Tipuri de pictură. Pictura în artă. Pictura pe lemn

Pictura în artă ca un fel de artă și meserii continuă tradiția artei populare. Aceasta nu este doar o anumită serie vizuală, esența ei este mult mai multă, pentru că pare să crească dincolo de timp, unind munca a zeci de generații de maeștri. Este legat organic de patrie - în locul său de origine în comunitatea țăranilor (pastoraliști, fermieri, vânători).

Viziunea criticilor de artă asupra picturii artistice

Pictura în artă se aplică produselor din materiale tradiționale "democratice" naturale extrase ușor: țesături naturale, lemn, lut, piele, piatră, os.

Până în secolul al XVII-lea, germenii ei au existat în ferme individuale, individuale. Abilitățile au fost transmise de maeștri de-a lungul liniei, de la generație la generație. Tehnicile artei fine au fost perfecționate, ceea ce a făcut posibilă prezentarea optimă a produselor. Au fost selectate cele mai expresive și informative moduri de a desena un ornament. Pictura în arhitectură a decorat tavanul, pereții, arcele, grinzile și stâlpii și în viața de zi cu zi - vase, obiecte de muncă.

În perioada secolelor XVII-XVIII, pictura de artă din Rusia este deja transformată într-o ambarcațiune care creează bunuri pentru piață. Începe să fie ocupată nu de stăpâni separați, de districte separate, de sate. În secolul al XIX-lea, are loc organizarea artistică a artei pictării. De exemplu, maeștrii miniaturale Fedoskino s-au autoorganizat după ruina proprietarilor privați în 1903 și și-au păstrat arta. În 1876, a început sistematizarea diferitelor tipuri de pictură de către profesorul Isaev AA. în monografia cu două volume "Provinciile Moscovei Gubernia".

În anii 1920 și 1930, puterea sovietică a fost pusă pe crearea cooperativelor cooperative de pescuit unde centrele istorice de artă populară au dezvoltat și dezvoltat tipuri distincte de picturi. De exemplu, pictura Khokhloma în regiunea Nizhny Novgorod.

Strategia de dezvoltare a picturii, precum și alte tipuri de arte și meserii, înțeles și delimitate un om de știință și educator Vasili Sergheevici Voronov în monografia „Despre artă țărănească.“

În prezent, companiile de pictura de artă dezvoltă în mod activ tipuri de pictură pentru a satisface cererea atât pe piața rusă cât și în străinătate. Produsele vopsite, menținând în același timp funcția lor casnică, dobândesc din ce în ce mai mult trăsăturile de valoare estetică și artistică. Pentru producția lor, se folosesc mașini-unelte moderne și echipamente speciale - pentru lucrări de gătire și pregătire. Principala lucrare creativă, precum și cu câteva secole în urmă, este realizată manual de masterat de artiști.

Pictura ca artă

Este imposibil să nu observăm că pictura națională schimbă imaginea produsului. Ea devine mai expresivă la nivelul scării de culoare, al ritmului liniilor și al proporționalității. Mărfurile industriale "de-udate" devin eforturile artiștilor calzi și plini de viață. Acesta din urmă este realizat prin aplicarea ornamentului și a elementelor de artă plastică (grafică și pictura). Diferitele tipuri de pictură creează un fond emoțional special pozitiv, în concordanță cu terenul existenței pescuitului.

Vorbind formal, pictura artistică se realizează prin perierea vopselelor pe o anumită suprafață. Trebuie remarcat un punct important: spre deosebire de pictura, modelarea unui spațiu integral, pictura este întotdeauna fragmentară.

Experți designeri vorbesc adesea despre fenomenul de pictura rusă: este armonia universală cu aproape orice stil de minimalism, modern, țară. Tehnologie, creat de maeștrii antici, perfecționată de generații de masterat în anumite domenii, crearea de expresie stilistică deosebită. Din fericire, în Rusia în secolul XXI au fost conservate și dezvoltate diferite tipuri de pictura: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Luați în considerare caracteristicile acestor stiluri distincte.

Apariția lui Khokhloma

Capacitatea de a picta un copac de culoare aurie, fără utilizarea de Strict vorbind, aurul a fost transferat de masterat Khokhlomskaya de icon-separatori care au deschis acest know-how-ul în secolul al XII-lea în pădurile pustie secrete est de Volga. Apropo, ei erau familiarizați cu meserii, oferind pictura: strung de afaceri și arta antica ornament. Poate că au cunoscut și vechile tipuri de picturi,

Un mare sat comercial din regiunea Nižni Novgorod din regiunea Trans-Volga - Khokhloma, - ca un magnet, a atras meșteșugari calificați.

