Pictura "Piața neagră" de Malevich: sensul imaginii, descrierea

Cu o sută de ani în urmă, aceste două cuvinte au devenit lipsite de sens, fără a se odihni unei mari mulțimi de oameni. Pictura "Piața Neagră" pentru orice iubitor de artă străină - cea mai faimoasă lucrare de artă rusă - este simbolul ideii, care a depășit mult timp chiar și în secolul XX rapid.

Artistul epocii cataclismelor

Kazimir Malevici a trăit viața mea, cel mai puțin similar cu soarta unui șarlatan inteligent de artă, și-a stabilit un obiectiv pentru a obține bogat prin vânzarea teorii absconse, al cărui simbol este văzut o mulțime de „experți“ Pictură de Malevici „Piața neagră“. Sa născut în 1879 la Kiev, într-o familie mare de manager de producție la o fabrică de zahăr. Dorința a fost de a trage din copilărie, dar cu venituri mici nu îi este permis să primească o educație de artă regulat, forțat devreme începe să lucreze viața ca desenator.

În Kursk, unde sa mutat familia Malevici, el a organizat un cerc de iubitori de artă și a început să se pregătească pentru a intra Școala din Moscova de Pictură, care a încercat fără succes să facă în 1905 - îi lipsea educația formală. Deși Casimir era deja un om de familie, sa mutat la Moscova, a predat într-un absolvent de școală privată al Academiei Imperiale de Arte F. Rerberg și participă activ la activitatea asociațiilor de artă, uneori, cel mai radical - cum ar fi „Jack of Diamonds“, „Coada de măgar“ , "Călătorul albastru" etc.

Timpul de căutare

Ora nouă a anulat vechile valori. Sensul funcției pictoriale a artei picturale a fost pierdut, documentând momentul în care a fost făcută o fotografie și un cinematograf născut, forțând artiștii să experimenteze formularul. Revoluțiile sociale și economice au făcut irelevante temele obișnuite, influențând în mod activ căutarea unui conținut nou de pânze.

Malevici a trăit în mijlocul vieții artistice a fost influențată de cele mai avansate tendințe: a scris peisaje impresioniste, au participat la controversate acțiunile futuristi (de exemplu, - mersul pe Podul Kuznetsky cu linguri de lemn din butoniera lor), pictate în stilul cubismului, și-a dezvoltat propriul stil - „abstruse realism“, proiectat publicația poeți mai avangardiste, cum ar fi A. răsucită și Velimir Khlebnikov. Împreună cu Maiakovski a lansat „atelă de azi“, reflectă evenimentele din primul război mondial.

"Victorie peste Soare"

Înapoi în 1913, evenimentele au avut loc, determinat în mare măsură soarta creativă a lui Malevich. În Sankt Petersburg a găzduit „Primul Congres All-rus de futuriștii“, la care au participat trei persoane: inventatorul unui nou limbaj - „zaum“ - Alexei răsucită, un susținător al disonanță muzical Michael Matyushin și oponent activ al picturii figurative Kazimir Malevici. Rezultatul lucrării a fost reprezentat de două reprezentări ale operei "Victoria peste Soare", care a intrat în istoria artei avangardiste. Este de aici inițial Malevici pictura „Piața neagră“ - motiv ca a aparut ca un fundal pentru peisajul la primul act al operei.

Tema principală a operei a fost nașterea noului, motorul viitorului, care poate avea loc numai atunci când distrugerea completă a lumii vechi. Această temă este reprezentat de actori neprofesioniști în costume fantastice bazate pe schite de Malevici, spun obscur, dar expresiv „nonsens“, o mișcare printre peisajul uimitor sub sunete atonale dure extrase dintr-un pian frustrat. Performanțele s-au încheiat într-un scandal, adică scopul a fost atins.

