Marii compozitori-clasici: lista celor mai buni. Compozitori clasici ruși

Compozitorii clasici sunt cunoscuți în întreaga lume. Fiecare nume de geniu muzical este o individualitate unică în istoria culturii.

Ce este muzica clasica?

Muzica Clasica - melodii fermecătoare, create de autori talentați, care este numit pe bună dreptate, compozitori clasici. Lucrările lor sunt unice și vor fi întotdeauna în căutare de artiști și ascultători. Clasică, pe de o parte, numita strict, muzica glubokosoderzhatelnuyu, nu sunt legate de domeniile: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. Pe de altă parte, în dezvoltarea istorică a muzicii este perioada de la sfârșitul XIII - începutul secolului XX, numit .. clasicism.

Temele clasice se disting prin intonație sublimă, rafinament, varietate de nuanțe și armonie. Ele au un efect pozitiv asupra viziunii emotionale asupra lumii a adultilor si a copiilor.

Etape ale dezvoltării muzicii clasice. Caracteristicile lor scurte și reprezentanții cheie

În istoria dezvoltării muzicii clasice, putem distinge etapele:

• Renașterea sau Renașterea - începutul anului 14 - ultimul trimestru al secolului al XVI-lea. În Spania și Anglia, Renașterea a durat până la începutul secolului al XVII-lea.
• Baroc - a venit să înlocuiască Renașterea și a durat până la începutul secolului al XVIII-lea. Centrul de stil a fost Spania.
• Clasicismul este perioada de dezvoltare a culturii europene de la începutul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea.
• Romantismul este opusul clasicismului. A durat până la mijlocul secolului al XIX-lea.
• Clasicele secolului XX - era modernă.

Scurtă descriere și principalii reprezentanți ai perioadelor culturale

1. Renașterea - o perioadă lungă de dezvoltare a tuturor domeniilor culturii. Compozitorii Renașterii - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, TL de Victoria au compus și au lăsat creaturi nemuritoare descendenților.

2. Baroc - în această epocă există forme muzicale noi: polifonii, opere. În această perioadă au creat celebrele lor creații marii compozitori-clasici Bach, Handel, Vivaldi. Fugues Bach sunt construite în conformitate cu cerințele clasicismului: respectarea obligatorie a canoanelor.

3. Clasicismul. Compozitorii clasici-vienezi, care și-au creat creațiile nemuritoare în epoca clasicismului: Haydn, Mozart, Beethoven. Apare o formă de sonată, compoziția orchestrei crește. Opera lui Mozart și Haydn diferă de lucrările grele ale lui Bach prin construcția simplă și harul melodiilor. Era încă un clasic, o aspirație pentru perfecțiune. Compozițiile lui Beethoven sunt o linie limită între stilurile romantice și cele clasice. În muzica lui L. van Beethoven, există mai multă senzualitate și ardoare decât un canon rațional. Au existat genuri atât de importante, cum ar fi simfonia, sonata, suita, opera. Beethoven a dat naștere la perioada romantică.

4. Romantismul. Compozițiile muzicale sunt caracterizate de culoare, dramă. Diferite genuri de melodii se formează, de exemplu, balade. A primit recunoașterea compoziției pentru pianul Liszt și Chopin. Tradițiile romantismului au fost moștenite de Ceaikovski, Wagner, Schubert.

5. Clasicul secolului XX - caracterizat de dorința autorilor de a inova în melodii, au existat termeni: aleatoric, atonalism. Lucrările lui Stravinski, Rachmaninov, sticlă se referă la formatul clasic.

Compozitori clasici ruși

Tchaikovsky P.I. - compozitor rus, critic de muzică, figura publică, profesor, dirijor. Lucrările sale sunt cele mai executate. Ele sunt sinceră, ușor de perceput, reflectă identitatea poetică a sufletului rusesc, imagini pitorești ale naturii rusești. Compozitorul a creat 6 balete, 10 operă, mai mult de o sută de romane, 6 simfonii. Lacul lebedelor din lumea întreagă, opera Eugene Onegin, albumul pentru copii.

