Neoclasicismul în muzică și reprezentanții săi

Neoclasicismul în muzică este un termen special care indică direcția în muzica academică a secolului trecut. Reprezentanții săi au imitat stilul compozițiilor muzicale din secolele XVII-XVIII. Au fost deosebit de populare lucrările compozitorilor de clasicism timpuriu, precum și târziuul baroc. Acest stil de muzicieni din secolul al XX-lea a încercat să se opună în mod inutil, în opinia lor, muzicii romantismului târziu, care este supraîncărcat cu metode tehnice complexe. Această direcție a fost cea mai populară în anii 1920 și 1930.

Caracteristicile neoclasicismului

Neoclasicismul în muzică în stilul său este foarte asemănător cu direcția neo-barocă. Granița dintre ele este foarte neclară. Acest lucru se datorează în mare parte faptului că compozitori au caracteristici adesea amestecate stilistice și de gen de ambele perioade istorice.

În zilele noastre termenul "neoclasicism" în muzică este foarte comun. Astfel, experții definesc, în primul rând, stilizate, clasice baroce și vieneze, precum și așa-numitele reconstrucții estetice din alte perioade istorice, diferite de romantism.

Potrivit muzicolog Levon Hakobyan, cercetatorii actuali, uneori, se extind în mod nejustificat conceptul de neo-clasicism, inclusiv în ea cea mai mare parte din muzica, care a fost compusă în secolul al 20-lea. Și adesea nu se încadrează în noțiunea de avangardă sau modernism.

Reprezentanți ai neoclasicismului în muzică

Strămoșii unei astfel de tendințe ca neoclasicismul sunt compozitorii care au reprezentat o ramură moderată a romantismului târziu la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului al XX-lea. Printre ei - Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

unele compozitori celebri încep să imite stilul clasic deja în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Tendințe similare sunt observate în "Intermezzo în stil clasic" Modest Mussorgsky, "Ancient minuet" de Maurice Ravel.

Primii reprezentanți ai neoclasicismului în muzica secolului 20 a început cu Serghei Prokofiev „clasic Symphony“, și Erik Satie, care a scris „Sonatina birocratica“, care parodiat Sonatina Muzio Clementi.

Neoclasicismul

Multe muzicologi, cum ar fi experții interni Galina Filenko tratează neoclasicismului ca întruchiparea „tema veche a“ nu-l văd ca o stilizare a clasicilor vieneze.

În același timp, Filenko remarcă faptul că așa-numitul spirit al antichității a fost recreat de compozitori folosind psalmodia gregoriană. Acesta este termenul ei propriu, despre care se referă ca pe cântecul gregorian - o performanță unică, populară în Biserica Romano-Catolică.

Un exemplu de neoclasicism

La un moment dat era foarte popular neoclasicismul în muzică. Reprezentanții acestei tendințe au lăsat un semn notabil în dezvoltarea muzicii. Unul dintre proeminenți reprezentanți ai neoclasicismului - Erik Satie și drama simfonic „Socrate“. În această lucrare, excentric compozitor francez a făcut un ciclu de cântec pentru soprană și orchestră, care include tradus în franceză extrase de la munca filosofice ale lui Platon „Dialoguri“.

Experții subliniază faptul că limba muzicală folosită de Sati este clară și laconică în mijloace expresive. În lucrare este implicată o orchestră de cameră, destul de mică, compusă aproape în întregime din instrumente cu coarde. Cu ajutorul lui, piese ale vocalistilor suna proaspăt, deloc incalcând natura strictă și aspra a sunetului.

Muzica lui Sati se remarcă și prin faptul că nu se străduiește să coincidă în detaliu cu textul. Compozitorul transmite doar atmosfera și mediul general. În același timp, temperatura medie a emoțiilor este menținută constant în toată drama.

În aceste manifestări, Satie este aproape de artiștii Renașterii. De exemplu, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Și, de asemenea, pictorului din secolul al XIX-lea, Puvi de Chavanne, pe care la considerat favoritul său, mai ales în tinerețea lui timpurie.

Toți acești artiști, la fel ca Sati, numai în pictură, imaginea unității rezolvat problema prin eliminarea contraste deranjante, accidente vasculare cerebrale mici, dispunere simetrică a cifrelor.