Expoziția "0,10"

Contemporanii au remarcat capacitatea lui Malevich de a uni artiștii în jurul lui, pentru a genera idei unificatoare. Dar chiar și pentru suporterii săi, expoziția a 39 de tablouri pregătite pentru expoziție, care a fost deschisă la 19 decembrie 1915 în galeria lui N. Dobychina, a fost o surpriză totală. Câmpul lui Marte în Petrograd. Denumirea "Zero, ten" însemna zero în subiectele fotografice și zece expozanți (deși erau 14 dintre ei). La prima ei apariție a filmului "Piața Neagră", fotografia îl surprinde în "colțul roșu", unde erau de obicei icoanele.Artistul însuși a atras poze noaptea înainte de deschidere, a scris postere și semnături, a pregătit un manifest "De la cubism la suprematism. Noul realism pitoresc. " Astfel, a devenit capul unei noi tendințe artistice, simbolul căruia a fost pictura "Piața Neagră". Expoziția a fost desemnat ca „Last Futurist“, dar definiția ea ca o tranziție la suprematismul, după cum a sugerat Malevici, colegii lui nu au fost de acord - idei prea radicale artist proclamat.

suprematismul

Numele vine de la supremul latin - cel mai înalt - și supremacja polonez - superioritate, supremație. În dezvoltarea teoretică a stilului nou, Malevich a vorbit despre dominanța non-obiectivității ca fiind calitatea determinantă a adevărată artă vizuală. Eliberat din figurativitate, pictura devine un act de creație pură, similar cu divinul, iar imaginea "Piața Neagră" în acest sens are calitatea primului nivel, elementul primar al lumii noi.
Un alt sens al termenului Malevich afișează de o importanță critică pentru noua realitate creată de instrumentele majore pe care le utilizează - culori, linii, forme geometrice simple. Primele motive Suprematist, inclusiv picturi de Kazimir Malevich „Piața neagră“, a avut o expresivitate deosebită pe baza compozițiilor de culoare concis, nu distorsionat liniar și de perspectivă aeriană, imitarea volumului și așa mai departe. D. În viitor, dezvoltarea principiilor de bază a luat forma un impact asupra diverse genuri - compoziția de oțel suprematiei de figuri umane a apărut chiar elemente tridimensionale - „architectons“ devin puncte de vedere cu privire la expresia Malevici arhitectura viitorului.

Baza noii lumi creată de artist a avut o expresie principală - "Piața Neagră". Semnificația imaginii a fost determinată de valoarea atomului, din care nu se construiește cartografierea lumii existente, iar realitatea nouă, diferită și multilateralitatea acestei lumi au dat ambiguitate Piața Neagră. Ce este?

Apoteoza non-obiectivității

Proclamând independența unei arte cu adevărat pure din funcția de documentare a realității din jur, artistul ajunge inevitabil la pierderea oricărei figurativități sau la căutarea unei forme inițiale care nu poate fi împărțită în elemente constitutive. Acesta este primul element pe care Malevich la găsit - "Piața Neagră". Înțelesul imaginii este că impresia produsă de ea nu depinde de conținutul semantic, de asociațiile cu lumea obiectivă, de referințe și aluzii specifice. Sarcina stabilită de maestru nu este ușoară, necesită participarea spectatorului, tensiunea forței sale mentale, prezența unor bagaje. Și cel mai adesea nu dă răspunsuri explicite, ci doar un nou mod de a obține impresii de a fi, dar nu acesta este scopul artei?

Culoare - baza noii picturi

Maestrul a numit numele întreg al celei mai faimoase picturi: "Piața neagră a Suprematistului pe un fundal alb". Pentru artist și filozof, fiecare cuvânt a fost important aici, pentru că primatul culorii, primatul său, se află în inima Suprematismului. Puteți găsi o descriere a picturii „Piața neagră“ de Malevici, în cazul în care culoarea vopselei aplicate pe panza, acesta este un amestec complex de diferite nuanțe, între care nu există nici un Ramele alb-negru clare numite pâlpâirea nuanțe crem.

Se pare că a avut sens pentru stăpân când a făcut mai multe etape - în faimoasa serie "alb pe alb", când expresivitatea picturii se bazează pe relațiile subtile de culoare dintre avioane. Imaginea "Piața neagră" este o declarație a culorii dominante, cea mai semnificativă, semnificativă, contrastantă. Deși înțeleg negru ca rezultat al amestecării tuturor culorilor primare (calde și reci, spectrale și suplimentare), consolidează valoarea acestei declarații.

