Design artistic: tipuri, tehnici, instrumente

Designul artistic (design) este un proces creativ, precum și un anumit metoda de proiectare,

Designul artistic merge în paralel cu ingineria. În același timp, permite rezolvarea unor sarcini economice, tehnice și constructive. Un specialist în design artistic este numit designer sau designer.

Etape de formare

Designul artistic al produselor își are originea în mijlocul secolului al XIX-lea. Etapa pregătitoare pentru formarea ei a fost o perioadă care a început odată cu nașterea însăși a societății umane, când a existat o producție artizanală de artizanat. A fost lucrul manual cu tehnologiile primitive. Producția în acest caz a fost realizată prin cele mai simple instrumente de muncă și a fost un termen scurt. Cu toate acestea, fiecare piesă emisă de maestru a fost utilă unei persoane și a luat în considerare toate nevoile sale. În același timp, toate lucrările meșteșugarului erau estetice și exclusive.

Sosirea producției industriale sa caracterizat prin eliberarea "lucrurilor inumane și reci". În acest stadiu, a apărut un design primitiv, când un prototip de prototipuri produse de lucrătorii care folosesc mașini a fost creat de un specialist. În același timp, compoziția tehnică a fost implicată în economia și funcționalitatea bunurilor. Designerii sunt responsabili numai de aspectul estetic al produsului. Cu toate acestea, acest lucru nu a fost potrivit pentru cumpărători. Sa dovedit că, înainte de a crea prototipuri de mărfuri, designerii trebuie să studieze tehnologia de producție și proprietățile materialelor folosite. Acest lucru sa datorat faptului că simplitatea manipulării produselor a fost dată la fel de multă importanță ca și formele lor externe. De aceea, companiile care produc produse industriale de proiectare industrială au început să sosească ingineri și designeri, modelatori si sertare, precum și experți care studiază piața.

Apoi a venit etapa de proiectare, combinând inovațiile celor două. Specialiștii au început să lucreze producția industrială, folosind o varietate de tehnologii și materiale. Designerul a încetat să mai fie un designer și un suport pentru lucrurile lui. El a învățat să gândească mare, imaginând creația viitoare. În același timp, el a gândit în prealabil cum va afecta produsul său habitat și cum se va întâmpla în el.

Obiectivul principal al proiectantului artistice a fost de a menține puritatea ideilor, precum și crearea unui om frumos lucruri funcțional formă rezonabilă. Pentru aceasta, designerul avea nevoie de cunoștințe despre situația demografică, sociologia vieții, fiziologia, psihologia, ergonomia, medicina etc.

Care este obiectul designului artistic?

Definirea principalelor obiective, metode și domeniile de activitate ale designerului a dat o organizație internațională de profesioniști ICSID, care a fost înființat în 1957. În conformitate cu conceptele sale aprobate, artistul-proiectantul trebuie să traducă aceste principii creative care există în estetica tehnica. În același timp, el trebuie să adere la metoda de proiectare. Sarcina unui astfel de specialist este de a determina formele de servicii și elementele care răspund nevoilor persoanei și care îi fac viața fructuoasă.

Tehnica de design artistică este de a dezvolta ideea originală. La crearea produsului viitor, designerul colaborează cu alți specialiști, determinând forma finală a întruchipării conceputului.

În scopul artistului-designer include practic toate obiectele create de om. Se referă în special la produsele de producție în serie și în masă.

Plecând de la toate cele de mai sus, subiectul designului artistic este estetica tehnică. Este folosit în procesul de formare a unei personalități armonios dezvoltate.

Legi de design artistic

Până în prezent, există o experiență practică, precum și condițiile și principiile utilizate în proiectare. Cu ajutorul lor, designul artistic vă permite să creați lucruri armonioase. Acestea sunt cele care sunt în prezent în cerere.

Designul și designul artistic reprezintă baza artei moderne de design. Autorul, atunci când își creează lucrurile, folosește practica publică, impactul emoțional al naturii înconjurătoare și observațiile obișnuite. Ei îi spun proporția de proporții, umbre și culori, precum și forme de plastic. În același timp, autorul introduce un anumit sens în produs, ceea ce face posibilă evocarea sentimentelor estetice și înveselirea lui.

Mijloace de artă Designul pe care designerul îl utilizează este proporțiile și volumele, liniile și avioanele, ritmurile și culorile, precum și o varietate de tehnici de decorare. Atunci când sunt folosite, obiectul are un aspect sau alt aspect care întruchipează imaginea concepută de autor.

Artistul-designer în cursul lucrării ar trebui să se gândească mereu la consumatorul final care va folosi lucrul creat de el. În acest caz, proiectantul trebuie să solicite ajutor nu numai bogăția imaginației, dar, de asemenea, cunoașterea tehnologiei, precum și elementele de bază de îndemânare. Și dacă mai devreme, în secolele trecute, ca bază de proiectare artistică a lucrurilor a fost dorința autorului de a fastul și impunător, dar acum experții sunt obiecte confortabile și simple.

