Sculptură în picturi ca un patrimoniu cultural al planetei

Denumirea "pictura de șevalet" provine dintr-un element de bază sau dintr-o unealtă care participă la crearea picturilor. Bineînțeles, vorbim despre un șevalet, care este mai puțin numit o mașină. Pe suprafața sa este atașată o pânză sau o foaie de hârtie, care este apoi pictată. Picture painting - toate acestea sunt fotografiile disponibile în prezent în muzee și colecții private din întreaga lume. Prin urmare, uneori este dificil să ne imaginăm numărul tuturor genurilor și varietăților care stau la baza acestui gen de artă.

Criticii de artă modernă au decis să împartă pictura în diferite subspecii, numite în funcție de tehnica picturii, precum și de tipurile de vopsele folosite. Ca rezultat, sa format o anumită cronologie, ca și în ce mai mult timp și mai nou tipuri de vopsele. Pictura în veșminte a lumii antice, epoca Evului Mediu și Renașterea este împărțită în două subgrupuri - tempera și ulei. Artistul a folosit fie uscate, adică vopsele de tempera diluate cu apă sau ulei uzat, precum și o varietate de solvenți chimici pentru ei.

Temperamentul picturii de șevalet este o știință complexă care necesită multe abilități, precum și o mare răbdare a maestrului care scrie fotografia. În vremurile antice, culorile tempera au fost amestecate cu diverse produse naturale, printre care gălbenușurile și albușurile de ou, mierea, vinul și așa mai departe. Desigur, a fost adăugată apă la această compoziție, ca urmare a vopselei înmuiate și a devenit potrivită pentru aplicarea pe pânză. Tempera Culori ar putea forma un model frumos și unic numai dacă au fost aplicate prin straturi separate sau lovituri mici. Prin urmare, pentru arta temperamentală se caracterizează linii și tranziții clare, limite strălucitoare delimitate și absența unor nuanțe care schimbă lin. Datorită faptului că tempera vopselele sunt uscate, ei pot începe să se prăbușească. De asemenea, multe opere de artă pe o bază temperamentală au dispărut, pierzând culorile și nuanțele lor.

Ulei de șevalet de ulei provine în secolul al XIV-lea, când pentru prima dată pentru crearea capodoperelor sa folosit ulei Artist olandez Wang Yang Eyck. Vopsele de ulei încă folosite de toți artiștii lumii, deoarece, cu ajutorul lor, puteți transfera nu numai tranzițiile de culoare din imagine, ci și volumul și animația. Vopselele pe uleiurile naturale pot fi aplicate cu straturi de diferite grosimi, amestecând și făcându-le tranziții de culoare netede. Acest lucru îi permite artistului să-și prezinte emoțiile și emoțiile pe panza, pentru a face imaginea bogată și unică.

Dar, în ciuda tuturor meritelor sale, untul își pierde eventual calitățile de culoare, ca o temperă. Principalul dezavantaj al acestor vopsele sunt și crachetele care apar pe suprafața picturilor. Fisurile se pot forma pe tranziții de la o culoare la alta, transformând imaginea într-o "fereastră vitralieră" fragmentată. Prin urmare, pictura cu șevalet, vopsită cu ulei, este vopsită, astfel încât imaginea poate fi păstrată în forma sa originală pentru o perioadă mai lungă.

modern picturi, genuri care a devenit mult mai diversă și inovatoare, este foarte diferită de arta trecutului. Totuși, în ciuda materialelor și culorilor mai progresive, imaginile zilelor noastre nu arată atât de vii și pline de emoții și emoții ca și opere de artă din secolele trecute.