Forma activității umane: creativitatea artistică. Dezvoltarea și tipurile de creativitate artistică

Forma de activitate umană, creativitatea artistică - aceste concepte sunt bazate pe apartenența socială a individului sunt asociate cu condiții care sunt mai mult sau mai puțin reflectă crezul său. În același timp, obiectivele și nevoile sunt în concordanță cu legile obiective ale realității în contextul postulatelor socio-istorice.

Progresul în sfera spirituală

Creativitatea artistică a omului reflectă în principal activitatea sa creativă, deși uneori există o substituire a valorilor. Și în acest caz, distructivitatea vine în prim plan, distrugând stereotipurile și eliberând agresiv locul pentru unul nou. diversitate activitate creativă vă permite să combinați câteva priorități vitale.

Anumite tipuri de creație artistică a apelat la schimbările progresive în domeniul spiritual, alții, dimpotrivă, să se concentreze pe material și latura practică a vieții sociale. În orice caz, beneficiile aspirațiilor creative ale omului sunt evidente, întrebarea este doar direcționarea acestora în direcția corectă și optimizarea parametrilor.

Progresul tehnic

Unele aspecte ale creativității artistice pot fi universale în natură și aplicate în diferite sfere ale vieții publice. Separat, putem lua în considerare creativitatea tehnică, datorită căreia au existat motoare cu aburi, mașini, instalații cu laser, rachete spațioase. Desigur, bogăție ele nu au putut fi formate singure - ele apar ca urmare a eforturilor comune ale specialiștilor din diferite domenii. În plus, progresul tehnologic ar fi imposibil fără creativitatea științifică, care a devenit baza multor proiecte de importanță globală.

Forma considerată a activității umane - creativitatea artistică - este foarte complexă. Combinație organică a diferitelor afaceri a făcut posibilă obținerea de rezultate semnificative în industrie, în producția de numeroase produse, în economie în ansamblu. Ca rezultat al eforturilor concertate ale setului de profesioniști calificați a fost apariția reală a metodelor civilizate de organizare a instalațiilor de producție în întreaga țară și, ca urmare a acestor activități, - bogăția materială, necesare pentru existența normală a societății și a dezvoltării în continuare a acestuia.

Cea mai importantă direcție a activității creatoare a omului este literatura, pictura, teatrul și cinema, muzica și cântatul. Delimitarea condiționată a acestor sfere nu exclude interacțiunea lor și uneori chiar implică sinteza. De exemplu, o combinație de creativitate tehnică și artistică a devenit baza pentru apariția profesiei de designer. O astfel de ocupație care consumă mult timp ca producția de film a necesitat o bază tehnică serioasă și a primit-o - mii de fabrici și diverse centre tehnice lucrează astăzi pe industria cinematografică.

Cea mai comună formă de activitate umană - creativitatea artistică - este un domeniu extins pentru multe mii de proiecte, inclusiv artă, tehnologie, știință. Unele dintre aceste evoluții au un caracter pe termen lung și se dezvoltă de-a lungul anilor. Astfel de proiecte sunt deosebit de eficiente. Alte proiecte sunt pe termen scurt, dar sunt, de asemenea, necesare pentru dezvoltarea socială reușită a societății.

Creativitatea socială

Relațiile sociale presupun o serie întreagă de funcții speciale, orientate spre dezvoltarea creativității artistice, iar în etapa următoare - producția materială. Rezultatul acestor acțiuni și al altor acțiuni similare pot fi progrese semnificative în dezvoltarea infrastructurii. Categoria creativității sociale poate fi atribuită acțiunilor politice, cognitive și chiar religioase.

Acțiunile unei orientări publice pot fi colective sau individuale, publice, statale, naționale. Creativitatea în cadrul societății este de obicei însoțită de o anumită responsabilitate pentru rezultatul final. Aceasta poate fi o campanie, o standardizare tehnică, acțiuni pentru a crea noi forme de viață socială. În procesul de formare a unor entități noi care determină mentalitatea populației, poate exista o încetinire a ritmului, dar acest lucru va fi benefic doar, deoarece calitatea schimbării va înlocui numărul.

Uimitor este faptul că există multe lucruri comune în munca artistului și a omului de știință. Nu toți pictorii sau sculptorii pot urca la nivelul artei autentice, pe lângă aceasta, drumul spre vârfurile artistice durează adesea de mai mulți ani. Numai perseverența și profesionalismul pot deveni cheia succesului. În mod similar, un om de știință este capabil să obțină un succes semnificativ în cercetarea sa prin dedicație. Istoria cunoaște multe exemple atunci când un chirurg talentat a făcut o operațiune unică, salvând viața unei persoane. În acest caz, priceperea sa este și o artă.

