Pictura "Menina" de Picasso: descriere, istorie și mărturii. Pablo Picasso, Meninus. Potrivit lui Velazquez, 1957

Isoparaffase - acesta este numele unei lucrări picturale sau grafice create pe baza imaginii unui alt artist. Cu cât conținutul materialului sursă este mai adânc, cu atât mai interesant este abordarea maestrului, care dorește să privească în continuare la capodoperele recunoscute, cu atât este mai importantă o asemenea regândire.

O serie de picturi "Menina" Picasso, creată pe baza celei mai mari creații a lui Velasquez, este rezultatul interacțiunii a doi genii, despărțiți în timp, dar asemănătoare cu talentul artistic.

Capodopera lui Velasquez

Imaginea creată Diego Velasquez (1599-1660), cu patru ani înainte de moarte, necesită o intrare treptată și o contemplare lungă. Este plină de mistere și subtexte care permit interpretări care apar în fiecare nouă generație de cercetători și simpatizanți ai picturii.

Este mult misterios, începând cu numele. Spaniolă Las Meninas ( «domnisoara de onoare") a devenit acceptat, deși principalele picturi figura - cinci ani, fiica vechi a monarhului spaniol Filip IV - Infanta Margarita. Pânza dimensiunea 2,76h3,18 m este numit un autoportret de Velázquez, deoarece figura artistului în fața unui pânză uriașă, care se uită cu atenție în public, nu mai puțin semnificativă decât cea mică prințesă și anturajul ei.

Există, de asemenea, o singură imagine comună a cuplului regal, decisă ca o reflecție obscură în oglindă. De aici - mai multe opțiuni: complot pictor instanță a scris puțin Infanta și distrasă să vină părinții regale, sau el este ocupat de lucru pe un portret parada mare de Filip al IV și soția lui Marianne, care distrați doar fiica.

caractere

Toți eroii "Menin" au un nume și o istorie care au supraviețuit în timp. Acest lucru adaugă fațete suplimentare imaginilor create de Velazquez. Domnisoara de onoare Dona Maria Sarmiento la ploconi de băut vas Prezinta cu o fata regala, care este într-un articol de îmbrăcăminte strânsă și voluminoase nu se pot mișca liber, iar ea este forțată să mențină postura în conformitate cu eticheta strictă. Doar aceiasi au stramutat o alta servitoare de onoare, calugarita apartamentului si garda de corp a copilului. Numai freemanii urâți se comportă în mod natural. Dwarf Maria Barbola afișează cu mândrie o recompensă regală și mici picior Nicolao împinge un mastiff imens.

Pictorul admiră mica prințesă, în detaliu scrie pe cei care-i alcătuiesc retina. Numai cei care depind de soarta instanței și de propria sa instanță, el nu merită o privire mai atentă și eforturi suplimentare. cuplu regal - fantome vagi în oglindă, și curte mareșalul omnipotentă - au stat în figură ușă, cu trăsături faciale neclară contre.

Velasquez este un magician al luminii și al compoziției. Mai mulți contemporani au fost loviți de simțul realității că diferențele dintre Meninas. Căderile de lumină și spațiile umbroase umbrite completează și îmbogățesc povestea, care îi spune stăpânului. Această poveste a îngrijorat oamenii de mai bine de trei secole, dând naștere asociațiilor lor. De o importanță deosebită sunt "Menina" lui Picasso, create în vremuri de alte stiluri artistice și valori spirituale.

Dezvoltarea patrimoniului

Pablo Picasso (1881-1973) a fost de 14 ani, când a ajuns mai întâi, împreună cu tatăl său în Muzeul Prado din Madrid. De atunci, Velasquez a devenit alături de Goya, El Greco, Delacroix, Courbet, Poussin să exercite o influență puternică în modelarea opiniilor artistului asupra lumii și asupra picturii. În timpul formării în Academia Regală Arte Frumoase din San Fernando (1897-1898) a fost ocupat copierea picturile acestor artiști, intrând în „anatomia“ lor, încercând să descopere secretele efectul lor magice asupra publicului.

Pânza lui Velasquez a fost impresionată de atmosfera psihologică uimitoare, complexitatea relației dintre personaje, artist și spectator. În memoriile contemporanilor care aparțin unor perioade diferite, există multe dovezi ale admirației lui Picasso pentru designul strălucit al lui Velasquez, realismul, compoziția unică și cea mai înaltă aptitudine tehnică a maestrului.

