Încă viața sunt ... Încă viața unor artiști celebri. Cum să atragă o viață morală

Chiar și oamenii care nu au experiență în pictura au o idee despre cum arată viața în continuare. Acestea sunt picturi care descriu compoziții din obiecte de viață de zi cu zi sau flori. Cu toate acestea, nu toată lumea știe cum se traduce acest cuvânt - viața veche. Acum vă vom spune despre acest lucru și multe alte lucruri legate de acest gen.

Originea cuvântului "starea de repaus"

Astfel, expresia "morte naturală" a venit în limba rusă, desigur, din limba franceză. După cum puteți vedea, este împărțită în două părți - "natura" și "morte", care sunt traduse în mod corespunzător ca "natură, natură, viață" și "mort, tăcut, nemișcat". Acum, adăugați cele două părți împreună și obțineți cuvântul cunoscut "Natura vie".

Pe baza celor de mai sus, putem concluziona că viața încă - un tablou gen șevalet, imaginea artistului înghețat pe pânză, natura fixă. Cu toate acestea, uneori, stăpânii unei suplimente de viață încă le suplimentează imaginile de imagine creaturi complet vii - fluturi, omizi, păianjeni, bug-uri și chiar păsări. Dar excepția confirmă doar regula de bază.

Formarea genului

Istoria vieții încăpătoare a rămas aproape 600 de ani. Până în secolul al XVI-lea. nimeni în cap nu a putut veni, că poți picta niște obiecte neînsuflețite, chiar și cele foarte frumoase. În acele zile pur și simplu nu existau picturi de viață. În Evul Mediu pictura a fost dedicată în întregime lui Dumnezeu, bisericii și omului. Artiștii au pictat picturi pe teme religioase, iar portretele au fost onorate. Chiar și peisajul a acționat doar ca supliment.

Însă, în secolul al XV-lea, unele elemente ale vieții mortale au fost întâmpinate de pictorii olandezi. picturile lor cu conținut religios sau mitologice tradiționale, precum și portrete au găsit imagini cu atenție trase ghirlande de flori, cărți, ustensile, și chiar cranii umane. Va avea loc un cuplu de secole, și toată lumea va admira lucrările așa-numitele mici olandeze - maeștrii picturii încă de viață.

Cu toate acestea, izolarea sa într-un gen independent de viața de artă plastică nu se datorează olandezilor, ci francezilor. astfel de Artiștii francezi, François Desportes, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnuaye si Jean-Baptiste Oudry a formulat principiile de bază ale picturii „obiectiv“, a format conceptul său de bază și a arătat publicului frumusețea și farmecul vieții încă.

Vârsta olandeză mai mică - înflorirea picturii în viață

Așadar, încercați să vă răsuciți cu câteva secole în urmă pentru a înțelege cine sunt micii olandezi și de ce, când vine vorba de viața clasică, își amintesc mereu de ei. Primele vieți încă olandeze sunt lucrările pictorilor care au trăit în Olanda în secolul al XVII-lea. Olandeză mică - deci este obișnuit să sunați la școala de pictura și comunitatea artiștilor care au creat imagini de orientare zilnică de dimensiuni mici. Desigur, ei au scris nu numai viețile încă.

Printre ei au fost numeroși pictori de peisaj și maeștri de pictura de gen. Picturile lor nu erau destinate palatelor și bisericilor, ci pentru decorarea locuințelor locuitorilor celor mai obișnuiți. În timp ce într-un mic Olanda a avut aproximativ 3 mii de artiști, iar ei au diferit capacitate enormă de muncă și capacitatea de a rezista bine la panza frumusețea lumii de zi cu zi. Ulterior, criticii de artă vor numi de această dată Renașterea olandeză. Apoi, genul vieții de odihnă a devenit pe scară largă.

Cele mai bune vieți olandeze încă

Pe frumoasa Olandeză încă vieți, ca în fereastră, diverse ustensile de bucătărie, fructe, flori de lux, articole de uz casnic sunt răspândite în fața audienței. Foarte populare erau încă vieți. Acest lucru sa datorat în parte faptului că în Țările de Jos, din timpuri imemoriale, a existat un cult de flori și grădinărit. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai picturii olandeze de odihnă din secolul al XVII-lea. au fost artiștii Jan Davids de Hem, precum și fiul său Cornelis de Hem.

