Ce este o operă în muzică sau o scurtă excursie într-o operă

Cel mai adesea, opera unui ascultător neexperimentat este asociată cu muzică puternică, cu voci puternice și, adesea, cu un text obscur. Ca regulă, spectatorii folosesc libretul pentru a înțelege ce se spune. Dar puțini știu că acest concept este mult mai profund. Ce este o operă? În muzica asta

Istoria operei

Opera, ca gen, își are originea în Italia în secolul al XV-lea. A fost o parte din spectacolele teatrale pe teme religioase, muzica în care a jucat un rol secundar. Mai târziu au existat cântece pastorale, interpretate cel mai adesea în cor, în spectacole, însoțind acțiunile artiștilor. Și numai după o sută de ani teatrele au început să folosească opere solo ale operelor - aceasta este considerată nașterea genului, numită "opera muzicală".

Dezvoltarea operei

Inițial, compozitorii preferau să numească genul nou în care au lucrat, o dramă muzicală, dar în secolul al XVII-lea a apărut termenul "opera". Primul teatru, care lucrează în acest gen, a apărut în prima jumătate a secolului al XVII-lea în arta Veneției. Înainte de aceasta, spectatorii puteau deveni doar oficiali de rang înalt. Operele muzicale s-au mutat foarte repede dincolo de Italia, penetrând majoritatea țărilor europene. În jumătate de secol s-au deschis șapte teatre, pentru care au lucrat aproximativ patruzeci de compozitori.

Opera din Rusia

Rusia a adoptat ceva nou, foarte reticent și cu multă întârziere. Ceea ce este opera în muzică, curtea împărătesei Anna Ioannovna a învățat numai în secolul al optsprezecelea, când țara a fost vizitată Actori italieni. Prima lucrare rusească în acest gen (Puterea iubirii și a urii) a fost tradusă din limba franceză. Douăzeci de ani au fost necesare pentru a se asigura că opera în limba rusă a fost scrisă.

Naționalizarea operei

Mikhail Glinka este incontestabil un compozitor strălucit care a făcut multe pentru dezvoltarea muzicii în Rusia. El a făcut tot ce este posibil pentru a fi prezentat în lucrările sale caracter național, pentru a arăta sufletul poporului rus. Opera Glinka a apărut în Italia, unde a studiat muzica, dar chiar și numele lor (Ivan Susanin, Ruslan și Lyudmila) indică faptul că compozitorul nu a vrut să renunțe la rădăcini. Este uimitor faptul că Glinka a participat la scrierea libretului, nu-i era frică să conteste canoanele, să schimbe starea de spirit a operelor sale, nu-i era frică să experimenteze în muzica lui. A folosit noi instrumente, care se regăsesc anterior doar în producțiile europene. Opera lui Glinka a devenit o sursă de inspirație pentru compozitorii celebri precum Weber și Berlioz, mai târziu Wagner a împrumutat câteva idei.

Continuatorul

După succesul lui Glinka, opera nu mai părea că Rusia este străină de gen. multe compozitori celebri au încercat mâna la acest gen dificil, iar Rimsky-Korsakov nu a făcut excepție. Operele acestui muzician au fost considerate magice, el însuși a fost numit un povestitor. Motivul unor astfel de comentarii măgulitoare a fost talentul uimitor al muzicianului, care a reușit să creeze în lucrările sale o atmosferă realistă uimitoare. Dar foarte curând el a dovedit că este capabil nu numai de întruchiparea scenică a basmelor. Opera "Mozart și Salieri" a demonstrat dezvoltarea personalității, natura contradictorie a personajelor, complexitatea sentimentelor și emoțiilor personajelor. Se pare că Rimsky-Korsakov a transformat radical noțiunea de Rusia în ceea ce privește o operă în muzică, creând cincisprezece opere unice care au intrat în istoria artei mondiale.

Opera fraza

Gen Opera surprinzător faptul că combină elemente de teatru de teatru clasic si coregrafie, adesea reprezentat de balet, la care se adaugă muzica uimitoare pe forța fără voce mai puțin izbitoare. Nu vă puteți imagina o operă fără arias. Aria este aceeași cu monologul din opera lirică. Ea servește pentru a permite eroului să-și dezvăluie gândurile și sentimentele, să povestească despre atitudinea sa față de ceea ce se întâmplă. Cuvântul "aria" provine din "respirația" italiană, se explică prin faptul că întreaga expresie muzicală este cântată într-o singură respirație. Cercetătorii consideră că o astfel de tehnică dă dramă ceea ce se întâmplă pe scenă. Dar, în același timp, multe arii au depășit deja scara scenei teatrale. De exemplu, o arie din opera „Carmen“ în analog rus al declarației care începe cu cuvintele „ne place ca niște păsări aripi“, cunoscut nu numai pentru iubitorii de artă, dar și oameni obișnuiți. Același lucru este valabil și pentru celebrul lucrări muzicale, ca ariile din "Căsătoria lui Figaro" (fraza din care "Figaro este aici, Figaro este acolo" a devenit deja aripă) sau "Inima unei frumusețe este înclinată spre trădare" a lui "Rigoletto".

concluzie

Opera este una dintre cele mai uimitoare și controversate genuri de muzică. Pe de o parte, nu se poate admira combinația ideală a unui complot dramatic, muzică, voci puternice și peisaje uimitoare. Dar, pe de altă parte, uneori pare prea complicat pentru percepția ascultătorului nepregătit. Dar merită să plătim un omagiu: în lume nu există nici un alt gen, combinând astfel armonios tot ceea ce este evaluat pentru Teatru. Ce este opera în muzică? Este un depozit nesfârșit de sentimente și emoții, îmbrăcat în sunet, cel mai înalt nivel de măiestrie al compozitorului, care a reușit să traducă întreaga lume în lucrarea sa, arătând cele mai mici detalii în sunetul instrumentelor muzicale. Nu există un gen egal în amploarea și complexitatea operei, de aceea este demn de admirație și de respect al ascultătorilor.