Artist american Edward Hopper: biografie, creativitate, imagini și fapte interesante

Fiecare școală națională de pictura poate marca mai mulți dintre cei mai buni reprezentanți ai săi. Deoarece pictura rusă a secolului al XX-lea este imposibilă fără Malevich, iar cea americană - fără

Copilăria și tineretul artistului

Edward Hopper sa născut în 1882 în Nyasku. Familia sa a avut o prosperitate medie și, prin urmare, a fost în măsură să ofere tinerilor Edward o educație adecvată. După ce sa mutat la New York în 1899, a studiat la Școala de Arte Publicitare și apoi a intrat în prestigioasa Școală Robert Henry. Părinții au sprijinit ferm tânărul artist și au încercat să-și dezvolte talentul.

Călătorie în Europa

După absolvire Edward Hopper a lucrat doar un an la agenția de publicitate din New York și deja în 1906 a plecat în Europa. Această excursie avea să-i deschidă deja cunoscuți artiști din alte școli, să-i cunoască pe Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas și Khalsa.

În mod condițional, toți artiștii care au fost în Europa sau studiați acolo pot fi împărțiți în trei categorii. Primul a răspuns imediat experienței deja existente a marilor maeștri și a cucerit rapid întreaga lume cu stilul lor inovator sau cu un geniu de lucrări. În această categorie, desigur, este mai mult un Picasso. Alții, din propria lor natură sau din alte motive, au rămas necunoscuți, deși artisti foarte talentați. Încă altele (care sunt mai aplicabile pictorilor ruși) și-au împărtășit experiența cu ei în patrie și au creat deja cele mai bune lucrări acolo.

Cu toate acestea, deja în acest moment, izolarea și unicitatea stilului în lucrări ale lui Edward Hopper. Spre deosebire de toți artiștii tineri, el nu este supus pasiunii de noi școli și tehnici și tratează totul calm. Periodic sa întors la New York, apoi a plecat din nou la Paris. Europa nu la capturat în întregime. Cu toate acestea, ar fi greșit să considerăm că o astfel de atitudine îi caracterizează pe Hopper ca fiind infantil sau o persoană incapabilă să evalueze pe deplin patrimoniul artistic ingenios deja existent al altor maeștri. Acesta este exact stilul artistului Edward Hopper - îno pace și o liniște externă, în spatele căreia există întotdeauna un înțeles profund.

După Europa

După cum am menționat deja, au fost făcute toate lucrările maeștrilor Edward Hopper luminos, dar o impresie pe termen scurt. El devine rapid dependent de tehnica și stilul acestui sau acelui autor, dar întotdeauna a revenit la propria lui. Cel mai admirat el pictura lui Manet și Degas. Puteți spune că stilurile lor chiar au ecou. Dar lucrarea lui Picasso, așa cum a spus Hopper însuși, nu a observat nici măcar. În acest sens, este destul de greu de crezut, deoarece Pablo Picasso a fost probabil cel mai faimos dintre artiști. Cu toate acestea, rămâne adevărul.

După ce sa întors la New York, Hopper nu a părăsit America.

Începerea muncii independente

Calea lui Edward Hopper, deși nu era plină de drame și scandaluri disonante, era încă dificilă.

În 1913, artistul sa întors pentru totdeauna în New York, se stabilește într-o casă din Washington Square. Începutul unei cariere, se pare, nu este rău - primul Imagine a lui Edward Hopper a fost vândut în același an 1913. Cu toate acestea, acest succes s-a încheiat temporar. Munca sa a fost prezentat pentru prima dată în expoziție Hopper Armory Show din New York, care a fost concepută ca o expoziție de artă contemporană. Aici stilul lui Edward Hopper a jucat un truc pe el - pe fundalul picturilor de avangardă de Picasso, Picabia, si alti pictori, picturi de Hopper arăta foarte modest și chiar provinciale. Ideea lui nu a fost înțeleasă de contemporani. Lucrările de artă ale artistului Edward Hopper au fost percepuți atât de critici, cât și de spectatori ca realism obișnuit, care nu au nici o valoare artistică. Deci începe perioada de "tăcere". Hopper se confruntă cu dificultăți financiare, deci forțat să preia postul de ilustrator.

