Imagine `Fată pe minge`. Istorie și descriere

Odată ce Picasso a spus că toată lumea are dreptul să se schimbe, chiar și artiști. Această expresie poate servi ca o ilustrare vie a lucrărilor creatorului faimos. La urma urmei, stilul artistului sa schimbat de mai multe ori pe parcursul lungii călătorii.

"Albastru" și "roz"

Aceste două perioade în lucrarea lui Picasso ocupă un loc proeminent. La începutul secolului al XX-lea, el a luat cunoștință de impresionismul care la capturat pe artistul inițial Picasso. Picturi cu denumirea „Absinthe Bețiv“, „Rendezvous“ (1902), „vechi cerșetor cu un băiat“, „Tragedia“ (1903) apar în perioada „albastră“, și sunt umplute cu imagini de sărăcie, durere, bătrânețe, moarte. În paleta de atunci - o mulțime de nuanțe albastre și gri. Artistul vopsește cerșetori, orbi, alcoolici, femei de virtute ușoară. Corpul ușor, alungit, seamănă cu munca unui alt spaniol celebru - El Greco.

Paris

În acest oraș de artă, Picasso sosește în 1904. Tânărul artist se stabilește într-o cămină din Montmartre, înțelegând lumea boemiei. Deseori nu exista lumină în atelier, iar apa se îngheța în timpul iernii, în absența căldurii. Dar erau cunoscuți, simțitori, mândri și veseli, iar pe ușă era un semn "Loc de întâlnire pentru poeți". Lumea Parisului Boemia face parte din opera lui Picasso. Picturi intitulat "Femeia într-o cămașă" (1905), "actor" (1904), "Comici de familie" (1905), "Acrobați" (1905) - lucrările luminoase ale perioadei de artă. Principalele personaje sunt comedia, balerinele, interpreții de circ, actorii rătăciți. Au atras atenția tânărului artist. Imaginea "Fata pe minge" este considerată a fi o tranziție spre perioada "roz". A fost scrisă în 1905 la Paris.

- Fata de pe minge. Descrierea picturii

Picasso este înclinat să aleagă pentru picturile sale cele mai obișnuite, de neimaginat la prima vedere. De ce este bărbatul puternic care stă în spatele spectatorului și fata frivolă care echilibrează pe coajă de gimnastică ne captează atenția și uimesc imaginația? Este vorba de priceperea și stilistica descrierii inerente în Picasso. Autorul nu copiază, ci pare să recreeze viața cu ajutorul viziunii sale asupra lumii. El îl forțează pe spectator să-și empatizeze personajele descrise de peria talentată.
Pictura "The Girl on the Ball" este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Picasso din Rusia. Și nu pentru că este în Muzeul Pușkin și noi, dacă vrem cu adevărat, ne putem uita întotdeauna la asta. Eroii acestei imagini, ca mulți alții din acea perioadă, sunt interpreți de circ și acrobați. Pe panza - ședința om-acrobat în prim-plan. El reprezintă forța și fiabilitatea. Formele sale unghiulare atrag atenția privitorului în primul rând. Puțin în adâncuri, la stânga - o fată fragilă, echilibrată pe o minge cu tot grația. Este în contrastul dintre plasticitate și masivitate, grație, rafinament și forță - punctul culminant al acestei lucrări. Tema prieteniei, a sprijinului și a asistenței reciproce este, de asemenea, examinată. Artistul este fascinat de contrastul imaginilor și, în același timp, de armonia lor neoficială. Iar piciorul îndoit al omului puternic sezut este perceput ca un sprijin pentru circulația echilibrată.

Magia Maestrului

Imaginea "Fata de pe minge" loveste cu spatiu si plenitudine in acelasi timp. Acești factori se bazează pe armoniile de culoare și iluminare, acuratețea frotiurilor. Picasso folosește coarnerea conștientă, o simplificare a stilului, caracteristică și lucrărilor anterioare. În ciuda acestui fapt, imaginea "Fata de pe minge" poartă privitorul o dispoziție blândă și ușoară, care este descrisă în tonuri de albastru și roz, nuanțe de cenușă și cenușie. Aceste culori subliniază doar romantismul, fără a uita realitatea vieții.
Rămâne să adăugăm că această lucrare magnifică se află în Muzeul Pușkin din Rusia și poate fi văzut dacă doriți, ca să spunem așa, "să trăiți".