Sequence de aur: principiu și caracteristici

Scrieți propria dvs. compoziție este extrem de dificilă. Pentru a face acest lucru, trebuie să puteți atinge un sunet armonios. Secventa de aur este una dintre tehnicile de compunere a compozitiilor, care este folosita in jazz si muzica clasica. A inventat această metodă de a obține un sunet armonios compozitorul Handel.

Soiuri de secvențe

O secvență este adesea folosită în muzică. Poate fi prezentă numai în parte din lucrare sau poate fi repetată în chei diferite în întreaga compoziție. Cei care au primit educație muzicală au întâlnit deseori diferite tipuri de lucrări clasice. Din punct de vedere al tonalității, această tehnică poate fi împărțită în două tipuri: cromatică și diatonic.

Secvența poate consta din mai multe legături, coincide cu ceasul în numărul de linkuri (sau invers), să fie diferit în precizie. O secvență de aur în muzică este deseori numită construcție quarto-quinteană. Deseori se bazează pe motive simple, convenabile pentru memorare, așa că este adesea folosit în muzica pop. Este un instrument unic și multifuncțional care poate fi utilizat pentru a conecta construcții complexe.

Ce este o secvență de aur?

Cercul de cincimi (un alt nume pentru această tehnică) este o formă de secvențe simplu, adică repetarea unui viraj armonic sau melodic la înălțimi diferite. Începutul cercului este coarda care reconstruit cvintet în jos de la prima foaie în intervalul de tonul său.

Tonicurile care formează acest rând se urmează unul pe altul în litere și cincea. De exemplu, prima coardă este luată în minorul D, tonicul său este luat de o cincime și o coardă în G minor. Din sarea notei, care va fi un tonic, luați cvartul în sus și obțineți o coardă în C major, din care următorul se duce cu o cincime în jos. Trebuie să acționați până când cercul se închide. Vom lua în considerare construirea cercului în detaliu mai jos.

Caracteristicile utilizării acestei tehnici

Cel mai adesea, secvența de aur este construită pe principiul: quinta jos, cvartetul în sus. Acesta este motivul pentru care se numește cercul quinto-quart. Cu toate acestea, mulți compozitori schimba aranjamentul acordurilor în locuri: un sfert în sus și o cincime în jos. Rezultatul este un sunet diferit, mai mic, numit și secvența de aur.

O altă trăsătură a acestei tehnici este folosirea primului coardă numai pe scară mică. Cel mai armonios sunet se obține dacă toate corzile sunt legate de scala diatonică. Penultima coardă nu poate fi luată din ea, pentru ao face dominantă, precondiționând închiderea cercului. Exemplul de mai sus din minorul D va conține o astfel de coardă - la-dominasept. Creează tensiune înainte de a repeta cifra de afaceri.

Rolul noului în secvența de aur

Deci, secvența de aur a notei înainte de închiderea cercului se schimbă puțin. Această tehnică este denumită "newt". Cu el în coarda se ridică a treia etapă. Acest lucru vă permite să creați tensiune și să evidențiați acest coardă ca fiind dominantă.

Un nout semi-redus face coarda dominantă, dar nu prea tensionată. El este adesea folosit în muzica pop. În lucrările clasice, cel mai adesea există o coardă redusă, care are o mare tensiune. Amintiți-vă că acordurile cu mireasa necesită neapărat permisiunea în tonic.

Cum de a construi o continuare de aur corect

Un sequel de aur poate fi creat nu numai pe pian, ci este folosit si atunci cand se joaca pe chitara. Acesta este exemplul de construcție pe care îl vom lua în considerare, deoarece acum se compune un număr mare de compoziții pe acest instrument cu șase coarde. Luați pe bază orice coardă minoră sau a șaptea coardă. Din aceasta, patru note sunt numărate și apoi cinci.

Să luăm ca bază un acord minor (AM7), socotim a cincea în jos și de a lua în D minor (DM7). Apoi, realizăm incrementală și să obțină G7, și apoi se măsoară de la a cincea și sare pentru a obține, dar va lua o mare, astfel încât sunetul este frumos. A patra coardă a secvenței noastre de aur va fi Cmaj.

În continuare ne vom muta într-un majore, pentru a face segmentul armonios. Când numărăm, primim o notă de ema și Fmaj, respectiv. Apoi, o cincime se deplasează în jos a coardei de intrare O schemă minoră și să obțină o notă C, pe care construct BM7 / 5 (poluumenshenny) coardă. Semnificația aurului rezultat, acordurile pe care le-am primit, vor fi incomplete fără utilizarea unui triton. Conform calculelor de-a șaptea pentru a merge EM7, dar în schimb (datorită creșterii de-a treia etapă), vom lua E7, care este dominantă a șaptea coardă. După aceasta, puteți începe din nou cercul, rețineți că am luat toate notele din gamma în A minor.

Exemple de compoziții care utilizează această tehnică

Din compozitorii moderni, recepția secvenței de aur este cel mai adesea folosită de Igor Krutoy, datorită acestui cerc melodiile sale devin memorabile și recunoscute de oameni. "Nu știam" Philip Kirkorov - unul dintre exemplele moderne ale secvenței de aur. O mulțime de melodii frumoase sunt scrise folosind aceste intervale ciclice. Cel mai frapant exemplu este compunerea jazz-ului - Toate lucrurile pe care tu ești. Printre cântecele populare ruse această recepție poate fi auzită în "Komarinskaya".

Printre clasici, exemplele de secvențe de aur sunt foarte diferite, de exemplu, o puteți auzi în introducerea operei "Eugene Onegin" de către Ceaikovski sau în "Anotimpurile sale". Dar, cel mai adesea, această metodă a fost folosită de Handel, care, după cum am menționat deja, a fost inventatorul său. De exemplu, în "Passacaglia", aceste segmente melodice sunt clar audibile. Alți compozitori nu au rămas în urmă și au folosit diverse tipuri de succesiune în lucrările lor. Exemplul cel mai frapant îl reprezintă lucrările lui Wagner și Vivaldi, dar nu întotdeauna au folosit paiete de aur.