Înainte de recunoaștere

Simțindu-se greutățile situației, Edward Hopper preia ordine private pentru publicații comerciale. Pentru o perioada de timp, artistul chiar lasa pictura si lucreaza in tehnica de gravare - gravura, care se realizeaza in principal pe o suprafata metalica. În anii 1910, a fost gravarea cea mai potrivită pentru tipărire. Hopper na fost niciodată la datorie, așa că a trebuit să lucreze cu mare zel. În plus, această situație a afectat sănătatea - adesea artistul a căzut în depresie severă.

Continuând de aici, se poate presupune că Edward Hopper, în calitate de pictor, își poate pierde abilitățile de-a lungul anilor, care nu se ocupa de pictura. Dar, din fericire, acest lucru nu sa întâmplat.

Întoarceți-vă după "tăcere"

Ca orice talent, Edward Hopper avea nevoie să ajute. Și în 1920 artistul a avut noroc să se familiarizeze cu o anumită Gertrude Whitney - o femeie foarte bogată, care era foarte interesată de artă. Ea a fost fiica milionarului Vanderbilt de atunci, așa că și-a putut permite să fie un filantrop. Deci, Gertrude Whitney a vrut să colecteze munca artiștilor americani și, bineînțeles, să îi ajute și să ofere condițiile pentru muncă.

Deci, în 1920 ea a organizat pentru Edward Hopper prima sa expoziție. Acum publicul a reacționat cu mare interes la munca sa. O atenție deosebită a fost acordată acestora picturi de Edward Hopper, "Evening Evening" și "Night Shadows", precum și unele dintre gravurile sale.

Cu toate acestea, acest lucru nu a fost încă un succes uimitor. Și poziția financiară a lui Hopper nu sa îmbunătățit prea mult, așa că a fost forțat să continue lucrarea ilustratorului.

Recunoașterea mult așteptată

După câțiva ani de "tăcere", Edward Hopper revine încă la pictura. El are speranța că talentul său va fi apreciat.

În 1923, Hopper se căsătorește cu Josephine Versile - un tânăr artist. Viața lor de familie era destul de dificilă - Joe era gelos pe soțul ei și chiar îi interzicea să deseneze natura goală a femeii. Totuși, astfel de detalii despre viața personală nu sunt semnificative pentru noi. Este interesant faptul că Joe ia sfătuit pe Hopper să se încerce în tehnica de acuarelă. Și, trebuie să i se acorde credit, acest stil la condus spre succes.

A doua expoziție a fost organizată la Muzeul Brooklyn. Aici au fost prezentate șase lucrări de Edward Hopper. Una dintre picturile pe care muzeul le-a achiziționat pentru expoziția sa. Acesta este punctul de plecare al creșterii creative în viața artistului.

A deveni un stil

În acea perioadă, când Edward Hopper și-a ales acuarela ca tehnică principală, stilul său a cristalizat în cele din urmă. Picturile lui Hopper prezintă întotdeauna situații destul de simple - oameni în aspectul lor natural, în orașele obișnuite. Cu toate acestea, în spatele fiecărui astfel de complot se află o imagine psihologică subtilă, care reflectă sentimente profunde și stări ale sufletului.

De exemplu, "Midnight" de către artistul Edward Hopper la prima vedere poate părea prea simplu - doar o cafenea de noapte, un chelner și trei vizitatori. Cu toate acestea, această imagine are două povești. Potrivit unei versiuni, "Midnight" a apărut datorită impresiilor "Night Cafe in Arles" Van Gogh. Și, conform unei alte versiuni, complotul a fost o reflectare a povestii lui E. Hemingway "Murderers". Filmat în 1946, filmul "Murderers" este considerat pe bună dreptate personificarea nu numai a sursei literare, ci și a stilului picturii lui Hopper. Este important să rețineți acest lucru "Night Hawks" de Edward Hopper (numit "Păsările de la miezul nopții") a influențat în mare măsură stilul unui alt artist - David Lynch.

