Rembrandt și Vincent Van Gogh - marii artiști olandezi

Olanda este o țară unică care a prezentat lumii nu o duzină de artisti remarcabili. Designerii celebri, artiștii și artiștii interpreți sau executanți sunt o listă mică pe care această stată mică o poate lovi.

Gloria artei Olandei

Epoca prosperității artei realiste a durat o perioadă relativ scurtă în Olanda. Această perioadă acoperă întregul secol al XVII-lea, însă amploarea semnificației sale depășește cu mult aceste limite cronologice. Artiștii olandezi din acea vreme au devenit un model de imitație pentru următoarea generație de pictori. Așa că aceste cuvinte nu suna nefondate, este demn de menționat numele lui Rembrandt și Hals, Potter și Ruisdael, sunt consolidate pentru totdeauna statutul de maestru neîntrecut de imagini realiste.

Un reprezentant foarte important al Olandei pictura a fost Jan Vermeer. Este considerat cel mai misterios personaj din epoca gloriei picturii olandeze, deoarece, fiind cunoscut în timpul vieții sale, a pierdut interesul față de persoana sa în mai puțin de o jumătate de secol. Vermeer nu știe prea multe despre informațiile biografice, mai ales că istoricii de artă au studiat istoria sa cu ajutorul studierii operelor sale, dar au existat și dificultăți aici - artistul practic nu și-a dat pânzele. Cel mai valoros dintr-un punct de vedere estetic este considerat a fi lucrarea lui Jan "Fecioara cu o cana de lapte" si "Fata cu o scrisoare".

Nu mai puțin cunoscuți și respectabili artisti au fost Hans Memling, Hieronymus Bosch, geniu Jan van Eyck. Toți creatorii se disting prin recurs la genul de pictura, reflectate în viața de noapte, peisaje și portrete.

Pictura olandeză a lăsat amprenta asupra dezvoltării ulterioare a artei franceze în a doua jumătate a secolului al XVII-lea și a devenit un model pentru peisajele realiste create în timpul Renașterii. Nu priviti atentia artistilor olandezi si rusi, realisti. Se poate afirma în mod sigur că arta olandeză a devenit progresivă și revelatoare și a reușit să găsească o reflecție în pânza fiecărui artist remarcabil care a scris schițe naturale.

Rembrandt și moștenirea lui

Numele complet al artistului este Rembrandt van Rijn. Sa născut într-un an memorabil în 1606 într-o familie care era destul de prosperă la vremea aceea. Fiind al patrulea copil, el are încă o educație bună. Tatăl a vrut ca fiul său a absolvit de la universitate și a devenit o figură proeminentă, dar așteptările sale nu au fost îndeplinite datorită progresului băiatului scăzut, iar acest lucru nu au fost în zadar, el a fost forțat toate eforturile pentru a da drumul la tipul și să accepte dorința lui de a deveni un artist.

Profesorii lui Rembrandt au fost artiștii olandezi Jacob van-Svanenbürh și Peter Lastman. Primul a avut abilități mediocre în pictura, dar a reușit să obțină respect pentru personalitatea sa, deoarece a petrecut mult timp în Italia, comunicând și colaborând cu artiști locali. Rembrandt nu se apropia de Yakov și se îndrepta spre un alt profesor din Amsterdam. Acolo a intrat în învățăturile lui Peter Lastman, care a devenit pentru el un adevărat mentor. Acesta a fost cel care la învățat pe tânăr arta gravării în măsura în care contemporanii îl pot observa.

După cum reiese din lucrările maestrului, executate în număr mare, Rembrandt a devenit un artist complet format în 1628. În baza schițelor sale se aflau orice obiecte, nu au devenit o excepție și chipuri umane. Discutând despre portretele artiștilor olandezi, nu putem să nu menționăm numele lui Rembrandt, care, din anii săi, a devenit renumit pentru talentul său extraordinar în acest domeniu. A scris foarte mult autoportrete, portrete tatăl și mama, care sunt acum ținute în galerii.

Rembrandt a câștigat repede popularitatea în Amsterdam, dar nu sa mai oprit. În anii 30 ai secolului al XVII-lea au fost create faimoasele sale capodopere "Lecția anatomiei" și "Portretul coppenolului". Este interesant faptul că în acel moment Rembrandt se căsătorește cu frumoasa Saxia, iar în viața sa începe un timp fertil pentru abundență și glorie. Tânărul Saxia a devenit o muză a artistului și nu a fost întruchipată într-o singură fotografie, însă, așa cum spun criticii, trăsăturile ei se regăsesc în mod repetat în alte portrete ale maestrului.