Rakhmaninov S.V. - lucrările compozitorului remarcabil sunt emoționale și vesele, iar unele sunt dramatic în conținut. Genurile lor sunt diverse: de la mici piese la concerte și opere. lucrări, unanim recunoscute ale autorului: opera „zgarcite Knight“, „Aleko“, pe poemul lui Pușkin „Țiganii“, „Francesca da Rimini“ din poveste, preluate din „Divina Comedie“, poemul lui Dante „Clopotele“ - Suita „simfonice Dansurile“ - pian kontserty- vocalise pentru voce la acompaniamentul pianoforului.

Borodin A.P. a fost compozitor, profesor, chimist, doctor. Cea mai importantă creație este opera "Printul Igor", bazată pe lucrarea istorică "Campania lui Lay de Igor", scrisă de autor timp de aproape 18 ani. În timpul vieții lui Borodin nu a avut timp să-l termine, după moartea sa, opera a terminat de scris A. Glazunov și N. Rimski-Korsakov. Marele compozitor este strămoșul cvartetelor și simfoniilor clasice din Rusia. Simfonia "Bogatyr" este considerată gloria încoronată a lumii și simfonia eroică națională-rusă. Camera de instrumente remarcabilă, cvartetele 1 și 2 sunt recunoscute. Una dintre primele introduse în personajele eroilor romantici din literatura antică rusească.

Muzicieni mari

Mussorgsky MP, care poate fi spus - este un mare compozitor-realist, un inovatoare îndrăzneț, atingând probleme sociale acute, un mare pianist și un vocal minunat. Cele mai importante lucrări muzicale sunt operele "Boris Godunov", bazate pe opera dramatică a lui A.S. Pușkin și „Khovanshchina“ - teatru muzical popular, personajul principal al operei - oamenii rebele din diferite „Imagini în cadrul unei expoziții“ sociale prosloek- ciclu creativ, inspirat de lucrările lui Hartmann.

Glinka M.I. - un renumit compozitor rus, fondatorul tendintei clasice in cultura muzicala rusa. El a finalizat procedura de creare a unei școli de compozitori ruși, bazată pe valoarea muzicii populare și profesionale. Lucrările stăpânului sunt pătrunse de iubire pentru patria, reflectă viziunea lumii asupra oamenilor din acea epocă istorică. Dramă populară "Ivan Susanin" și operă "Ruslan și Lyudmila" au devenit noi tendințe în opera rusă. Lucrările simfonice "Kamarinskaya" și "Overture spaniolă" Glinka - baza simfoniei ruse.

Rimsky-Korsakov NA - un compozitor rus talentat, ofițer naval, profesor, publicist. Două tendințe pot fi urmărite în lucrarea sa: istoricul (mireasa Tsarskaya, Pskovityanka) și basmul (Sadko, Snegurochka, Suite Scheherazade). O trăsătură distinctivă a operelor compozitorului este originalitatea sa bazată pe valori clasice, homofonie în construirea armonioasă a lucrărilor timpurii. Compozițiile sale au stilul autorului: soluții orchestrale originale cu scoruri vocale neobișnuit construite, care sunt cele principale.

Compozitorii clasici ruși au încercat să descrie în operele lor o gândire cognitivă specifică unei națiuni și un folclor popular.

Cultura europeană

Compozitorii clasici Mozart, Haydn, Beethoven locuiau în capitala culturii muzicale din acea vreme - Viena. Genius combină performanța masterată, soluțiile compoziționale excelente, utilizarea diferitelor stiluri muzicale: de la melodiile populare la dezvoltarea polifonică a temelor muzicale. Pentru marii clasici se caracterizează o activitate cuprinzătoare de gândire creativă, competență, claritate în construirea formelor muzicale. În lucrările lor, intelectul și emoțiile sunt legate organic, componente tragice și comice, ușurință și prudență.

Beethoven și Haydn au gravat spre compozițiile instrumentale, Mozart a reușit cu pricepere atât compozițiile de operă, cât și compozițiile orchestrale. Beethoven a fost un creator de neegalat de opere eroice, Haydn a apreciat și a folosit cu succes umorul, genurile genului folcloric în opera sa, Mozart a fost un compozitor universal.

Mozart este creatorul formei instrumentale Sonata. Beethoven la perfecționat, adus la o înălțime de neegalat. Perioada clasicilor vienezi a devenit o perioadă a gloriei cvartetului. Haydn, urmat de Beethoven și Mozart, aduce o contribuție semnificativă la dezvoltarea acestui gen.