În moștenirea sa - o mulțime de schițe și schițe, inspirate de tabloul lui Velasquez. În 1957 Asociația Picasso din „Las Meninas“, a dus la o serie mare, în care acesta să fie supus unei analize aprofundate și de analiză, care a contribuit la nașterea unor noi emoții și imagini neașteptate.

Istoria creației

Picasso lui "Meninas" a creat aproape exact trei secole după Velasquez. Lucrează pe acest ciclu din august până în decembrie 1957 în vila sa din sudul Franței. A inclus 58 de tablouri de diferite scări și cu grade diferite de utilizare a motivelor "Menin". Există, de asemenea, mari interpretări monocrome și color ale întregii pânze și mici lucrări care ilustrează caracterele principale și minore. Seria "Meninas" a lui Picasso conține improvizații complet gratuite, fără aluzii directe, dar inspirate de imaginile lui Velasquez.

Această lucrare este, de obicei, atribuită perioadei târzii a operei lui Picasso. Ea arată absența unor legături de gândire și îndrăzneala modului artistic, care au fost rezultatul unor căutări intense de creatie care îi dăduse pe stăpân pe o perioadă lungă de timp. Libertatea și impudența cu care reînnoiește "Meninas" de la Picasso este izbitoare. Stilul picturii sale din această serie este întruchiparea spiritului de experimentare și reformă, care este conținutul principal al vieții maestrului. În timpul lucrărilor pe ciclu, artistul avea 76 de ani, el a fost de mult succes și recunoscut de profesioniști și de public, deși unii văd în lucrările sale pe temele maestrilor din trecut dorința de a depăși îndoielile cu privire la valoarea sa.

Picasso, "Meninas": o descriere

Imaginea care a stabilit începutul seriei, Picasso a scris 17 august 1957. Această pânză mare sa dovedit a fi monocromă și pare neterminată. În compoziție, pe care Picasso, spre deosebire de original, a făcut-o orizontală, puteți vedea toate personajele. Aici există un autor-artist, un mic Infanta și retina ei, un rege și o regină reflectate în oglindă, și chiar un câine. Dar metamorfozările la care sunt supuse imaginile lor și întregul spațiu al picturilor creează o realitate cu totul nouă.

Chiar și o comparație trecătoare a picturilor "Menina" de Velasquez și Picasso relevă o abordare diferită a rezolvării iluminării și profunzimii scenei ca mijloc expresiv. Spre deosebire de sursa originala, care a lovit privitorul cu autenticitatea luminii si a umbrei, pentru o noua interpretare, raportul dintre semnalul distinct proeminent si spatiile umflate ale uriașului studio nu conteaza. Dar, chiar și cu iluminarea laterală inundată, în deschiderea din spatele biroului Mareșalului se află un flux orbitos, subliniat de forma laconică a curții. Drama radiată de acest "om negru" este doar o mică parte a emoțiilor generate de panza.

Atențioasă și deschisă pentru percepție, spectatorul va vedea cum Picasso suplimentează și modifică conținutul original. "Meninas" Picasso demonstrează o nouă umplere a imaginilor recunoscute. Figura artistului se transformă într-o structură gigantică, formând aproape o structură arhitecturală cu o pânză. Hidrotrofie cruce pe piept Velazquez, potrivit legendei scrise de rege însuși după moartea artistului. Slujbașul de onoare primește o duritate, asemănătoare cu agresiunea. Piticii și un câine sunt ca niște desene animate, dar comicismul lor nu are un caracter ușor de umor pur.

Compararea mijloacelor picturale

Prea diferit vizual interpretat "Meninas" de Picasso și Velasquez. Comparația metodelor pictoriale înseamnă în mod clar o diferență de timp de trei secole. În Picasso, principalele mijloace vizuale - geometrizarea și generalizarea formei. Scena arată ca o reflecție în fragmente de sticlă spartă. Energia este generată de interacțiunea liniilor și planelor, iar imaginile realiste sunt înlocuite cu simboluri și măști.

