Muzeul rusesc de stat: lucrări `Piața neagră`,` Al nouălea val `,` Ziua trecuta a Pompei` (foto)

Muzeul rusesc de stat din Sankt Petersburg - cea mai mare colecție de picturi de artiști ruși, care numără peste 400 de mii de lucrări. Nu mai există o astfel de colecție de artă rusă în lume.

Crearea Muzeului Rus

Decretul privind înființarea muzeului a fost publicat în 1895. În acest scop, Castelul Mikhailovsky și grădina înconjurătoare, servicii și aripi au fost cumpărate. Prin decret, toate lucrările deja achiziționate de muzeu nu pot fi vândute sau vândute nimănui. Ar trebui să fie mereu în colecție. În 1898, statul rus Muzeul. Sankt-Petersburg trei ani, a așteptat cu nerăbdare acest eveniment. A primit lucrări de la Academia de Arte, Schitul, Palatul de Iarnă și colecții private. Expunerea inițială nu a fost extinsă.

După revoluție

Colecția a fost reînnoită în mod constant, iar zona muzeului a fost extinsă prin aderarea la noi premise. În timpul Războiului Patriotic, toate cele mai valoroase lucrări au fost evacuate și nu au suferit deloc. Cei rămași în orașul asediat au fost atent împachetați și păstrați în pivnițe. Ei, de asemenea, au rămas în siguranță. Muzeul Rusiei de Stat sa confruntat complet cu o sarcină atât de dificilă - de a salva întreaga expoziție, care deja avea mai mult de șapte mii de exponate.

Muzeul

Venituri noi au fost adăugate în mod activ în anii `50. El a plasat Muzeul de stat rus al lucrării în Palatul Mikhailovsky, și în Castelul de inginerie, în clădirea din Benoit, precum și alte clădiri. Au o secțiune Artă veche rusă cu lucrări de neprețuit ale lui Rublev, Dionisie și alți pictori de icoane din Evul Mediu târziu și târziu. Stochează Muzeul de Stat al Rusiei din secolele XVIII-XIX. Fotografia prezintă lucrarea DG Levitsky "Portretul lui EI Nelidova". Muzeul este mândru de plinătatea picturilor prezentate vizitatorilor. Enumerarea numelor și a numelor de familie ale artiștilor noștri remarcabili și străluciți va lua mult loc. Reprezintă pe larg lucrările Muzeului de Stat din mijlocul și sfârșitul secolului al XIX-lea, precum și lucrările pictorilor din "Lumea artei" și artiștii-futuriști, care fac și mândria muzeului. Întreaga sala este dedicată lucrărilor AN Benoit, artist, critic de arta, decorator. În fotografie, A.N. Benoit "Parada în timpul domniei lui Pavel I". În colecția muzeului există picturi de artiști sovietici din toate perioadele existenței Uniunii Sovietice. În prezent, Muzeul Rusiei de Stat colectează și expune lucrări noi, neconvenționale. Acest departament, care se ocupă de ultimele tendințe, a fost stabilit cu aproximativ treizeci de ani în urmă.

Renumita pânză

În expoziție se află "Piața Neagră". Muzeul Rusiei de Stat a obținut-o deja cu faima scandaloasă și la plasat în corpul lui Benoit. Crearea unui scandal puternic a fost sarcina artiștilor futuristi, și apoi a supermatiștilor, pentru a atrage atenția. Predecesorul lor a fost Herostrat, care, pentru a rămâne în secole, a ars templul. Dorința principală a lui Malevich și a camarazilor săi este de a distruge totul: ne-am eliberat de toate cele de mai sus și acum vom face arta pe un loc curat, chiar ars. Inițial, Malevich a făcut un pătrat negru ca peisaj pentru operă. Doi ani mai târziu a creat o teorie care dovedește că este mai presus de toate (supermatism) și neagă totul: atît forma, cît și natura. Există pur și simplu artă din nimic.

Expoziție impresionantă din 1915

În „0.10“ ecran au fost picturi, format din pătrate, cruci, cercuri, și în camera în colțul din dreapta la partea de sus, în cazul în care atârnă pictograma, Malevici atârna un pătrat. Ce este important aici? Pătratul sau locul în care este atârnat? Desigur, locul a fost mai important decât ceea ce a fost pictat, mai ales atunci când considerați că a fost scris "nimic". Imaginați-vă "nimic" în locul lui Dumnezeu. A fost un eveniment foarte important. A fost o mișcare de PR fenomenal talentată, gândită până la capăt, pentru că nu este vorba despre ceea ce este descris. Declarația a fost aceasta - nimic, negru, goliciune, întuneric în locul lui Dumnezeu. "În loc de icoana care duce în sus, spre lumină - drum spre întuneric, în trapă, în pivniță, în lumea interlopă" (Tatyana Tolstaya). Arta este moartă, iată o prostie pentru tine. Ești gata să plătești bani pentru asta. Piața neagră a lui Malevich nu este o artă, ci un act strălucit al unui vânzător foarte talentat. Cel mai probabil, "Piața Neagră" este pur și simplu un rege gol și merită să vorbim, nu despre profunzimile înțelegerii lumii. "Piața neagră" nu este o artă, deoarece:

Unde este talentul de sentiment?

Unde este abilitatea? Oricine poate desena un pătrat.

Unde este frumusețea? Vizitatorul trebuie să gândească mult timp ce înseamnă asta și nu înțelege.