Aceasta, în termeni moderni, târgul regional pentru un grup de sate de-a lungul malurilor râului Uzola, a lucrat nu numai pentru piața internă a Rusiei. Comercianții bine pregătiți au cumpărat cantități mari de bunuri și i-au dus la export. Astfel, piața Khokhloma a fost "sub arma" atât pe piețele interne, cât și pe piețele externe, ceea ce înseamnă că a fost dominată de concurența de calitate asupra concurenței la prețuri. A fost creat un stimulent real: priceperea unui meserist ia adus prosperitate tangibilă.

Potrivit cercetărilor specialiștilor, în perioada secolelor XII-XVII a avut loc evoluția stilului Khokhloma, în care s-au integrat vechile tipuri de picturi pe lemn din Nizhny Novgorod.

În perioada din secolele XVII-XVIII, stilul Khokhloma a fost format în esență. În prezent, focurile sale sunt:

- fabrica "artistul Khokhloma", care angajează maeștri din satele din cartierul Kverninsky (Semino, etc.). Picturile lor sunt dominate de flori sălbatice și fructe de pădure;

- asociație "Pictură Khokhloma", domnul Semenov. Maeștrii de asociere dezvoltă în mod tradițional o temă de culori fantastice.

Tehnologia Khokhloma

Măduroasa mănăstire a "pensulei fine" a găsit sfera de aplicare în cel mai bogat ornament vegetativ. Un rol important a fost jucat de calitatea produselor. Arta lui Khokhloma a presupus respectarea de către maeștri a unei anumite tehnologii. Caracteristic, nu sa schimbat în timp. Afișăm ordinea etapelor sale:

- întoarcerea pe strungul unui țagle de lemn de vase ("lenjerie");

- pregătirea de semifabricate cu o soluție lichidă de argilă special pregătită ("arbore"). În acest scop, în acest scop sunt utilizate primeri artificiali;

- tinctura sau argintarea. Acum se folosește aluminiu pentru acest lucru;

- arta pe lemn și uscarea produsului în cuptor;

- lăcuire și uscare la cald.

Tratamentul termic intensiv al produselor a determinat gama de culori preferată de pictorii vechi ruși: o combinație de aur și roșu de cinambru cu culoarea neagră. Ie Temperatura cuptoarelor Khokhloma nu a afectat luminozitatea și contrastul acestor culori.

Metode de pictura Khokhloma

Vechile tipuri de pictură pe lemn, care se integrează în Khokhloma, au fost determinate de două dintre sistemele sale: litere "de fond" și "călăreț". Numai numele sistemului conține o metodă de aplicare a conturului de siluetă de bază.

Sistemul "Horse" implică aplicarea unei siluete de culoare care se conturează direct pe fondul de aur. Fundalul formează un "contur" de aur direct din fundal, prin "schițarea" stăpânului culorilor negre și roșii ale spațiului care înconjoară "buclele de aur".

Fiecare dintre sistemele utilizează aceleași tipuri de pictura Khokhloma. Există doar patru dintre ele: "kudrin", "pentru fructe de padure" (sau "sub frunze") - "sub morcov" - "sub fundal".

"Kudrina" își asumă un model "ierbos", pictat cu o perie foarte fină. Este oarecum o reminiscență a șistului, totuși, curbată de inele armonioase dinamice complicate. Potrivit experților, acesta este cel mai vechi ornament.

"Pentru o boabe" - este desenată cu o perie mai groasă. În plus față de "baza ierburilor", aici apar deja frunze și fructe de padure. Forma plantei este stilizată și combinată. Pe aceeași "tulpină" puteți vedea atât frunze de mușețel și căpșuni.

Pictura "sub morcov" implică jocul în jurul unei anumite forme geometrice (cel mai adesea un diamant). Cifra este animată de "bush" pe lateral și este luminată de soare în mijloc.

Cu metoda "sub fundal", se trasează secvențial un contur al plantei, după care fundalul liber rămas este vopsit, și în cea mai mare parte negru.

Datorită unicității periei fiecărui maestru, Khokhloma este unică și unică. Tipurile de tablouri, discutate mai sus, alternează pe acestea, plăcut ochiului cu armonie de culori aurii, roșii și negre.