Continuând de aici, regularitatea afacerii de design modern este unitatea formelor și scopul practic al lucrurilor. În acest caz, proprietățile și capacitățile materialului utilizat trebuie să fie în conformitate cu tehnologia procesului de producție.

Tipuri de proiectare

Designul artistic este clasificat în:

• design de artă spirituală;
• design comercial;
• design industrial.

Având în vedere tipurile de design artistic, vreau, în primul rând, să identific un design de artă de la ei. Aceasta este linia cea mai elegantă în crearea a diferite lucruri. Soluțiile de proiectare ale acestei direcții se bazează pe principiile artei ridicate (pure). Se pare că obiectele neobișnuite create de artiști nu ar trebui să fie de interes pentru toți oamenii. Cu toate acestea, astăzi consumatorul mediu adoptă și o nouă direcție. Îi plac lucrurile care exprimă intonații subtile, căldura mâinilor umane și sentimentele profunde.

Următorul tip de design artistic este designul comercial. Aceasta este o afacere foarte serioasă și responsabilă. Este un design al spațiilor publice și are drept scop obținerea unui profit. La urma urmei, cumpărătorul, venind la magazin, bar sau restaurant, ar trebui să fie într-un interior elegant și plăcut pentru el. Fără îndoială, într-un butic elegant, este mai ușor pentru o persoană să se împartă cu bani decât într-un magazin șubred.

Al treilea tip de design artistic este designul industrial. Este asociat cu produse de uz casnic fabricate în mod industrial. Designul calitativ și interesant al bunurilor produse le distinge pe piața de consum și interesează potențialul cumpărător. Până în prezent, există soiuri de design industrial, cum ar fi transportul și designul de artă auto.

Producerea de lucruri frumoase

Practic, toate obiectele din jurul omului modern, realizate cu mașini și mașini. Dar, în ciuda faptului că producția de artizanat în masă este lăsată în trecutul îndepărtat, cu toții vrem ca lucrurile cumpărate să fie frumoase. De aceea, designul și construcția modernă a produselor sunt inextricabil legate de estetică. Dezvoltarea designului este promovată nu numai de creșterea bunăstării populației, ci și de apariția de noi tehnologii, precum și de creșterea concurenței pe piață. Pentru o persoană a devenit important ca obiectele care îl înconjoară să fie frumoase și estetice. Și pentru asta, arhitectura și designul artistic în producția industrială ar trebui să meargă mână în mână.

Criterii estetice pentru evaluarea lucrurilor

Cum de a crea un subiect foarte frumos? Pentru a face acest lucru, specialiștii folosesc legile designului artistic, căutând unitate de formă și de conținut. Orice produs pe care îl creează astfel încât să se respecte proporționalitatea tuturor elementelor sale. În acest caz, subiectul trebuie să fie cu siguranță frumos și să reprezinte un singur întreg. Și pentru aceasta este necesar să se îndeplinească anumite cerințe.

În primul rând, trebuie respectată proporționalitatea produsului. Pentru aceasta, forma existentă este împărțită în părți pe direcție orizontală sau verticală. Respectarea proporționalității este deosebit de importantă în construcția scheletului acoperișurilor și vaselor, fabricarea scaunelor și a meselor și multe altele.

Una dintre proprietățile vizuale ale produselor este simetria. Oamenii l-au observat timp de multe secole în natură. Folosind simetria, oamenii creează lucruri frumoase și perfecte.

Una dintre cerințele designului artistic este crearea unei forme dinamice. Este asociat cu proporții egale tuturor părților produsului. Dinamicii pot include formele de avioane și trenuri, planoare și mașini.

O altă cerință a designului este natura statică a obiectului, legată de imobilitatea acestuia. Spre deosebire de dinamica, astfel de lucruri sunt masive si au un centru clar de gravitate. Acestea sunt diferite mașini și prese.

În compoziția produsului, contrastul este foarte important. El contrastează și distinge diferitele proprietăți ale obiectului. De exemplu, utilizarea de culori albe și negre, elemente înalte și joase, suprafețe aspre și netede.

Când creează lucruri, designerul acordă atenție echilibrului formei lor. Reprezintă o stare în care elementele laturilor drepte și stângi ale obiectului sunt echilibrate între ele. Echilibrul este obținut prin distribuirea tuturor părților produsului în raport cu centrul său.

Pentru a crea un lucru frumos, un factor important este designul de culoare. Se servește nu numai ca un mijloc de compoziție, ci și ca un factor de calitate. Culoarea ajută la evidențierea tuturor caracteristicilor formei obiectului și la crearea unui confort psihologic pentru o persoană.