Stilul lui Eric Satie

Sati - reprezentantul luminos al muzicii de avangardă neoclasic și clasică. El creează propriul său stil, unic, care se caracterizează prin emoții extrem de restrânse, aproape de-a lungul său piesa principală a muzicii - „Socrate“.

El adesea folosește diferite mijloace expresive, care sunt alternate în mod regulat și repetate. Aici, texturi și secvențe armonice netede. Compozitorul împarte motivele și formațiunile în celule foarte mici - câte una sau două bare fiecare. În acest caz, repetițiile sunt simetrice la o distanță foarte mică unul față de celălalt. În viitor, această cale constructiv-emoțională a fost folosită de mulți alți adepți ai lui Sati, reprezentanți ai neoclasicismului în muzică. Compozitorii au considerat pe bună dreptate că francezul este unul dintre fondatorii acestei direcții.

Căutarea neoclasicismului

Trebuie remarcat că în dezvoltarea sa muzica neoclasicismului, țările în care a fost cultivată, sa schimbat în mod constant. De exemplu, dacă la început a fost destinul statului european, până la începutul secolului XX, mulți reprezentanți ai acestei direcții au apărut pe teritoriul Rusiei.

Același lucru este valabil și pentru variabilitatea stilului. Și sa angajat în chiar fondatorul neoclasicismului muzical Sati. În 1917 a lansat baletul celebru și scandalos "Parade". Pentru a participa la această producție, multe celebrități ale timpului și-au pus mâna: libretul a fost scris de Jean Cocteau, Pablo Picasso a lucrat la scenografie, Leonid Massine și Lydia Lopukhova.

Subiectul acestei lucrări a fost o descriere a spectacolului artiștilor din circ. Ei încearcă tot ce-i stă în putință să atragă publicul pentru a-și vedea performanța, care este organizată într-un cort de circ.

Dramaturgia simfonică "Socrates", lansată un an mai târziu, diferă semnificativ de "Parada". Sati a spus că lumea este pregătită să prezinte un produs nou, în cele din urmă afirmând în mod oficial că „Socrate“ a decis să se întoarcă definitiv la simplitate clasică în toate, dar în același timp, menținând o sensibilitate modernă.

Premiera "Socrates" a avut loc în 1918. La acea vreme a devenit un cuvânt nou în muzica clasică modernă. Mulți cunoscători de artă au acceptat cu entuziasm această nouă lucrare a lui Sati.

Dezvoltarea neoclasicismului

Pentru a percepe neoclasicismul în muzică ca o direcție de artă a început serios în 1920. Atunci compozitorul italian Ferruccio Busoni a publicat un articol programatic "New Classicism". El a făcut acest lucru sub forma unei scrisori deschise, în care a apelat la muzicianul popular Bekker. Acest articol a devenit software pentru această direcție muzicală.

O dezvoltare puternică în cultura neoclasicismului a fost primită de la compozitorul rus Igor Stravinsky. El a fost evident mai ales în lucrările sale vii și memorabile - „Rake-ul lui Progress“, „Pulcinella“, „Orfeu“, „Apollo Musaget“. De asemenea, compozitorul francez Albert Roussel și-a atașat mâna la popularizarea neoclasicismului. În ceea ce privește muzica sa, termenul a fost folosit pentru prima dată în mod oficial. Acest lucru sa întâmplat în 1923.

În general, mulți compozitori din prima jumătate a secolului XX au lucrat în stiluri similare. Sa dezvoltat neoclasicismul în muzica neoclasică germană Paul Hindemith. În Franța, au fost Darius Miyo și Francis Poulenc, în Italia - Ottorino Respighi și Alfredo Casella.

Aplicație în muzică non-academică

În ultimii ani, direcția neoclasicismului în muzică nu este aproape niciodată returnată. Deși în secolul 21 un astfel de termen a început să apară mai des pe paginile ziarelor și revistelor muzicale. Cu toate acestea, acest lucru este eronat. În zilele noastre, muzica neo-clasică este numită din ce în ce mai mult o sinteză specială a unei combinații armonioase de muzică clasică cu electronică, pop și rock.

În același timp, cei mai populari reprezentanți contemporani ai acestei muzici, ca și în momentele în care neoclasicismul revigorează numai din Italia și Franța.