Gzhel. Căutați argila pentru china

Gzhel, ca artă de pictura artistică, sa născut pe teritoriul raionului modern Ramensky din regiunea Moscovei. Vechile zile aceste locuri au fost numite Gzhel un municipiu, iar zona satului întins Bohteevo, Volodea, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Până în secolul al XVII-lea, țăranii locali au produs nave de irigare relativ primitive din lut. Situația sa schimbat datorită dezvoltării industriale a argilelor locale potrivite pentru producția de porțelan. Punctul de plecare a fost ordinul țarului Alexei Mikhailovici de a găsi "argile potrivite" pentru producerea vaselor medicinale - în 1663.

Experiența a fost un succes, cu 1710 de ordine spițer oamenii de aici au început să folosească materii prime. Farmaciștii a apreciat calitatea de lut, și a venit în momentul în care acestea sunt industriași interesate. Ei au fost interesați de materii prime adecvate pentru producția de porțelan. Prin decret al regelui în 1844 înființat o comisie, care include proprietarul fabricii de porțelan din Moscova Atanasie Grebenshchikov manufactura și inginer Dmitri Ivanovici Vinogradov, a primit gornoinzhenernoe educație la Universitatea din Marburg. Cinci ani în căutarea argila dreapta. În 1849, după opt luni de cercetare au fost minate de lut, din care a produs porțelan excelent. Calitatea lor însuși lăudat Lomonosov, coleg de clasa Vinogradov.

Gzhel. Dezvoltarea producției

Industriașul Grebenshchikov a început să folosească materiile prime găsite la uzina din Moscova. Cu toate acestea, oamenii inteligenți din satul Gzhel și satele din jur, de altfel, așa cum am menționat, a avut deja abilitățile de ceramică, a realizat, de asemenea, beneficiile în utilizarea mai înaltă calitate argilă.

Cazul a mers rapid, deoarece în sate au trăit consultanți excelenți - muncitori de producție din fabrica A. Grebenshchikov. În perioada cuprinsă între 1750 și 1820, maeștrii meșteșugărești au produs pășuni majolice - alungite - quassniki, plăci, cani, vase. Pictura ornamentala a fost realizata cu vopsea verde, galben, albastru si vinete pe fond alb. Imaginea include o pasăre - în centru și în jurul ei - copaci, tufișuri, case. (adică, au demonstrat tipuri primitive de vase de pictură). Vasele erau în cerere. A fost o competiție de calitate. Fabricile vechi de ceramică, care produc semi-faianță de înaltă calitate, identice cu ustensile "de peste mări", au fost în frunte.

Maestrul a rafinat peste 80 de ani, iar din 1820 aproape toti mesterii Gzhel produc semi-faianta. Acest timp de glorie art gzheli. Produsele de maeștri pot fi văzute în Schitul. Aceste feluri de mâncare au început să fie considerate în Rusia cele mai bune și cele mai viguroase. Ceaiuri Gzhel tipice pictate, boluri, plăci umplute cu case de negustori și nobili, taverne. Tipurile de pictură sunt îmbunătățite. Gzhel este cumpărat în întreaga țară, de la Arhangelsk la Astrahan, exportat în Asia Centrală și Orientul Mijlociu. Aproximativ treizeci de fabrici sunt produse. Producătorii sunt implicați în producție: Barmine, Guslins, Gusiatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Din păcate, din 1860 a existat un declin Gzhel pictura. Arta populară, născută din competiția a sute de producători mici și zeci de medii, este înlocuită de pragmatismul marilor monopoluri. Printre monopolisti au stat MS Kuznetsov, cu cele cinci fabrici si o productie anuala de 2,1 milioane de ruble. Capacitatea de producție a restului a fost de 14% din Kuznetsovsky. Strict vorbind, producătorul Kuznetsov și "zdrobit" creativitatea. Concurența a dispărut, motivația a scăzut, calitatea a scăzut, declinul a venit.

Cum desenează artiștii Gzhel

Gzhel este unic în faptul că fiecare maestru, folosind tipuri de picturi artistice clasice pentru ea, își creează propria tehnică individuală.

Aceasta este o artă subtilă. Rolul principal revine experienței maestrului, care se manifestă în felul în care se mișcă peria. În același timp, albul de zăpadă al porțelanului produce o schimbare armonioasă a culorii de la albastru intens la albastru neclar. Toate acestea sunt vopsite cu o singură vopsea - cobalt. Imaginea este suprapusă pe suprafață "de la prima dată", rapid.