Aceasta devine mai clară atunci când o compoziție monocromă este înlocuită cu tablouri multicolore. Culoarea îmbogățește povestea, pe care Picasso o dă personajului. Într-una dintre variante, culoarea galbenă din figura copilului îi dă o strălucire neclară, care se opune mediului agresiv. În celălalt, fața copilului se transformă într-un triunghi alb fără viață, un simbol al morții oricăror sentimente umane într-un mediu care trăiește în ritualuri stricte. Pictura Picasso, ca și sursa originală, se distinge prin descoperiri pur pictoriale, însă conținutul semantic al acestora vă permite să comparați imaginile în mod obiectiv. Velazquez și Picasso "Meninas" sunt interpretate ca o scenă complexă plină de conținut literar.

O altă filozofie

Realismul virtuoz al lui Velasquez și limbajul simbolurilor plastice ale lui Picasso servesc unui scop - reflectarea vederilor asupra lumii, corespunzătoare erei moderne. Prin urmare, este dificil să găsim o unitate semantică prin compararea imaginilor. "Menina" din Velasquez și Picasso se referă la lumi, adesea opusul. Problema opoziției artistului față de puterea ritualurilor și a distincțiilor de clasă, relevante pentru secolul al XVII-lea, este transformată în secolul al XX-lea în problema rolului artei în lumea modernă.

În opera sa, Picasso rezolvă atât probleme globale, cât și probleme particulare. Din noile poziții, artistul evaluează scena familiei, care are un caracter pastoral luminos în sursă. Dualitatea naturii umane, fondată de filozofii secolului XX, este în mod clar exprimată de Picasso. Servitorul de onoare poate conține motive de furie și agresiune, mareșalul apare ca o siluetă neagră sinistră, apoi un simbol al suferinței creștine. Chiar și un câine într-un caz emite o spontaneitate comică, în cealaltă devine un monstru teribil de lupi.

Dar aceasta este doar o parte a aspectelor filosofice analizate de maeștri. Varietatea problemelor ridicate pe care privitorul le rezolvă pentru sine este calitatea principală pe care o posedă imaginea Meninei de Velasquez și Picasso. Aceasta este o proprietate comună și întreaga creație a două genii spaniole.

Libertatea de asociere

Și totuși, diferența în abordarea rezolvării sarcinilor creative ale lui Picasso și Velasquez este foarte mare. Definirea aici este categoria inconștientului în artă, implicită în modul reglementat al vieții secolului al XVII-lea și este baza căutării liderilor noilor tendințe pitorești ale secolului al XX-lea. Imaginea "Meninei" de Velazquez și Picasso evidențiază în mod special acest lucru. Pe baza descoperirilor geniului trecutului, avangardistul lider al secolului al XX-lea creează o lume construită pe substanțe prea dependente de subconștientul său. Este greu de crezut în conștientizarea fiecărei mișcări a perii Picasso și a gândirii absolute a oricărui element al pânzei. În ceea ce privește Velasquez, această abordare este mai evidentă.

Ajunși la oricare dintre cele mai nesemnificative elemente ale sursei, Picasso ajunge la un rezultat izbitoare. Efectuarea de pe linia verticală subțire originală în spatele pitic Nikolasito și să atragă atenția asupra poziției neobișnuită a degetelor sale, el este într-o formă de realizare creează o imagine a păpușilor, joc clavecin.

Libertatea de asociere și infinitatea fanteziei sunt deosebit de uimitoare când comparați fotografiile. Velazquez și Picasso "Meninas" umple cu multe aluzii și referințe, iar alegerea acestei capodopere ca stimul pentru inspirație nu este absolut accidentală. Legătura dintre cele două pânze de-a lungul secolelor este evidentă. Misteriile care conțineau o capodoperă a secolului al XVII-lea, în felul lor, sunt rezolvate de pânza marelui artist avangardist. În acest caz, multe dintre problemele care l-au pus pe Picasso în fața audienței sunt învechite.

"Meninas", Picasso și Velasquez: o comparație

Care sunt principalele diferențe dintre cele două capodopere?

• Aceste picturi se referă la diferite stiluri artistice. Velázquez este un maestru al barocului, Picasso este liderul artei avangardiste
• Imaginea originală lovește realismul, personajele lui Picasso sunt arbitrare.
• Pânza principală a seriei Picasso a fost creată monocrom, Velazquez a folosit o paletă bogată de culori.

Ei au, de asemenea, ceva în comun:

• Rezumat în natură, replica lui Picasso, ca sursa originală, are un anumit complot și istoric al relației personajelor.
• Varietatea problemelor ridicate, principala din care este rolul artistului și al artei în lume și în societate.