Picturi de Lucien Freud cu titluri

Contrar opiniei evidente, realism în pictura

Nepotul fondatorului psihanalizei

Părintele Lucien - Ernst Ludwig Freud - cel mai tânăr fiu Sigmund Freud, pentru a face umanitatea un nou mod de a privi noi înșine, natura gândurilor umane, dorințe și acțiuni. Nepot este un moștenitor demn de a celebra bunicul: Lucian Freud, pictura înseamnă pictura a arătat noi profunzimi ale universului uman.

El a fost născut în 1922, la Viena, dar atunci când în Germania, naziștii au venit la putere (1933), împreună cu familia sa mutat în Marea Britanie. La început băiatul nu se simte confortabil în noua țară. Forțele Bad engleză în singurătate, părinții susțin pe deplin dorința sa de a picta, și artistul Lucian Freud, ale cărui picturi sunt în valoare de milioane de oameni, își începe călătoria lungă, care a durat până la sfârșitul primului deceniu al secolului următor.

Căutați-vă singur

Prima lucrare a artistului în multe feluri în concordanță cu spiritul patruzeci de ani ai secolului trecut: el nu a abandonat pictura figurativă în favoarea abstractizare completă, dar a fost în căutarea unui nou aspect la împrejurimi. El a negat orice influență maeștrilor trecutului sau contemporan, dar unele picturi de Lucian Freud a etapei inițiale a creativității este considerat a fi ireal. Acest lucru pare de înțeles - ideile bunicului său au devenit, în multe privințe, baza teoretică a curentului.

Aceasta este „camera artistului“ (1943-1944) cu capul de zebre, uita doar în spațiu mâna creatoare a comandantului. Dar aceste motive pot fi considerate accidentale: Lucien devine inerentă, aproape o vedere optic mai aproape, filigranată, „dyurerovsky“ cifră exactă și greu ( „Rabbit pe un scaun“, 1944) și inițial netedă și a lucrat prin stilul de pictură similar cu stilul maeștrilor protorenessansa și Renașterea nordică. Primele portrete semnificative apar: "O femeie cu tulpina" (1945), "Un portret de om cu un castravete" (1945), etc.

Genul principal

El a spus că el a fost întotdeauna mai confortabil pentru a comunica cu animalele ... cunoscute pe scară largă pentru capodoperele sale animalice - „Colt“ (1970), „Eli“ (2002), „Castrat gri“ (2003) - tehnica sa naturi statice impresionante și conținut - « o cutie de mere din Țara Galilor „(1939),“ Natura statica cu o carte „(1991-1992), dar mai presus de toate picturi de Lucian Freud - portrete.

El aproape niciodată scris contract sau portrete formale, cu excepția celebra imagine a reginei Elisabeta a II (2000-2001), și a atras întotdeauna numai cei care erau interesați de el, și pe care îl cunoștea bine. În multe feluri, a început cu prima sa sotie - Kitty Garman, cu care au trăit timp de patru ani. În portretele sale - „Fata într-o jachetă de culoare închisă“ (1947), „Fata cu un pisoi“ (1947), „Fata cu un câine alb“ (1952) - maestrul își găsește tema principală, dar continuă să caute informații pentru stilul pictural.

Francis Bacon. Realismul tactil

Singurul artist pe care Freud l-ar putea numi mentorul său a fost un alt clasic al artei postbelice - Francis Bacon, care era cu 15 ani mai în vârstă decât el. Ele sunt expuse împreună în pavilionul Marii Britanii la o expoziție din Veneția, Freud scrie câteva dintre portretele sale.

Se crede că sub influența lui Bacon au format în cele din urmă acel stil special de pictura, care este recunoscut de către Lucien Freud. Picturile sale își pierd fosta netezime lor, abordare perfecționistă pentru a termina, personajele își pierd lumina stilizată și să devină mai puternic, ia trup și sânge, și această carne nu este ideală, inerentă în ea semnele cele mai naturale și pământ, este fiziologic, dobândi portretizat uimitor de scris pielea și părul, provocând aproape senzații tactile.

O altă frumusețe

"Eu scriu oamenii asa cum ar putea fi", a spus Lucien Freud. Imaginile perioadei maturității sale creative vorbesc despre un om într-un mod care nu a fost acceptat înaintea lui. Artistul a format o abordare unică a imaginii nudității. El este departe de tradițiile academice și clasice, merge dincolo de impresioniști, arătând nemilos greutatea momentană a corpului uman, fragilitatea lui. Pentru el, principalul lucru este simțul prezenței, realitatea unei coliziuni cu caracterul. Frumusețea proporțiilor și a combinațiilor de culori devine neimportantă, frumusețea devine diferită.

