Paul Klee: poze și descrierea lor. Artistul german și elvețian Paul Klee (Paul Klee)

Artistul Paul Klee este unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai picturii avangardiste din prima jumătate a secolului al XX-lea. El este considerat a fi imediat în două state europene, la urma urmei fiind cetățean al Germaniei, sa născut, a crescut și a petrecut restul viața în Elveția.

Copilăria artistului

Paul Klee, a cărui picturi sunt acum cunoscute fanilor picturii din întreaga lume, sa născut în 1879 într-un mic oraș din Münchenbuchsee, situat lângă Berna. Familia viitorului artist sa dovedit a fi creativă: tatăl său a învățat muzică, iar mama a cântat cântece. Când Paul avea 3 ani, bunica mi-a dat creioane. De atunci, copilul a devenit interesat de desen. Pe lângă pictura, el a învățat din copilărie să cânte la vioară și să compună poezie. Paul nu-i plăcea să meargă la școală, băiatul prefera să facă doar ceea ce la inspirat.

Educație și prima expoziție

În 1898 a început să studieze Klee diagrama din scoala privata Munchen G. Heinrich Knirr, dar 2 ani mai târziu înscriși la Academia de Arte Frumoase, unde a devenit profesor de pictură de F. von Stuck. După absolvire, Paul a călătorit în Italia, fiind familiarizat cu arhitectura și picturile Renașterii, și apoi a trăit în Berna și a fost implicat în grafică. În această perioadă a creat o serie de gravuri "Un erou cu aripi", "Invenții", "Fecioară pe copac" și alții. În 1906, un tânăr artist a luat ca soție pianistul Lili Stumpf și în cele din urmă sa stabilit în Munchen. Aici am încercat să-mi declar talentul ca Paul Klee. Expoziția picturilor sale a fost ținută pentru prima oară la Berna în 1910. El a prezentat gravurile sale grafice, acuarele și desene. Lucrările au fost scrise în stil Art Nouveau și, spre marele regret al maestrului, au rămas practic neobservate.

Reîncarnarea într-un geniu

În timp ce locuia în Munchen, Klee a devenit intim cu Kandinsky și a devenit membru al Uniunii Expresioniste "The Blue Horseman". Grupul de creație a adunat reprezentanți ai artei, care au creat lucrări în stilul avangardei. Artiștii care o pătrund prin panzele lor și-au exprimat propria percepție a realității, departe de standardele academice general acceptate.

În 1914, Paul Klee a făcut o excursie în Tunisia. În timpul acestei călătorii, artistul a format în final un gust colorist special, inerent numai pentru el. Niciodată înainte, Klee nu a scris atât de mult ca în această perioadă. Din pensula sa au apărut schițe, picturi de ulei și acuarelă ("Kairouan", "Cu motivul lui Hammamet").

Odată cu izbucnirea primului război mondial, Paul Klee a fost tras în rândurile armatei. Nu a fost trimis în față, dar a fost însărcinat să picteze fuselajele avioanelor militare. Chiar și în această perioadă dificilă, avangarda a găsit timp să continue desenul. După încheierea ostilităților, Paul Klee sa întors la Munchen. Expoziția picturilor sale a avut loc în 1920. Tablourile prezentate pe aceasta au fost mai mult ca desenele unui copil. Ele erau de natură primitivă, dar spontaneitatea copiilor a atras atenția fanilor de artă. Din acest moment a început o nouă etapă în viața creatoare a artistului.

În anii 20 și 30, pe lângă scrierea picturilor, a fost implicat în activități didactice la școală artistic și construcția Bauhausului. În 1925, picturile sale au fost prezentate la o expoziție de suprarealiști din Paris. După venirea la putere, Hitler Klee sa deplasat în 1933 în Elveția, unde a petrecut ultimii ani ai vieții sale. În această perioadă au avut loc încă două expoziții ale lucrărilor maestrului (în Berna și Zurich). La vârsta de 55 de ani, artistul a fost diagnosticat cu sclerodermie. Din această boală, în 1940, Paul Klee a murit. Fotografiile scrise de el, în cantitatea lor, au depășit 9 mii de picturi. Aproape jumătate dintre ele sunt expuse astăzi în centrul dedicat creației sale, situat în Berna. Alte capodopere ale autorului pot fi văzute în galerii sau colecții private din întreaga lume.

