Edward Manet (Édouard Manet), artist. Creativitate: fotografie

La prima vedere, viața lui Eduard Manet pare destul de strălucitoare și ne arată favoritul artistului de avere. Născut într-o familie bogată și respectată, a primit o educație excelentă, sa învârtit în cele mai înalte cercuri seculare, a călătorit și sa angajat în lucrul favorit - scrierea picturilor. Ce altceva trebuie să fie o persoană fericită? Dar nu! Nu este atât de simplu ...

Edward Manet. biografie

Născut la 23.01.1832. Tatăl este avocat, mama este fiica ambasadorului.

Caracterul lui Manet era inteligent și răzvrătit. Când a fost exercitată o presiune asupra lui, încercarea de a-și impune voința, părinții săi nu au întâmpinat nici o rezistență evidentă din partea lui. Fără să-și asocieze viitorul cu o altă profesie decât cu ambarcațiunile artistice, tipul se opri în secret. "Vei fi avocat, ca și tatăl tău." "Desigur, mama, este o onoare pentru mine. După asta, "brusc" eșuează examene de admitere. Acesta este un mod caracteristic pentru ca el să lupte împotriva încercărilor de a-și rupe voința.

După ce sa certat cu părinții săi, el este aranjat de cabinist la barca cu pânze și, îmbrățișând visul vechi de la Rio de Janeiro, merge pe o călătorie.

La întoarcerea sa a aranjat ucenicul pictorului Thomas Couture reputația scandaloasă, autorul filmului aclamat „Romanii epoca de declin“, care prezintă o orgie. Relațiile dintre Couture și Manet adăugat mizerabil, dar, cu toate acestea, tânărul artist cu răbdare antrenat de la maestru la sfârșitul anului.

Comunicând cu artiști, poeți, scriitori și inspirație inspirată din munca lor, Eduard Manet își dezvoltă propriul stil individual de scriere a picturilor. Printre prietenii și inspiranții săi: Charles Baudelaire, Emil Zola, Renoir, Monet și alții.

În ciuda respingerii lucrărilor sale de către critici, a fost un artist cunoscut, acceptat atât de impresioniști, cât și de maeștrii din alte domenii ale picturii.

Recunoașterea talentului lui Manet apare chiar la sfârșitul vieții sale. În 1881 a primit medalia Salonului și după un timp ordinul Legiunii de Onoare. În acel moment, Edgar Manet nu mai scrie imagini paralizate din cauza ataxiei cerebrale. La 30 aprilie 1883, artistul a părăsit pământul păcătos, fără a transfera operațiunea amputarea picioarelor, fiind la vârsta de 51 de ani.

Creativitatea artistului

Edward Manet nu arată nici o încercare de a inova din prima sa lucrare independentă. Dar odată cu moartea și moștenirea tatălui său, fuga gândului său este eliberată, nu este împovărată de dependența financiară de scrierea imaginilor. Libertatea creativă a artistului în 1863 arată lumii prima dintre capodoperele sale scandaloase - "Micul dejun pe iarbă", care prezintă o natură femeie goală într-o societate de bărbați îmbrăcați. Realizat o provocare îndrăzneață pentru moralitatea publică, imaginea se impune unei interdicții în spectacol de către salonul oficial. Ea este considerată indecentă, iar Edward Manet însuși este acuzat de imoralitate pentru că a scris-o.

Creativitatea ulterioară a lui Edward Manet nu-și schimbă direcția și își continuă linia. 1865 este anul nașterii lui Olimpia, ceea ce a provocat și mai multe critici nemiloase și neînțelegeri din partea admiratorilor artelor plastice. Edward Manet îndrăznește să descrie o femeie goală în interiorul său modern, și nu în stilul clasic al antichității adoptat printre Artiști francezi. Acest lucru a fost perceput de către critici ca fiind nemaiauzit de ipocrizie. frumusete Poor reprezentate pe panza, apoi a achiziționat epitetele neonorantă „curve, care își închipuie o regină“ și „fete nerușinat, scăpată de Mans.“

Mai mult, Olimpia a fost scrisă pe o pânză de mari dimensiuni, care este acceptabilă numai pentru picturi istorice, care, de asemenea, a turnat petrol pe focul indignării criticilor. Imaginea colectează o mulțime de oameni în jurul ei însuși doar pentru a fi ridiculizați și abuzați.

Și acum Edouard Manet, a cărui biografie este curată de furia și desfrânarea, care a iubit doar o singură femeie toată viața ei - Suzanne Lehenhoff, atinge o reputație extrem de proastă. Obosit de astfel de zvonuri, artistul Edward Manet pleacă, pentru scurt timp, patria sa. Dar întorcându-se, el continuă să lucreze în felul său, fără să-și coboare mâinile. Acești critici sunt foarte supărătoare.

Contribuția la dezvoltarea artei

Manet a realizat un fel de revoluție în înțelegerea artelor plastice ale acelor vremuri. Continuând experimentul cu culoarea și forma, a inițiat dezvoltarea multor noi tendințe în pictura franceză. El a pus la îndoială inviolabilitatea stilurilor de scriere a fotografiilor de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului al XX-lea: clasicismul, realismul, impresionismul. Un exemplu de îndrăzneală și noutate în parcelele picturilor a inspirat mulți tineri artiști în căutarea unor modalități noi de a deschide imagini.

Edward Manet nu sa axat pe anumite teme ale operelor sale, a alternat peisajul cu un portret, viața vieții cu parcele din viață. Preferința în schema de culori a fost, de asemenea, supusă unui experiment constant: întunericul, grosul, contrastul au fost înlocuite de cele mai ușoare și mai ușoare.

Recunoașterea artistului

Așa cum se întâmplă adesea, epitetul „mare artist“, „marele Tablourile lui Manet“ și alte distincții, el a auzit niciodată în timpul vieții sale. Real faima a venit la lucrările sale mulți ani după moartea sa, și a pus începutul ei este în continuare la fel, „Olympia“ - „vulgară“, „fără gust“ și

acum pictura lui Manet estimat la milioane de lire sterline: de la șapte la cincizeci și șase.

Edward Manet: picturi cu nume de reputație mai puțin scandaloase

«Nimfa surprinsă». Imaginea, a cărei complot îi deschide spectatorul spre aspectul înfricoșat al nimfei de îmbrăcăminte de genunchi, uimește cunoscătorii picturii și acum. La începutul aceluiași secol, complotul original al criticilor de imagine a fost perceput ca fiind scuipat în fața picturii clasice.

„Sinucidere“. Având în vedere gravitatea complotului, pânza nu a fost considerată demnă de a fi prezentată în salonul național și a dărâmat atelierul artistului timp de mai mulți ani. În prezent, lucrarea se află în colecția privată a lui Emil Georg Bührle din Zurich.

Capodopera "Băieții de pe Sena", realizată cu ulei, a fost, de asemenea, supusă interdicțiilor pe care le-a prezentat publicului în salonul oficial, expus numai în salonul ieșitei. Atipic pentru modul de timp al picturii, publicul ia prejudecat.

O soartă similară bântuie mulți artiști și munca lor. Numai ani mai târziu, și uneori chiar secole, sunt recunoscuți ca geniu.