Unde există o încălcare a tradiției? Nu există tradiții acolo.

Astfel, dacă privim din această perspectivă, putem vedea ce sa întâmplat și se întâmplă cu arta care rupe cu sinceritatea care începe să facă apel la intelect, adică, „am crezut mult timp ca să facă acest lucru a fost un scandal, si am observat“ . O persoană normală își întreabă întrebarea: "De ce a făcut asta?" Am vrut să câștig bani sau am vrut să îmi exprim câteva sentimente? ". Întrebarea de sinceritate a apărut pentru că artistul gândește cum să se vândă. Urmărirea de noutate este o arta de a finaliza irelevanta, și un angajament intelectual vine din cap, mai degrabă decât inima. Malevich și alții ca el căutau modalități de scandaluri și vânzări, care este acum ridicat la înălțimi profesionale. Este foarte important să se aducă în cadrul teoriei sale de creare și adaugă amuzant nume lung inteligent, care este mai important decât imaginea. Din anumite motive, talentul în societatea noastră este ceva care nu poate fi de înțeles pentru o persoană. Absența unui principiu spiritual în "Piața Neagră" pentru mulți este fără îndoială. Un semn al timpului și schimbul de abilități în sine este "Piața Neagră". Muzeul rus de stat nu a putut să rateze un astfel de loc de muncă "vorbind".

Drama pe mare

În 1850, Aivazovsky a creat o pânză pe scară largă "The Ninth Wave". Muzeul Rusiei de Stat prezintă acum această lucrare. Un val puternic se întoarce peste epava navei. Omenirea este prezentată în această imagine ca marinari nefericiți care pe soldul catargului, există puține potrivite pentru înot, agățându-se cu disperare de ea, în timp ce valul vrea să absoarbă fără milă. Sentimentele noastre s-au înăbușit. Ei sunt absorbiți în creșterea acestui val uriaș. Intram cu mișcare și testul de tensiune ascendent între pieptene și forța de gravitație, mai ales în momentul în care vârful este rupt și unda este transformată într-o spumă. Arborele este destinat celor care au invadat acest element de apă fără cerere. Marinarii sunt o forță activă care penetrează valurile. Puteți încerca să ia în considerare această piesă ca o imagine de armonie în natură, ca imagine a unei combinații armonioase de apă și terenuri, care nu este vizibilă, dar este prezentă în mintea noastră. Apa - elementul de fluid, schimbătoare, nestatornic, și pământul ca obiect principal de speranță nici măcar nu este menționată. În acest tip de stimulent pentru rolul activ al publicului. Aceasta este o imagine a universului, care este arătată prin peisaj. Valurile la orizont arata ca munții acoperiți cu ceață, iar acestea sunt mai blând, repetat mai aproape de privitor. Aceasta conduce la o ordonare ritmică a compoziției. Lovirea de culoare, bogat în nuanțe de roz și violet în cer, și verde, albastru, purpuriu în mare, străpuns cu raze de soare în creștere, care transportă bucuria și optimismul. Una dintre bijuteriile colecției este o lucrare romantica, „The Wave al IX-lea“. Muzeul rus al statului are o capodoperă scrisă de tânărul Aivazovski.

Tragedia pe pământ

În cazul în care au fost implicate imaginea anterioară două elemente, apa și vântul, următoarea pânză actul amenintator pământ și foc - este „Ultimele zile ale orașului Pompei.“ Muzeul rusesc de stat a primit-o din colecția Academiei de Arte. Scrisă în 1834 și expusă la Roma, imaginea a produs o senzație printre italieni, ca ulterior printre spectatorii ruși, o furore. Pușkin, Gogol, Baratynski, dedicat liniilor ei inimii. De ce este această lucrare reală în zilele noastre? Cu mișcări de plastic, răsuciri ale corpurilor și capului, dinamica paletei colorate, artistul a reînviat evenimentele din mileniile trecute. Suntem implicați în experiențele teribile ale oamenilor care sunt pe punctul de a muri într-o lavă aprinsă provocată de o erupție vulcanică și de un puternic cutremur. Nu avem astfel de tragedii în aceste zile? Forma clasică a operei este perfectă, stăpânirea spectacolului este superbă, convingătoare pentru a aminti numele artiștilor din Renașterea înaltă. Capodopera lui Karl Bryullov captează cu frumusețea sa, în ciuda faptului că descrie moartea civilizației antice.

Muzeul din epoca modernă

Inițial, muzeul a constat din Palatul Imperial, atunci acum este întregul ansamblu, extraordinar de frumos, fiind un centru cultural, așa cum se rezolvă sarcini științifice și educaționale. Din adâncurile secolelor a venit la noi moștenirea unor mari pictori. Articolele clasice, romantice, de uz casnic, de gen se află în Muzeul de Stat al Rusiei. Fotografia ne arată clădirea principală - Palatul Mikhailovsky. Această clădire rezidențială a fost reconstruită pentru a stoca lucrările maeștenilor periei.

Ansamblul adiacent palatului

Muzeul Rus de Stat este găzduit în șase monumente arhitecturale din 18-19 secole, care completează grădinile de vară și Mihailovski, unde vizitatorii pot admira nu numai plantarea strict regulată de arbuști și copaci, dar, de asemenea, sculpturi fine. Clădirile muzeului sunt tururi ghidate, precum și oferă un plus de lector servicii, cinema, clasa on-line, cantina, echipate pentru a se potrivi cu handicap.