Stadiul cel mai înalt

Uneori, cuvântul "artă" este folosit ca sinonim pentru creația artistică. Acest lucru este incorect sau nu este în întregime adevărat. Formele de creativitate artistică necesită definiții precise. Așa cum creativitatea științifică nu poate fi identificată cu știința, nu ar trebui să comparăm creativitatea artistică cu arta. Cu toate acestea, împărțirea în categorii este strict condiționată, deoarece pictorul își îmbunătățește constant afacerea. Mai devreme sau mai târziu vine momentul în care picturile sale dobândesc semnele unei arte adevărate, iar el însuși devine un maestru adevărat. Cel mai adesea acest lucru se întâmplă cu lucrări din categoria "artei populare". Valoarea artistică a unei pictură sau a unei sculpturi se bazează în primul rând pe tradiții care sunt legate în mod inextricabil de artă.

Creativitatea artistică a omului reunește națiuni întregi, acționează ca mijloc de comunicare între oameni. Și într-o înțelegere mai profundă devine o legătură între generațiile care au rămas și care trăiesc acum. Astfel, există o continuitate în dezvoltarea socială. În același timp, arta este întotdeauna imaginativă, în timp ce știința urmează idei logice și empirice. Aceste reguli sunt supuse oricărei acțiuni artistice, iar în artă - orice sferă sau zonă. Creativitatea artistică are de obicei o natură flexibilă, dar există momente în care devine incontestabilă și necesită respectarea strictă a anumitor reguli.

Artă și istorie

În procesul cunoașterii artistice, se reflectă realitatea, cunoașterea persoanei cu diferite aspecte ale vieții se extinde și se intensifică. multe opere de artă reflectă imaginile unei anumite ere. Dintre acestea, învățăm despre viața societății, structura socială, valoarea istorică a anumitor evenimente. Scriitori încerca să transmită cu atenție autenticitatea și fă-o în maniera unei narațiuni interesante, în timp ce istoricii preferă să prezinte aceleași evenimente sub forma unor fapte incontestabile. filosof rus Nikolai Chernyshevsky a scris odată: „Povestea vorbește despre viața umanității, și arta - a vieții umane.“

Oamenii de știință și arta

O altă diferență între creativitatea științifică și artistică este evaluarea rezultatelor. Caracteristicile creativității artistice constau în anumite caracteristici. Ponderea teoriei științifice este determinată de obiectivitatea ei, nu conține niciodată judecăți personale. Un om de știință care cunoaște realitatea, încearcă să evite subiectivitatea, este ghidat doar de fapte și nu își poate permite abaterile artistice.

În artă, orice altceva - creativitatea începe exact acolo unde cercetătorul-om de știință sa oprit, în punctul de a cunoaște adevărul. Principala formă a activității umane este creativitatea artistică, manifestată în diferite sfere ale vieții sociale, contribuind la dezvoltarea de noi direcții în orice domeniu. Este caracteristic faptul că știința se unește cu arta exact când este necesar. Procesul de penetrare reciprocă trece organic, fără cea mai mică tensiune sau conflict. De regulă, combinarea acestor două sisteme aparent foarte îndepărtate oferă rezultate imediat.

beneficii în special vizibile știința și arta, în cazul în care, de exemplu, într-un spectacol de teatru folosind anumite orientări filosofice, sau aplica interpretări cel puțin analitice. Acest lucru este observat atunci când piesa are nevoie de o dezvoltare mai profundă a complotului. Acest lucru nu este întotdeauna, cum ar fi producțiile teatrale ale unor piese ale marelui dramaturg rus Anton Cehov nu are nevoie de suplimentare filozofică, astfel cum este inițial privitorul pe o înțelegere profundă a parcelei. Dar lucrările moderne adesea nu conțin nici adâncime, nici sens, iar regizorul trebuie să cheme știința pentru a ajuta la îmbogățirea conținutului, pentru a face acțiunea mai interesantă datorită abordării științifice și filosofice.

Grad de responsabilitate

Diferența este adâncită de faptul că creativitatea științifică se bazează în primul rând pe gândirea teoretică și artistică - pe percepția emoțională a realității înconjurătoare, de aici diferența dintre metodele de reflecție. Atât artistul, cât și omul de știință încearcă să descompună evenimentele în fragmente separate pentru a le analiza mai adânc, însă obiectivele lor finale sunt diferite. Experimentele și una și alta, dar gradul de responsabilitate în acest incomparabil. Și dacă în creativitate științifică este de așteptat generalizare dialectică sub forma unor concepte abstracte și, uneori, abstracte, un scenariu poate fi văzut în domeniu, care conține, uneori, un element de surpriză, dar secvență de cele mai multe ori diferite.

Punctele comune de contact sunt observate atunci când se compară tehnologia și arta în termeni de complementaritate, deși inițial ele par a fi mai îndepărtate. Creativitatea tehnică a priori vizează crearea de valori materiale, în timp ce în artă componentele materiale sunt condiționate și sunt prezente numai în tipuri separate. Interdelarea contrariilor este evidentă și are un caracter organic. Cu acest scenariu favorabil, vă puteți aștepta la rezultate bune și nu vor fi prea mult timp să vină.