Vine uimitor lucru: fețele oamenilor distorsionate aproape grotesc, corpurile lor sunt departe de proporții clasice, postura intens incomode și nuditate nerușinat provoacă emoții erotice slabe stinge naturalismul Frank - dar aceste portrete nu provoaca negare, fiecare moment devine o semnificație palpabilă a existenței fiecărei persoane, Surpriza autorului este reflectată în armonia creației lui Dumnezeu, chiar dacă este nevoie de forme neobișnuite.

Bineînțeles, arta lui este prea extraordinară pentru a nu ridica valuri de neînțelegere tăcută și respingere puternică. Multe moraliști au semnat numele irita lui Lucien Freud picturi: „fiice, deși nelegitim, dar sa, pentru a arăta în acest fel se poate perversule numai!“ Da, arta lui nu vor fi acceptate de către toți, fără excepție.

Cercul mijlociu

El a fost numit stăpânul secolului trecut. El nu a scris pe fotografii, nu ma uit la filme și televiziune, el a fost întotdeauna de lucru cu natura, studiind lung și cu atenție fiecare detaliu, uneori, aducând bonele la epuizare - nu întâmplător în picturile sale o mulțime de dormit și minciuna modele.

Un alt aspect este clar, chiar și după o scurtă cunoștință cu fenomenul de Lucien Freud: imagini (fotografii sunt prezentate in articol), realizat în atelierul său, prezintă un grad ridicat de încredere reciprocă între artist și modelul. Nu este o coincidență sigilată rudele sale pe cele mai bune picturi ale lui Freud, prieteni, soții, amante și copii - legitime și nelegitime (din numărul total care, potrivit datelor nespecificate, - cel puțin patru duzini).

Serii de portrete uimitoare ale mamei artistului. După moartea soțului ei Lucy Freud a încercat să sinucidere, și fiul ei, făcându-l un model pentru picturile sale și a încercat să-i dea puterea de a continua să trăiască, să-l doteze cu sens. Ea a trăit mai aproape două decenii și a rămas pe foile grafice și picturi magnifice: „Mama artistului“ (1972), „Portretul în interior“ (1973), „Mama artistului în timpul sărbătorilor“ (1976), etc ...

Modele preferate

El sa numit un om obișnuit, nu a devenit o persoană neinteresantă, pe care a scris de multe ori, de multă vreme. Acum suntem interesați să observăm modul în care persoana se schimbă și cum se schimbă însuși maestrul. Avea mai multe astfel de modele: 1. Artistul din lumea modei și doar un ciudat, care a murit de SIDA, - Lee Bowery (1961-1994). Mai ales portret expresiv al Leigh Bowery în 1991, "Goala om, vedere din spate" (1992), "Lee sub lumină fluorescentă" (1994), "Ultima Portretul lui Lee" (1995.

2. Cel mai apropiat prieten și asistent David Dawson - "David, Pluto și Eli" (2001), "David și Eli" (2003).

3. Susan Tilly. A condus-o pe Freud Lee Bowery, despre care a scris o carte. O vedem în imaginile "O femeie cu un tatuaj pe mâna ei" (1996), "A dormit pe un covor de leu" (1996). A servit drept model pentru cea mai scumpa pictura, care a fost scris de Lucien Freud - "Asistentul social dormește" (1995). Acest tablou a fost vândut la licitație în 1995 pentru $ 33, 6 milioane de neconceput pentru artistul viu.

Ultimul clasic al picturii figurative

A plecat în 2011, aproape de 90 de ani, după ce și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la șevalet. Gloria și banii, care nu-l interesau prea mult, au venit când era deja foarte vechi. Ultimul Cezanist, ultimul existențialist, legenda expresionismului - criticii de artă nu-i plac când nu există o etichetă corespunzătoare, în opinia lor.

Au existat de asemenea necunoscut, dar făcute de către artist cu numele de picturi Lucien Freud, iar numele care sunt incluse în istoria mondială a picturii, „interior în Paddington“ (1951), „reflecție cu doi copii“ (1965), „mare de interior, W11 (bazat pe Watteau ) "(1981-1983), un nemilos de a se auto-portret, 1993" artistul la locul de muncă. Reflection "," After Cezanne "(2000), un portret al artistului David Hockney (2002), "Foreman" (2003), unul dintre ultimele auto-portret - "Artist, prin surprindere fan gol" (2007).

Paradox - unul dintre semnele unui artist real, extraordinar. Cea mai mare contradicție excită interesul în pictură a lui Lucian Freud: el pare să spună: „Mă uit distant, mă interesează nu este lumea interioară, vreau să treacă o coajă de suprafață“ Dar este imposibil să se creadă că nepotul creatorului psihanalizei: picturile sale - o conversație fascinantă care îmbogățește privitorul cunoștințele atent despre o anumită persoană, și a întregului univers.