Paul Klee din Muzeul Pușkin

În ciuda faptului că numele artistului pentru o lungă perioadă de timp în picioare pe aceeași scenă cu astfel de artiști avangardiști Matisse, Kandinsky și Picasso, activitatea sa în Rusia, până de curând era puțin cunoscută. Situația sa schimbat după decembrie 2014-martie 2015. în Pushkin Muzeul Moscovei A avut loc o expunere a picturii lui Klee "Nici o zi fără linie". Fanii săi de pictură au prezentat 150 de lucrări ale sale, legate de diferite etape creative ale vieții maestrului. Organizatorii expoziției au emis astfel încât autorul picturilor pot fi urmărite tot drumul la formarea sa ca avangardă, de la desene timpurii și terminând cu picturile ulterioare.

Element de bază de stil

Ce este atât de atractiv pentru iubitorii de artă contemporană Paul Klee? Imaginile acestui autor sunt ușor de recunoscut de tehnica execuției. Ele nu pot fi atribuite nici unui stil. În lucrările autorului sunt legate elementele de primitivism, suprarealism, cubism și fauvism. Simplitatea și simplitatea liniilor, combinate cu selecția de culori, au făcut din picturile lui Klee capodopere ale artei și el însuși un geniu.

Imagini de la începutul anilor 20

Una dintre cele mai izbitoare lucrări ale avangardei poate fi numită "Diana în vântul de toamnă" (1921). În liniile neglijente lăsate de artist pe hârtie, o siluetă subțire vizibilă a unei tinere. Imaginând modul în care vântul ridică frunzele și valurile țesăturii ușoare a rochiei, Klee a creat cu succes iluzia mișcării într-o formă înghețată. Datorită culorilor moi și calde, imaginea pare dinamică, aerisită și muzicală. De la tânăra doamnă, ea respiră neconceput și optimist, și această dispoziție este transmisă spectatorilor care contemplă imaginea. Dar în panza sunt și note triste: dinamismul imaginii indică faptul că tineretul este trecător și căderea vieții nu este departe, din care este imposibil să se ascundă.

sentimente opuse provoca un model geometric al artistului „Senecio“, creat în 1922 de panza privitorului uitam de actorul-comediant cu un nenaturală rotund, ca o mască, cap. Lipsa lui proporții față este împărțit în mai multe dreptunghiuri multicolore, iar ochii roșii sângelui arată în direcții diferite. În ciuda faptului că există o schemă de culoare plăcută în imagine, ea suflă cu frig și cu anxietate. Pictând prin figurile geometrice chipul actorului, artistul a încercat să-l transmită pace interioară, care depinde direct de reîncarnările de pe scenă.

Descrierea cuvântului "Pisici și păsări"

Paul Klee a iubit animalele de companie și de multe ori le-a pictat pe pânză. În 1928 a creat faimoasa sa opera "Cat and Bird". Pictura este scrisă în ulei și depozitată în Muzeul de Artă Modernă din New York. Panza este decorată cu capul galben-nisip al pisicii, pe fruntea căruia este pictată o pasăre roz roz. Animalul aici acționează ca un vânător. Ea a văzut prada și nu-și îndepărtează ochii verzi. Pasărea fără griji nu-și dă seama că soarta ei este predeterminată și în câteva secunde va muri în gura unui prădător însetat de sânge. Salvarea lui ptahe nu va reuși. Acest lucru este sugerat și culoarea sângelui, iar țintă, a pictat Klee direct deasupra corpului ei.

Moare creativitatea

Până la moartea sa continuă să-l creeze pe Paul Klee. Picturile din ultimii ani erau chiar mai mult ca desenele copiilor. Printre ultimele lucrări ale maestrului se numără "Moartea și focul". A fost creat în 1940, când geniul a fost foarte bolnav. Liniile primitive în combinație cu culori sumbre transmit experiențele interioare ale lui Klee. În prim-planul imaginii este prezentată moartea, a cărei față a mutilat un zâmbet teribil. În spatele ei, puteți vedea flacăra care aproape a atins orizontul, apropiindu-se de bărbatul fără brațe. Cel mai probabil, în imaginea acestui personaj, Klee sa portretizat, simțind abordarea morții și înțelegând neputința sa în fața ei.

În ciuda bolii grave, ultimul an al vieții sale a devenit foarte productiv pentru artist. După ce și-a creat propriul stil unic de scriere, Klee a rămas credincios până la ultima sa respirație.