Importanța designului artistic pentru dezvoltarea copilului

Activitățile copiilor mici din grădiniță sunt foarte diverse. Acestea permit susținerea interesului copilului în diferite activități și percepția lor cuprinzătoare. Designul artistic în grădiniță dezvoltă capacitatea copiilor, ficțiunea lor, fantezia și creativitatea. Este o lucrare cu diverse materiale, în procesul căruia sunt create obiecte estetice și semnificative. Sport Design Arta cu hârtie și carton, lemn și alte materiale se atașează copii la diferite tipuri de artă plastică, care prezintă un interes în sculptura si pictura, aplicei, și alte genuri. Ca urmare, copilul dezvoltă nevoi cognitive. El dobândește capacitatea de a privi imaginea sculpturii și a picturii, determinând metodele de imagistică folosite.

Designul artistic în grădiniță, de regulă, răspunde nevoilor și intereselor copiilor. Articolele pe care le folosesc în jocurile lor. În același timp, profesorul are o mare oportunitate pentru educația morală, intelectuală și estetică a copiilor preșcolari.

Învățarea elementele de bază ale design artistic copil, împreună cu dobândirea de competențe tehnice pentru a spori capacitatea de a analiza împrejurimile, pentru a forma o reprezentare generalizată a obiectului creat, precum și de a dezvolta gustul pentru artă și gândire independentă.

Lucrul cu hârtia

Designul tehnic și artistic care utilizează acest material este studiat de copiii preșcolari în clase separate. În același timp, metoda de predare se bazează de obicei pe imitație.

Folosind designul artistic din hârtie, copiii creează figuri fabuloase, meserii decorând interiorul etc. În același timp pot fi aplicate diverse tehnici. Aceasta este răsucirea și zdrobirea, ruperea și tăierea, precum și îndoirea. Ultimele două tehnici sunt considerate cele mai dificile. Cu toate acestea, este îndoit și tăiat în timpul acestor sesiuni, unde a studiat designul industrial al lucrării sunt cele mai comune metode în practica de predare. Ei au învățat cu succes copiii de la vârsta de cinci ani. În trei sau patru ani, educatorii îi oferă copilului să zdrobească, să răsucească și să rupă hârtia. Acest lucru este mult mai ușor pentru copii.

Din Japonia, avem o altă tehnică - kirsch. Se compune în plierea unei foi de hârtie și tăierea acesteia în direcții diferite. Astfel se creează figuri de animale și de oameni mici, flori și fulgi de zăpadă etc. Această tehnică este foarte artistică. Aici copilul trebuie să respecte cu strictețe ordinea acțiunilor și repetarea lor repetată.

Înțeles working with paper

Designul artistic al acestui material lărgește orizonturile copiilor. În același timp, preșcolarii obțin cunoștințe despre proprietățile hârtiei și despre posibilitățile de aplicare a acestora. În plus, copiii sunt învățați abilități în planificarea activităților. Lucrul cu hârtia, copiii trag concluzii și efectuează o analiză simplă, alegând forma corectă și făcând o compoziție corectă. Această lucrare contribuie la dezvoltarea acurateței și, de asemenea, oferă o atitudine atentă la materialul folosit. Copiii încep să modeleze, alegând cele mai neașteptate cazuri de utilizare create de ei.

Design artistic în școală

Educația estetică a copiilor este continuată în clasele inferioare. De asemenea, preda elementele de bază ale designului artistic. Elevilor îi sunt atribuite sarcini tehnice, a căror soluționare necesită tensiuni mentale. În același timp, copiii învață cum să manipuleze uneltele și să proceseze materialul folosit.

La lecțiile de școală, elevii învață despre posibilitatea unor combinații diferite mijloace de exprimare, aplicate în design artistic.

Acest lucru contribuie la formarea gândirea spațială copil, precum și percepția corectă a culorii. Școala primește nu numai cunoștințe de proiectare, ci și cunoașterea compoziției. Toate acestea ajută la perceperea frumuseții lumii înconjurătoare.

Clasele în design artistic pot fi realizate în moduri diferite. Crearea de noi obiecte este uneori făcută sub dictatura profesorului. Profesorul arată copiii numai detaliile structurale și demonstrează metodele de bază ale fabricării lor. După aceasta, elevii copiază acțiunile profesorului.

Designul se poate face și prin analogie. În același timp, copiii creează obiecte sub supravegherea directă a profesorului. Apoi li se cere să facă un design similar independent.

Creați un element pe care îl puteți modela. În acest caz, elevii ar trebui să analizeze structura finită și să determine independent numărul și forma pieselor necesare, precum și succesiunea asamblării lor. Astfel de activități permit copiilor să obțină independență în activitatea de căutare.
Designul artistic poate fi studiat prin crearea unui obiect conform propriului design, în funcție de condițiile date sau de o echipă de 2-4 persoane.