De ce este importanta artistului? Inițial, culorile reale ale imaginii nu sunt vizibile (o caracteristică a cobaltului). Tot ceea ce este prezentat pare monocrom și numai când gzhelul este ars în cuptor, cifra se va manifesta la maxim.

Ce este compoziția gzheli? Rolul central în acesta este de obicei ocupat de o floare decorată. Un complot armonios-grosier "iarba" imbogatit cu frunze si fructe de padure duce la acesta din lateral. Se întâmplă că în această imagine sunt povești legate de animale sau legate de viața de zi cu zi (de exemplu, acasă).

Cum se produce acest desen? Tipurile de picturi artistice pentru "trase din prima dată" sunt de fapt reduse la metodele de aplicare a frotiului. Sunt doar patru: frotiu încheietura mâinii umbrită și pictat un model de perie „Sitchikov“, precum și completează imaginea.

Umbra remanentă a rețelei este caracterizată printr-o gamă largă de culori, datorită intensității variabile a impunerii cobaltului prin intermediul unei pivotări speciale a pensulei de către artist.

Pictura cu o perie se caracterizează prin faptul că fiecare frotiu ulterior în ton diferă de cel anterior. În același timp, intensitatea frotiurilor scade treptat, ele "strălucesc".

Modelul "sitch" este cel mai subțire. Este atras doar la sfârșitul periei.

Tipurile de pictură utilizate de Gzhel nu sunt caracteristice reproducerii fotografice a motivelor naturale, ci sunt reinterpretate și prezentate într-o configurație neașteptată. Frunzele albastre reinterpretate, ilustrate de artist, petalele de lalele albastre, asteri, garoafe, trandafiri repetă contururile de păsări sau animale. Uneori, ele conturează obiecte sau obiecte de uz casnic stilizate (de exemplu, colibele țărănești).

Imagini complementare ale tipurilor "ierboase" - antene, spirale, elemente de incubație, diverse lovituri, fragmente geometrice - dau imaginii o completitudine, creează accentele necesare.

Apariția picturii lui Polhov-Maidan

Pictura populară rusă este diversă. Tipurile de ele în toată diversitatea lor, poate, pot fi descrise într-o monografie specializată, dar nu într-un articol. Prin urmare, sarcina noastră este mai modestă. Am numit deja cele mai "promovate" tipuri de picturi: Khokhloma și Gzhel. Cu toate acestea, există și altele, toate sunt originale și există multe dintre ele. Să numim câteva: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhema, Polovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya etc. Nu putem da o descriere detaliată a tuturor acestora în acest articol, vom descrie singurul dintre ei, Polhov-Maydan.

Această pictură a apărut la începutul secolului XX în cartierul Voznesensky din regiunea Nijni Novgorod. Aici, în satele Polovsky Maidan și în satul Voznesenskoye, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a existat un pescuit latent al călugărilor din mănăstirea Sarov. Articolele de artizanat au fost învățate de țărani, devenind meșteșugari calificați în fabricarea ustensilelor din lemn. Maeștrii au produs, de asemenea, așa cum au spus ei, "tararushki", adică articole pentru distracție: fluiere, ciuperci, păpuși imbricate, ouă de Paște, jucării pentru copii.

Impulsul pentru crearea pictura a fost achiziționarea unui țăran Pauline Paul Nikitich aparate vizhiganiya, iar din 1926, creativitatea trezit de țărani le-au condus la pictura în produse uleiuri, iar acestea au fost înlocuite în 1933 aniline vopsele.

După ce creativitatea Polhovtsev a preluat Zagorii, Merinovtsy, Semenovtsi, au fost create noi specii de o matryoshka (vom aborda mai târziu acest subiect).

Tehnologia stilului de pictura Polukhovsky-Maidan

Inițial, suprafața produsului din lemn a fost lustruită și amorsată cu o pastă de amidon. Apoi a fost aplicată schiță de desen cerneală, apoi a fost făcută pictura. Pentru a face acest lucru, am folosit culori de patru culori: roșu, galben, verde și albastru. Apoi, a fost făcut un "tip-off", o scenă de artă caracteristică a stilului Polhov-Maidan, care consta dintr-o schiță neagră în schița desenului. Se adaugă că acest tip de pictură presupune o tehnică precum impunerea de culori.

Acest tip de artă utilizează, de asemenea, o tehnică specială pentru pictura fără frontiere.