Artistul a murit în sărăcie, fără a pierde faima pe care a câștigat-o în timpul vieții. Capodoperele sale sunt concentrate în toate galeriile importante ale lumii. Pe bună dreptate poate fi numit maestru, ale cărui lucrări sunt o sinteză a întregii picturi realiste medievale. Din punct de vedere tehnic, opera sa nu poate fi numită ideală, deoarece nu a urmărit exactitatea construirii desenului. Cel mai important aspect artistic, evidențiindu-l printre reprezentanții școlilor de pictură, a fost jocul său de neegalat de lumină și umbră.

Vincent Van Gogh este un nugget strălucitor

Audierea sintagma „marii artiști olandezi,“ mulți oameni trage imediat în capul meu imaginea lui Vincent Van Gogh, imaginile sale frumoase în mod incontestabil și suculent, care au fost apreciate decât după moartea sa.

Această persoană poate fi numită unică în felul ei personal și strălucit. Fiind fiul unui pastor, Van Gogh, ca și fratele său, a urmat pe urmele tatălui său. Vincent a studiat teologia și a fost chiar un predicator în orașul belgian Borinage. Din contul său, a lucrat, de asemenea, ca agent de comision și diverse relocări. Cu toate acestea, serviciul în parohie și contactul strâns cu viața dureroasă a minerierilor au reînviat geniul interior al nedreptății. În fiecare zi, contemplând câmpurile și viața oamenilor muncii, Vincent a fost atât de inspirat încât a început să picteze.

Artiștii olandezi sunt cunoscuți în primul rând pentru portretele și peisajele lor. Nu a fost o excepție și Vincent Van Gogh. Spre a treizecea aniversare, el aruncă totul și începe să se angajeze activ în pictura. Pentru această perioadă, este necesar să se creeze faimoasele sale lucrări "Maimuțe de cartofi", "Femeia țărănească". Toate lucrările sale sunt impregnate de simpatie frățească pentru oamenii obișnuiți, care hrănesc întreaga țară, dar cu greu pot hrăni familiile lor.

Ulterior, Vincent este trimis la Paris, iar direcția lucrării sale este oarecum diferită. Există imagini tensionate și teme noi pentru empatie. Polunishchensky mod de viață și căsătorie cu o prostituată reflectată asupra artei sale, care este clar vizibilă în picturile "Night Cafe", "Walking prisoners".

Prietenie cu Gauguin

Începând din 1886, van Gogh a fost fascinat de studiul picturii aerului pleinar al impresionistului și a manifestat interesul pentru gravura japoneză. Din acel moment, în lucrările artistului, se văd caracteristicile caracteristice ale lui Gauguin și ale lui Toulouse-Lautrec. În primul rând, acest lucru poate fi urmărit în schimbarea transmiterii stării de culoare. În lucrări începe să prevaleze frotiuri de o culoare galben bogat, precum și albastru "spumante". Primele etudii din schema de culori caracteristice au fost: "Podul de-a lungul Senei" și "Portretul tatălui lui Tanga". Acesta din urmă strălucește cu strălucirea și cursele îndrăznețe.

Prietenia dintre Gauguin și Van Gogh a fost corelativă: ele au influențat reciproc creativitatea reciproc, deși au folosit diferite instrumente expresive, au schimbat în mod activ daruri sub formă de picturi proprii și au susținut neobosit. Diferența dintre personaje, poziția nesigură a lui Vincent, care credea că manierile sale pitorești erau "bovine de tip rural", au dat naștere la controverse. Într-un fel, Gauguin a fost o personalitate mai subțire decât B, un Gogh. Pasiunile din relația lor au fost atât de încălzite încât într-o zi s-au certat în cafeneaua lor preferată, iar Vincent a aruncat un pahar cu absint în Gauguin. Cearta nu sa terminat acolo, iar a doua zi a existat o lungă serie de acuzații față de Gauguin, care, potrivit lui Van Gogh, era vinovat de toate pacate muritoare. La sfârșitul acestei povestiri, olandezul a fost atât de furios și deprimat încât a tăiat o bucată de ureche, pe care le-a prezentat cu bunătate ca dar pentru o prostituată.

Artiștii olandezi, indiferent de epoca vieții lor, au dovedit în mod repetat societății modul lor de a transfera momente de viață pe panza. Cu toate acestea, poate nimeni din lume nu putea primi titlul de geniu, fără a avea cea mai mică idee despre tehnica desenării, compoziției și modalităților de transmitere artistică. Vincent Van Gogh este un nugget unic care a reușit să obțină recunoașterea mondială datorită perseverenței sale, purității spiritului și unei sete exorbitante pentru viață.