Energie și Lumină

Nu pentru nimic, prima menționare a pieței negre se găsește în Malevich în lucrarea sa privind designul operei futuriste "Victorie peste Soare". Descrierea picturii „Piața neagră“, o explicație a unui fond alb pe care este plasată o figură solidă opacă ca un aluat ușor de iminent voal, are loc în artist și publicul, și în special organic în contextul evenimentelor care au loc în operă.

Este uimitor cum a reușit Malevich să prezică direcțiile pitorești care au devenit relevante după o jumătate de secol. Ed Reinhardt, fără îndoială, Saul Levitt a mers pe drumul indicat de "Piața Neagră". La Mark Rothko, energia culorii și a vibrațiilor formei laconice dobândește dimensiuni cosmice, iar mijloacele de exprimare a acestei energii sunt aproape în mod literal analogiste cu Suprematistul.

Nu se știe cât de mult a fost pentru formele de om principial Malevich, laturile paralelism ușor de pătrat, fundal de unda si licare negru, dar ceva face la egal la egal în imagine și minutul radiații mistice din acestea devine tangibil.

Criza ideilor, sfârșitul artei?

Trivializarea geniului artistic cu calități profetice este banală, dar în cazul lui Malevich, darul previzibil este evident. Motivele apocaliptice pe care Malevich le-a conferit în "Piața Neagră" au fost, de asemenea, evidente contemporanilor. El a văzut sensul imaginii într-un punct mort, unde a început arta și mai ales pictura, dezvoltarea gândirii sociale.

Funcția obișnuită a artelor plastice a fost declarată depășită, iar piața a fost văzută ca rezultatul natural al căutărilor creatoare ale formaliștilor. Nu e de mirare există o legendă că, atunci când a văzut „Piața neagră“, Picasso a pierdut interesul în cubism - merge mai departe pentru a merge ... Nu adăugați optimism a venit un timp de război și o premoniție clară a viitoarelor răsturnări revoluționare.

Și totuși, de la vârful trecutului, în sloganurile proclamate de Malevich, se aude un apel pentru a căuta noi căi, iar respingerea vechilor metode de cartografiere a lumii în schimbare nu pare a fi dominantă. Acest lucru a fost confirmat de creativitatea ulterioară a maestrului și a studenților săi, vitalitatea ideilor sale.

Punct de raportare

Malevici panza excită încă comentatori dense, care excită numele artistului și suma plătită pentru imaginea originală - de „critici“ care au inteligenta baby-virgin. Ei sunt siguri de semnificația zero a unei astfel de artă. Gaura neagră, absorbția materiei ușoare a valorilor artistice adevărate, este văzută și de tutorii educați ai tradițiilor spirituale și de normele morale.

Și totuși, numele Malevich este cunoscut fiecărui viitor artist, designer sau arhitect din întreaga lume, Suprematismul a influențat artiștii contemporani contemporani. De exemplu, autorul formelor ultra-moderne în clădiri și înconjurat de om - Zaha Hadid - subliniază influența ideilor artistului rus cu privire la toate munca ei.

Ce aveți nevoie pentru a scrie o imagine "Piața neagră"

Puteți trăi o viață fără să vă gândiți la o viață confortabilă, savurată, privindu-vă lumea în mod diferit decât altele. argumentând cu prietenii și dușmani, pentru a face ucenici, pentru a încerca să convingă corectitudinea puterii de stat și a cădea în sărăcie și exil, de a muri de o boala dureroasa care nu este încă limită de vârstă și de a transforma propria lor înmormântare în cota de artă de avangardă.

Dar de ce complici? Panza, o mică vopsea și un minim de abilități de pictură, este gata să fie o capodoperă de semnificație mondială. Și chiar mai bine - un editor de computere și o imprimantă de calitate - este mult mai netedă, mai precisă, mai frumoasă și mai importantă - nu folosește efortul mental inutil, pentru că totul este atât de simplu ...