Simone Martini: Biografie și creativitate

Italia a adus artistilor magnifici din lume, care in epoca lor au creat capodopere. Unul dintre astfel de genii de pictura a rămas în "inima Italiei" Simone Martini. Să-și studieze biografia nu era ușor. Toate înregistrările rămase despre el trebuiau găsite în documente și mențiuni ale oamenilor din acea vreme.

Cu toate acestea, a fost posibilă restaurarea cronologiei și evenimentelor din viața lui Simone Martini, deși în această poveste totul nu este atât de neted. Uneori există întrebări, există lacune. Cu toate acestea, datorită lucrărilor pictorului, puteți afișa imaginea sa principală - viața.

Începutul

Din păcate, biografia lui Simone Martini începe cu moartea. Aceasta este singura dată exactă pe care cercetătorii au reușit să o obțină. Într-una din catedralele din Siena - San Domenico au fost găsite înregistrări, datorită cărora a devenit cunoscut faptul că marele artist a murit aici pe 4 august 1344. Data exactă a nașterii sale este imposibil de știut. Aproximativ un an este cunoscut - 1284th. El este identificat prin informațiile indicate pe mormântul pictorului: informația spune că Martini a murit la vârsta de 60 de ani.

apariție

Mai multe întrebări apar cu privire la apariția italianului. Cel mai bun prieten al său, faimosul Petrarch, a susținut că Simone nu era frumoasă. Cercetătorii au decis să caute o imagine a pictorului în pânzele sale. Cineva la observat sub masca lui Hristos în fața lui Pilat, cineva la văzut ca pe un cavaler. Portretul presupus este posibil pe fresca "Miracolul învierii unui băiat".

Primii 30 de ani

Din păcate, nu se știe nimic despre această perioadă a vieții creatorului. Cu toate acestea, există sugestii că Simone sa născut în orașul Siena. Tatăl său a fost un tenant local care a pregătit pânza pentru fresce. Cel mai probabil, aceasta a condus artistul la profesia viitoare.

Există posibilitatea ca arta băiatului să fie studiată în atelierul lui Duccio, dar popularitatea a venit la creator după crearea "Maesta". Acum, anul publicării acestei pânze este cunoscut - 1315th. Aceste date au fost găsite pe cadrele fresce. Deși, dacă un astfel de loc de muncă a fost comandat de autoritățile orașului, atunci este evident că pictorul deja avea o bună reputație. Maesta sa stabilit în Palazzo Pubblico. Decorarea acestui loc putea fi încredințată numai meșteșugarilor remarcabili.

Este demn de remarcat faptul că artistul, care lucrează la lucrările sale, a încercat să arate toate cele mai naturale și realiste. Această veridicitate sa reflectat în lucrările sale. Prin urmare, după ce a primit o altă ordonanță din partea autorităților orașului pentru a descrie cetatea, el a mers acolo, pentru a nu vedea doar cu ochii săi obiectul artei, ci și pentru a impresiona atmosfera de luptă și cucerire. Apoi și-a adunat slujitorul și a călătorit pe un cal. Fresca a fost plasată mai târziu în hala Mappomondo încă din 1331. Acum, familiarizarea cu munca este foarte dificilă, deoarece este considerată distrusă, deși cercetătorii au speranța să o găsească.

fapte

Din păcate, nu sunt multe dintre ele. În încercarea de a reconstrui viața lui Simone Martini, poți să te poticni cu date dovedite. De exemplu, se știe că pictorul a călătorit la Assisi. Și asta sa întâmplat în anii 1310. Acolo a lucrat, decorând biserica din San Francesco cu vitralii. Mai târziu a creat și picturi murale.

Există informații că Martini a petrecut ceva timp în Napoli, deși nu există dovezi documentare despre acest lucru. Călătoria sa în acest oraș este legată de ordinea altarului din Napoli în onoarea canonizării lui Louis Toulouse.

stil

Timp de un deceniu, cercetătorii au reușit să descopere o colecție vastă de picturi pe copac, ceea ce vă permite să urmăriți schimbările din lucrarea lui Simone. Frescele care au fost făcute în Assisi aveau un fel de trăsături proto-jotttish, dar lucrările efectuate mai târziu sunt înzestrate cu un stil gotic. Acesta din urmă a schimbat nu numai volumele, ci fundalul și liniile din lucrări.

Pentru creativitatea din acest moment, putem include în siguranță doi polipticieni din biserica Santa Catarina și muzeul din Orvieto. Deși cercetătorii au efectuat o analiză stilistică de mai multe ori, ceea ce indică faptul că ultimul poliptic datează din anii 1320. Apropo, au apărut și dificultăți în studierea acestei lucrări, deoarece mai mulți asistenți în crearea acestei lucrări au fost documentați.

Activitate activă

În documentele orașului existau și informații despre plăți către pictor. Și salariul a fost emis regulat, ceea ce înseamnă că la Siena artistul a lucrat destul de activ. Indicați imediat și lucrarea pentru care Martini a primit bani și care este dificil de identificat, unii sunt pierduți deloc.

Există informații că Simone a primit finanțarea pentru modificarea creației sale "Maesta". Faptul este că fresca a fost stricată din cauza umidității scurgeri. De asemenea, artistul a primit finanțare pentru pictura crucii, care a fost destinat a fi completat de un alt creator. În mod regulat în 1322, Martini a primit bani pentru munca pe care a interpretat-o ​​pentru Palazzo Pubbliko.