Artizanat și artă

Cu toate acestea, legătura dintre artă și tehnologie este fără îndoială. Această tendință poate fi urmărită în originea termenilor. Tehnica greacă "tehnică" ("tehnică") înseamnă "măiestrie pricepută", "pricepere". Principala formă a activității umane - creativitatea artistică manifestată în diverse domenii - contribuie la dezvoltarea atât a tehnologiei, cât și a artei.

Stăpânirea sub orice formă implică cunoașterea aprofundată a subiectului. Astfel, linia dintre artă și artă devine mai puțin vizibilă. În Grecia antică, maestrul a fost numit pe toți cei care și-au stăpânit complet meseria. În prezent, există o opinie că tehnica în sensul filozofic este sursa artei. Există astfel de activități creative care sunt imposibile fără suport tehnic. Un exemplu este teatru teatral, strâns asociate cu diverse mecanisme de fundal care asigură activitatea vitală a scenei și conduc peisajul și alte dispozitive.

Creativitatea artei copiilor

Tânăra generație sunt mici artiști și sculptori, abilitățile lor creative se dezvoltă rapid la instituțiile preșcolare, sub supravegherea educatorilor. Există anumite programe care contribuie la creșterea personală a copilului. Creativitatea artistică în grupul de mijloc al grădinițelor deschide oportunități largi pentru copii de a învăța criteriile de bază ale picturii, modelarea și alte tipuri de arte plastice. Fiecare educator știe ce este GCD. Abrevierea înseamnă "activitate educațională directă".

Programul "creativitatea artistică" în grădiniță este combinat organic cu reglementările NOD globale. În acest caz, metodologii de grădinițe își aplică cu succes propria dezvoltare, axată pe dezvoltarea copilului.

Creativitatea artistică în grupul de mijloc al grădiniței este principala distracție a generației tinere. Cel mai popular este creion desen. Copiii le place să-și imagineze peluzele, casele mici pe iarbă, mama și tata, un câine favorit și multe altele. Pentru creativitatea copiilor sculpturați, materialul principal este plastilina (colorată, în cutii convenabile). Profesorii creativi își pot oferi studenților posibilitatea de a combina desenarea și modelarea. Rezultatul unui astfel de experiment va fi o lucrare a copiilor în 3D, când pe fundalul casei pictate vor apărea figurine din lut, asemănătoare tatălui și mamei.

În ultimii ani, creativitatea copiilor se îndreaptă din ce în ce mai mult spre mijloacele tehnice de auto-exprimare. Sunt tot felul de transformatoare, module, designeri. Seturile tehnice pentru jocuri pentru copii sunt concepute astfel încât copilul să poată construi o structură complexă cu propriile sale mâini și în același timp să experimenteze bucuria creativității. Pentru a face jocul mai interesant, utilizează echipamentele cu diode, becurile miniaturale colorate, complet sigure, dar spectaculoase.

Creativitate artistică în grupul mai vechi

Copiii mai în vârstă se familiarizează cu tehnici mai complexe folosite în artele vizuale. Creativitatea artistică în grupul mai vechi este asociată cu ajutoarele didactice, datorită cărora copilul învață să distingă culorile, nuanțele și semidoneele, ținând cont de distribuția lor în funcție de scala de culoare. În conformitate cu programele speciale, copiii studiază tehnica netradițională de desen, imagini sculpturale. În plus față de aceste două metode clasice de creativitate a copiilor - desen și modelare - există jocuri moderne bazate pe gândirea logică a copilului. Cu ajutorul unui tutore, participanții mici distribuie roluri între ele. Se începe un fel de spectacol. De obicei, acțiunea seamănă cu o imagine din viața reală. Copiii își amintesc cum și ce se întâmplă într-o zi, și fiecare reprezintă modul în care ar fi posibil să se schimbe spre mai bine evenimentele întâmplătoare. Se construiește o retrospectivă, iar copiii își "editează" viața proprie de o zi.

În grupuri de grădiniță senior, educatorii folosesc, de asemenea, GCD, oferind copiilor posibilitatea de a gândi independent, pentru a le oferi sarcini simple, compilate bazate pe povestiri din basme. Metoda se bazează pe o călătorie virtuală interesantă. Copiii „se încadrează în adâncurile mării“, în cazul în care acestea sunt întâmpinați de regele subacvatice, înconjurat de mulți dintre supușii săi, sirene, caracatițe, delfini și carasi. Fiecare copil poate alege un prieten printre locuitorii marini, să stabilească un dialog cu el și să comunice pe teme interesante. După ce începe procesul de creativitate artistică directă, copiii pot fantezi, își pot inventa propriile roluri de participare la aventurile subacvatice.

Principala formă a activității umane - creativitatea artistică - acoperă toate sferele societății, inclusiv instituțiile pentru copii. Organizarea de evenimente este încredințată structurilor profesionale și se speră că artiștii mici și sculptorii vor avea posibilitatea să se manifeste pe deplin în creativitate. Este important ca procesul să fie captivant și productiv.