Am menționat acest tip de pictură nu întâmplător. El a înflorit în URSS până în anii 90. Inclusiv. La fabrica Ascensionă au lucrat o jumătate de mie de oameni. Dintre acestea, 40% sunt artiști care efectuează pictură, alții - turnatori. Lucrarea a fost realizată creativ, laboratorul creativ lucra la fabrica. Produsele au fost exportate în SUA și Europa. Astăzi, tradițiile stabilite de fabrică sunt dezvoltate de antreprenori.

Maiestatea sa, Matryoshka

Nu întotdeauna a evoluat pictura rusă. Speciile ei au apărut uneori în mod neașteptat - nu din "profunzimea secolelor". Ele au fost generate de iluminarea unui maestru creator rusesc. Așa sa întâmplat cu o păpușă de cuibărit. Nu este o invenție primordială a Rusiei.

Matryoshka a apărut în Rusia în secolul XIX în Sergiev Posad. Soția artistului Serghei Vasilievici Malyutin în 1898 a adus din Japonia figura Fukurumu om bătrân, care investește în patru cifre (de altfel, conform legendei japoneze, prima astfel de figură a făcut călugăr rus). Serghei Vasilievici a regândit "în limba rusă" ideea ei. A apărut o idee strălucită - a simula o familie rusă tipică. Matryona a fost apoi populară în Rusia. În plus, potrivit lui Milyutin, a avut ceva în comun cu numele roman al mamei familiei.

Serghei Vasilyevici a făcut un desen figura cu opt atașamente. O femeie a urmat fiica ei cu un cocoș negru, apoi cu un fiu, apoi cu o fată, a opta figură a fost un copil. Din pomul de forma lor a fost sculptat turnator VP Zvezdochkin. Cifra a fost pictata de Serghei Vasilievici.

Fabricarea păpușilor de cuibărit. Tipuri de pictură

Popularitatea mondială a păpușilor matryoshka, recunoașterea ei a lumii datează din 1900, când "a ieșit în lume" - la Expoziția Mondială de la Paris.

Ar putea popular arta au trecut de papusi matryoshka? Deja în 1899 întreaga Serghiev Posad producerea de noi păpuși fermecătoare: fete și femei, rumen, în paltoane și șorțuri și baticuri și Sarafane cu coșuri, animale de companie, păsări, flori. Stilul Zagorschi (așa cum este cunoscut, Sergiev Posad a fost redenumit Zagorskului) a diferit pitoresc, atenție la detalii mici.

Din 1922, matryoshkas au fost de asemenea produse în satul Merinov din regiunea Nizhny Novgorod. Turner local Mayorov A. F., cumpărând o păpușă Sergievskoy, a împământat "lui". A pictat figurinele fiicei sale. Merinovtsy a stăpânit rapid fabricarea acestor figuri complexe. Merino matryoshka este strălucitoare, deși cu mai puține detalii decât papusa Zagorska.

Al treilea "depozit matryoshkas" a fost satul Polhovsky Maydan, faimos pentru turnatorii și pictura. Papucii Polkhov au propriile caracteristici:

- scurte, mici lovituri scrise;

- locul de contur al unei eșarfe și liniile unui sarafan (fustă), dintr-un spate pe 2/3 păpușă imbrăcată este vopsită cărămizie (roșie) sau verde. Culoarea eșarfei contrastează cu ea. În zona frunții casei de cuibărit este o floare de trandafiri-sălbatic. Un șorț este desemnat de la gât la pământ. Pictura unui șorț este grupată "pe un oval". În mijloc - o ramură cu un trandafir, frunze, fructe de padure. Compoziția este completată cu margarete și uitări.

Cel mai greu de făcut este o papusa Matryoshka din Vyatka, pe care mesterii meșterilor încântă cu paie.

producție

Pictură artistică rusă ca un fel de artă decorativă și aplicată se bazează pe o tradiție populară profundă, pe conștientizarea oamenilor despre ceea ce este patria mamă, ce este o familie. Este legată de viața veche a strămoșilor noștri, prin urmare articolele pictate poartă o încărcătură de căldură, umanitate, atitudine creativă față de viață. Ele decorează într-adevăr viața unei persoane moderne, sunt deplasate prin "depersonalizare", se introduc elemente de decorare a spațiului locuibil.

Pictura în artă aduce, de asemenea, câteva accente în viața noastră, reamintind continuitatea, patria mamă, datoria universală a fiecărei persoane - de a face viața în jurul ei mai frumoasă.