Viața personală

Căsătoria creatorului italian a avut loc în 1324. Iubitul său era Giovanna, fiica lui Filippuccio. Putem presupune că nunta a fost magnifică, deoarece Martini a primit o mulțime de bani pentru operele sale. Dovada este că înainte de nuntă a cumpărat casa pentru viitoarea sa soție. Și un astfel de cadou a zburat o mulțime de bani, el a plătit 220 de florini de aur (și a fost de trei ori mai mult din banii pe care a primit pentru munca sa excelentă cu imaginea unei cetăți).

Un astfel de dar, probabil, ar trebui interpretat ca recunoștință pentru nobilitate. La urma urmei, la acea vreme pictorul avea deja 40 de ani, iar cel ales era foarte tanar. Simone credea că a trebuit să-i mulțumească fetei pentru faptul că a acceptat să se căsătorească cu un bărbat în vârstă.Datorită căsniciei, artistul a fost capabil să stabilească legături strânse cu familia Lippo, care putea să reziste până la sfârșitul întregii opere a lui Martini. Cea mai frapantă manifestare a unei astfel de relații strânse cu soțiile soției sale a fost lucrarea "Buna Vestire din Uffizi", în care trăsăturile familiei Lippo sunt exprimate în mod clar.

Creativitatea familială

După căsătorie, artistul și-a continuat activitatea activă în direcția creativității. În 1326, el a creat o pânză magnifică, care mai târziu a fost numită "foarte bună", iar taxa pentru ea a fost decentă. În anul următor a creat o pictură de două standarde, care, din păcate, nu au supraviețuit până acum. Ei erau dedicați fiului regelui Robert.

La sfârșitul anilor 1320 creează două lucrări, care sunt, de asemenea, considerate pierdute. Primul este dedicat celor doi îngeri și a fost creat pentru Palazzo Pubblico și a doua operație a arătat un rebel Marco Regoli și a fost plasat în sala Consistoriului.

Franța

Avignon, un oraș mic din Provence, pentru un timp a devenit centrul de artă culturală a lumii. Aici au venit pictorii din toată Europa, și-au adus lucrările și atelierele întregi. În 1336 a venit și Simone aici. Aici un rol semnificativ a fost jucat de stratificarea societății, în care Martini a încercat să fie mai aproape de "oamenii înalți". El a făcut-o în detrimentul artei sale, executând ordine ale autorității supreme.

Din păcate, există foarte puține informații despre activitatea lui Martini în Franța. Există documente oficiale care indică poziție activă de viață creator. El a fost martor în activitatea de leasing și a fost parte la litigiul juridic.

La lucrările trebuie remarcat faptul că acestea au fost găsite în fragmente de Notre-Dame-de-Dome, deoarece este posibil ca artistul a avut o mână în frontispiciul unui manuscris de Virgil, care, înainte au fost dominate de Petrarca. De asemenea, este cunoscută pânza "Sfânta Familie", situată în Liverpool.

moarte

După cum știți, pictorul a murit în 1344. A fost lovit de o "boală gravă" necunoscută. Italianul a realizat că sfârșitul lui este aproape și, prin urmare, cu câteva zile înainte de moartea sa, a făcut o voință în care toată proprietatea sa a fost împărțită între rudele soției sale. Documentul a fost certificat de un notar din Florența - Galgani.

„Buna Vestire“

Pictura Simone Martini "Buna Vestire" a fost creata in 1333. Artistul la creat pentru altarul din Ansania, care se află în Siena. Fundalul frescei este aurul, care simbolizează cerul, iar silueta lui Maria este restrânsă și netedă. Arhanghelul Gabriel este descrisă pe pânză de o figură activă, hainele sale se dezvoltă, iar aripile au dobândit o formă de zbor. Descrierea (Simone Martini "Buna Vestire") nu are nici un mister și unele mistere. Imaginea transmite ceva foarte moale, dar în același timp strălucitor și divin.

Imaginile care pot fi identificate pe o frescă sunt mistice. Fiecare figură în sine este ca un cristal, foarte fragil și eteric. Sfinții Ansani și Juliette, dimpotrivă, s-au dovedit a fi destul de voluminoși și realiști.

"Madonna"

Merită atenție și lucrarea "Madonna". Simone Martini a creat o pânză extraordinară, pe care mulți o atribuie ultimei perioade de creativitate, mai matură. Caracteristic pentru imaginea acestui creator este un fundal de aur cu nuanțe roșii și albastre, linii moi, linii grațioase ale figurii Mariei. Fresca își păstra caracteristicile Stilul gotic, care era inerentă pictorului în perioada târzie a lucrării sale.

Această muncă a fost iubită de mulți fani și de autorul însuși - Simone Martini. Schitul a devenit acea trezorerie, care din 1911 păstrează lucrările în interiorul zidurilor sale.

Alte creații

Cea mai populara pictura a lui Simone Martini este "Maesta". Ea, probabil, a fost prima lucrare majoră a creatorului. Cercetătorii cred că a fost sub influența lui Duccio că această capodoperă a fost creată. Imaginea are câteva caracteristici foarte precise pe care nu le veți găsi în Duccio. Printre acestea, o schimbare în culori, forme și linii.

Este demn de remarcat prezența în colecția mondială a picturii lui Simone Martini "Portretul lui Laura". Lucrarea a fost dedicată unui prieten al artistului Petrarch, care a ordonat o imagine a iubitului său.

Puteți vorbi foarte mult despre acest artist. Creativitatea Simone Martini, deși nu se cunoaște până la sfârșit, poate chiar în unele locuri gândite, rămâne neobișnuit de strălucitoare și interesantă pentru cunoscătorii artei italiene. Artistul a făcut un imens "dar" culturii mondiale, iar lucrările sale au păstrat trăsăturile pe care este ușor să-i identificăm capodoperele lui Martini.