În același timp, Hopper nu aruncă tehnica și nu este gravat. Deși el nu a avut niciodată dificultăți materiale, a continuat să creeze gravuri. Desigur, acest gen a influențat pictura maestrului. O combinație specială de tehnici a găsit un loc în multe dintre lucrările sale.

recunoaștere

Din 1930, succesul lui Hopper a devenit ireversibil. Lucrările sale câștigă popularitate tot mai mare și sunt prezente în expunerile a aproape toate muzeele din America. Numai în 1931 au fost vândute aproximativ 30 de picturi ale sale. Doi ani mai târziu, expoziția sa personală a avut loc la Muzeul din New York. Odată cu îmbunătățirea condițiilor materiale, stilul Hopper este, de asemenea, transformat. Are ocazia să iasă din oraș și să deseneze peisaje. Deci, în plus față de oraș, artistul începe să scrie case mici și natură.

stil

În lucrările lui Hopper imaginile par să înghețe, să se oprească. Toate detaliile care nu pot fi prinse în viața de zi cu zi și care apreciază semnificația lor devin vizibile. Acest lucru este parțial justificat de interesul producătorilor de filme în picturile lui Hopper. Picturile sale pot fi urmărite, ca și schimbarea cadrelor filmului.

Realismul lui Hopper este foarte strâns legat de simbolism. Una dintre tehnicile - ferestrele deschise și ușile ca un afiș al singurătății de apel. Într-o oarecare măsură, acest simbolism reflectă starea de spirit a autorului. Ferestrele ușoare ale încăperilor, ușile din cafenea, unde doar un singur vizitator, arată o persoană printre lumea vastă. Mulți ani petrecuți singuri în căutarea oportunităților de a crea, au lăsat o amprentă asupra viziunii despre lume a artistului. Și în imagini, sufletul unei persoane este deschis, expus, dar nimeni nu o observă.

De exemplu, puteți vedea "Nudă înclinată" a lui Edward Hopper. Imaginea unei fete goi pare a fi pătrunsă de apatie și tăcere. O scară calmă de culoare și fragilitatea acuarelor accentuează această stare de fericire și goliciune. Din punct de vedere mental, este trasată o întreagă poveste - o femeie tânără într-o cameră goală, pierdută în gândurile ei. Aceasta este o altă trăsătură caracteristică a lucrării lui Hopper - oportunitatea de a prezenta situația, circumstanțele care au condus personajele în această situație.

Un alt simbol important în picturile maestrului sunt sticla. Același "Midnight" ne arată eroii prin fereastra cafenelei. Această mișcare este adesea văzută în lucrările lui Hopper. Astfel, singurătatea eroilor este de asemenea exprimată. Incapacitatea sau imposibilitatea de a începe o conversație este sticla. Este transparent și chiar uneori imperceptibil, dar încă rece și durabil. Ca un fel de barieră care izolează eroi din întreaga lume. Acest lucru poate fi urmărit în tablourile "Automatic", "Morning Sun", "Office in New York".

modernitate

Până la sfârșitul vieții sale, Edward Hopper nu a încetat să mai lucreze. Ultima sa fotografie "comici" a creat cu doar doi ani înainte de moartea sa. Artistul a participat la toate expozițiile "Hall of Whitney" - un muzeu creat de patronul său, Gertrude Whitney. În 2012, au fost lansate 8 filme scurte dedicate artistului. Oricine este cel puțin puțin familiarizat cu munca sa va spune asta "Hawks Night" de către artistul Edward Hopper - acesta este unul dintre cele mai renumite dintre pânzele sale. Reproducțiile operelor sale sunt acum în căutare în întreaga lume, iar originalele sunt estimate foarte mult. Unicitatea talentului său a reușit încă să treacă prin avangarda la modă în acele zile, prin viziunile critice ale publicului, greutățile situației șomere. Picturile lui Edward Hopper au intrat în istoria picturii sub forma unor lucrări psihologice foarte subtile, care le-au cucerit profunzimea și discontinuitatea.