de la Kulikov a câștigat nu numai conducătorii, ci, de asemenea, o mulțime mare de soldați care au luptat în fundal. Numărul lor nenumărate. Armata intră în luptă. Aceste personaje sunt abia vizibile, personajele principale ale bătăliei.

Artiști remarcabili

Exemple de gen de luptă pot fi găsite în numeroși artiști care au fost afectați de orice război. Nikolay Karazin a fost un pictor remarcabil care a lucrat ca corespondent militar. Acest lucru la ajutat să fie saturat cu o dispoziție militară și, în cele din urmă, "să-l turna" pe pânză. Cunoscătorii îl pot recunoaște în fotografiile "The Taking of Tashkent", "expediția Tekin din 1881. Storm Geok-Tepe "etc.

Vasily Vereshchagin nu numai o listă de luptă, ci și un scriitor bine-cunoscut. El a primit educația artistică în timp ce călătorea în jurul lumii. Pictura cea mai populară este pânza "Apoteoza războiului". El a fost primul care a încercat să reziste bătăliei academice. Nu i-a plăcut faptul că panoramele de epocă sunt scrise de dragul glorificării patriotismului și eroismului. Vereshchagin a fost împotriva războiului, iar în lucrările sale acest protest este clar vizibil.