Producțiile lor pitorești au câștigat popularitate și faimă în mare parte datorită faptului că au știut măiestric cum să deseneze flori și fructe. Studiul atent al detaliilor, împreună cu o schemă de culori sofisticată și o compoziție perfect construită, le-au făcut imaginile de neegalat. Acești artiști pictat buchete de flori magnifice, în picioare în vaze frumoase, alături de care flutter fluturi ghirlande fruktov- pahare transparente umplute bucate vinom- cu struguri și alte instrumente muzicale fruktami- și așa mai departe. D. Celebra încă tată și fiu viață sunt izbitoare în realismul lor, transmisia fină a jocului de lumină și de culoare rafinată.

Stilul vieții în pictura impresionistă

O atenție deosebită a fost acordată genului vieții încăpătoare și impresioniștilor francezi, precum și post-impresioniștilor. Evident, modul lor de scriere a fost foarte diferit de rafinamentul realist al Olandei mai mici, deoarece pictura clasică nu a atras impresioniștii. Claude Monet, Eduard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - toți acești artiști îi plăcea să scrie flori și plante, deoarece ambele fac parte din natura, frumusetea pe care au cântat toată viața.

Auguste Renoir a scris pentru întreaga sa viață o galerie întreagă de vieți frumoase. Uneori imaginea unei "naturi înghețate" este necesară pentru impresioniști doar ca un supliment. De exemplu, în imaginea "Micul dejun pe iarbă" de către Edward Manet în prim-plan puteți vedea o viață minunată din încăperi, din haine împrăștiate împrăștiate pe iarba de fructe și gustări. Van Gogh a scris multe vieți neobișnuite. Mulți îl cunosc picturi "Floarea-soarelui" sau "Irizii", dar are în continuare asemenea pânze ca "pantofii lui Van Gogh" sau "scaunul lui Van Gogh" - toate acestea sunt și exemple de pictură în viață.

Stilul vieții rusești

Este surprinzător faptul că în Rusia, încă de viață ca un gen separat, nu a fost revendicată pentru o lungă perioadă de timp, deoarece cred că aproape cea mai mică dintre toate tipurile de artă plastică, care nu necesită cunoștințe de bază sau aptitudini speciale în pictură. Numai în a doua jumătate a secolului XIX. Rusii Wanderers au fost capabili să evocă interesul public rusesc în acest gen de artă.

Ulterior, pictura în viață a atras mulți pictori ruși. Încă viața unor artiști celebri precum Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskaya, Konstantin Korovin Puteți vedea în sălile Galeriilor Tretyakov, Muzeul Rusiei, Muzeul de Arte Frumoase. Pușkin în Moscova, precum și în Schitul. Dar în țara noastră, în epoca socialismului, a apărut o înflorire reală a picturii vieții vechi.

Fotografie din viața vieții

Odată cu apariția fotografiei în lumea artei, a apărut încă un gen, cum ar fi viața încăpățânată. Astăzi, mulți oameni sunt îndrăgostiți de a face capodopere fotografice. Unele imagini sunt pur și simplu uimitoare cu perfecțiunea și stăpânirea fotografului. Uneori, cu aparatul de fotografiat reușește artiști talentați pentru a trage naturi statice, care sunt la fel de bune ca și cele mai cunoscute creații ale Micii olandezi.

Cum să atragă o viață morală

Pentru a începe să tragi o viață nouă, mai întâi trebuie să o scoți de la orice obiecte. Pentru primele experimente in pictura in viata in viata este mai bine sa nu faci compozitii complexe, cateva trei elemente vor fi suficiente.

Apoi vom picta viața în stadii. Mai întâi trebuie să faceți un desen cu un creion sau un cărbune. Apoi urmeaza un usor podale, dezvaluind principalele culori si umbre ale compozitiei, si abia apoi puteti trece direct la desenarea detaliilor.