Maestrii italieni

Giuseppe Verdi - un muzician remarcabil al secolului al XIX-lea, a dezvoltat o operă italiană tradițională. Avea o îndemânare impecabilă. Culminarea activității sale compozționale a fost operele operatice "Troubadour", "Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - sa născut la Nisa, una dintre cele mai talente personaje muzicale din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Stăpânește măiestria vioară. A compus capricii, sonate, cvartete pentru vioară, chitară, viola și violoncel. A scris concerte pentru vioară și orchestră.

Gioakkino Rossini - creat în secolul al XIX-lea. Autorul muzicii spirituale și de cameră, a compus 39 de opere. Remarcabile lucrări - "Barber of Seville", "Othello", "Cenușăreasa", "Magpie", "Semiramis".

Antonio Vivaldi - unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei violonice din secolul al XVIII-lea. A câștigat faima datorită concertelor sale instrumentale. Cea mai faimoasă lucrare o reprezintă cele patru concerte de vioară "The Seasons". A trăit o viață creativă uimitor de fructuoasă, a compus 90 de opere.

Compozitorii clasici italieni clasici au lăsat o moștenire muzicală eternă. Cantatele lor, sonatele, serenatele, simfoniile, operele se vor bucura de mai mult de o generație.

Caracteristicile percepției muzicii de către copil

Ascultarea muzicii bune influențează pozitiv dezvoltarea psihoemoțională a unui copil, potrivit psihologilor copiilor. Obiceiuri bune de muzică la artă și formează un gust estetic, așa cum cred profesorii.

Multe opere celebre ale unor compozitori clasici create pentru copii, ținând seama de psihologia lor, percepția și specificul de vârstă, adică. E. Pentru o audiere, și celălalt compus din firimituri de punere în aplicare diferite piese, ascultare ușor și sunt disponibile punct de vedere tehnic pentru ei.

"Albumul copiilor" de Tchaikovsky P.I. pentru pianiști mici. Acest album este o dedicație pentru nepotul tău Davydov VL, care iubea muzica si era un copil foarte talentat. Colecția de mai mult de 20 de piese, unele dintre ele sunt bazate pe folclor: motive napolitană, dans rusesc, tiroleză și melodie franceză. Colecția "Cântece pentru copii" de Tchaikovsky P.I. se calculează pe percepția auditivă de către audiența copiilor. Cântecele starea de spirit optimist de primăvară, păsări, grădină înflorire ( „grădina mea“), despre mila lui Hristos și Dumnezeu ( „Isus a avut o grădină copil“).

Copii clasici

Pentru copii au lucrat numeroși compozitori, clasici, lista cărților fiind foarte diversă.

Prokofiev SS "Petya și Lupul" este un basm simfonic pentru copii. Datorită acestui basm, copiii se familiarizează cu instrumentele muzicale ale orchestrei simfonice. Prokofiev a scris textul povestii.

Shuman R. "Scene pentru copii" - o mică poveste muzicală, cu o poveste simplă, scrisă pentru artiștii adulți, amintiri ale copilariei.

Ciclu pentru pian Debussy "Colțul copiilor".

Ravel M. "Mama Goose" bazat pe basmele lui S. Perrault.

Bartok B. "Primii pași pentru pian".

Cicluri pentru copii Gavrilova S. "Pentru cei mici" - "Eroi de basme" - "Pentru băieții despre animale".

Shostakovich D. "Albumul pieselor de pian pentru copii".

Bach IS "Notebook-ul lui Anna Magdalena Bach." Predându-și muzica de copii, a creat pentru ei piese speciale și exerciții pentru dezvoltarea abilităților tehnice.

Haydn J. - progenitorul simfoniei clasice. A creat o simfonie specială numită "Copii". Instrumente folosite: lingura de lut, cuțit, cuc - dați-i un sunet neobișnuit, copilăresc și fervent.

Saint-Saëns C. inventat o fantezie pentru orchestră și două piane sub numele de „Carnavalul Animals“, ceea ce înseamnă muzica transmis măiestrit clucking de găini, ragetul unui leu, elefantul și împotrivirea modul său de mișcare, lebădă înduioșător grațios.

Compozițiile compozante pentru copii și tineri, marii compozitori-clasici au avut grijă de linii interesante de complot ale lucrării, de disponibilitatea materialului propus, ținând seama de vârsta interpretului sau a ascultătorului.