Rococo în tablou. Reprezentanți ai rococo în pictura și picturile lor

În artele vizuale există multe direcții. Cel mai adesea, un stil nou apare pe baza unui stil deja existent, și pentru un timp se dezvoltă în paralel. De exemplu, Rococo în pictura din Europa de Vest a fost format pe baza barocului pompos și luxuriant.

Cu toate acestea, apariția unui nou stil, așa cum se întâmplă adesea, a fost întâi întâlnit critic. Rococo a fost acuzat de lipsă de gust, de frivolitate și chiar de imoralitate. Cu toate acestea, este imposibil să negem contribuția sa la dezvoltarea ulterioară a artelor vizuale.

Nașterea unei noi direcții

În Franța, în secolul al XVII-lea, a devenit la modă decorarea parcurilor cu grote stilizate, cu decorațiuni din stuc, care erau cochilii cu tulpini de plantă întrețesute. De-a lungul timpului, acest element decorativ a devenit motivul ornamental dominant, deși a suferit schimbări semnificative.

La începutul secolului următor, era dificil să recunoască cochilia familiară, ci mai degrabă o formă de curl curios curbată. Prin urmare, cuvântul francez rocaille a dobândit o semnificație mai largă. Acum nu însemna doar o piatră sau o cochilie, dar totul era pretențios și încurcat.

Ludovic al XV-lea a moștenit tronul în 1715, astfel încât stilul rococotic în pictura este uneori numit numele său. Într-adevăr, cadrul cronologic al domniei regelui și dezvoltarea unei noi direcții stilistice coincid. Și din Franța, la începutul secolului al XVIII-lea. a fost trendsetterul necontestat, pasiunea pentru rococo a îmbrățișat în curând întreaga Europă.

Caracteristici ale stilului

Arta barocului, originară în Italia în secolul al XVII-lea, se distinge în primul rând prin măreția sa. Cu toate acestea, nu a fost larg răspândită în Franța, deși unele dintre caracteristicile sale pot fi urmărite în stilul rococo. De exemplu, ambele direcții sunt decorative și saturate, singura diferență fiind că pomul stâncos este rafinat și relaxat, iar barocul este energic și tensionat.

Interesant, stilurile anterioare au apărut inițial în arhitectură și apoi s-au răspândit în sculptură, decorare și pictura. Cu rococo totul era invers. Această direcție sa dezvoltat mai întâi în proiectarea interioarelor de arhitecturi și camere de zi. A avut un impact asupra dezvoltării aplicate și arta decorativă, aproape fără a afecta arhitectura exterioară.

Rococo în pictura este o imagine de scene galante din viața aristocrației. Nu există loc pentru realitățile crude, motivele religioase, glorificarea puterii și eroismul. Tablourile prezintă o curtenire romantică cu o atingere de erotism pe fundalul peisajelor pastorale. O altă caracteristică caracteristică a stilului este lipsa unui sentiment de timp.

Baza ideologică a rococului francez

Hedonismul, cu dorința sa de plăcere, ca cel mai înalt bun și sensul vieții împreună cu individualismul, a devenit principala filosofie a aristocrației franceze a secolului al XVIII-lea. De asemenea, el a definit baza emoțională a stilului rococo în pictura, exprimată în grație jucăușă, capricii dulci și lucruri minunate.

Nu este un accident că insula mitică Kiefer a devenit alegoria preferată a rococului - un loc în care pelerinii care caută plimbări senzuale plâng. Această zonă terestră în mijlocul Mării Egee există.

Aici, în conformitate cu mitologia antică grecească, sa născut frumoasa Afrodita. Aici sa format cultul zeiței iubirii, care sa răspândit ulterior în toată Grecia. Fani ai Afroditei au venit pe insulă pentru a face sacrificii în sanctuar, amenajate în onoarea ei.

În epoca anotimpului, Kiefer a simbolizat un paradis pentru iubitorii care au mers pe o insulă imaginară la templul lui Venus. Aici domnea un erotic sofisticat, sărbători veșnice și leneș. La Kiefer, femeile sunt tinere și frumoase, iar bărbații sunt extrem de galantanți.

De la palat până la camera de zi privată

Tendința spre design interior intim a fost deja evidentă la începutul secolului al XVIII-lea. saloane aristocratice și budoare de case particulare, în cazul în care rolul principal jucat de femei, au devenit centre de formare a culturii cavaleresc și regulile de conduită relevante.

O întreagă armată de bijutieri francezi, factorii de decizie mobilier, croitori, zugravi si decoratori gata pentru a satisface orice cerere capricioasă comandat. Modul rococo a fost dictat pentru prima dată de regină Maria Leschinskaya și favoritele lui Louis XV: Contesa Dubarry și Marquis de Pompadour.

Plafoanele și panourile de perete, precum și compozițiile pitorești deasupra deschiderilor ferestrelor și ușilor au fost principalele tipuri de artă plastică. Acum, cu excepția curții regale și a prelaților bisericii, noile aristocrații și reprezentanții celui de-al treilea imobil au comandat picturi decorative pentru camerele lor de zi.

Genuri și povestiri

În ciuda noilor idei, rococo în pictura nu a respins complet temele tradiționale dezvoltate în trecut. De exemplu, a continuat să fie utilizate teme mitologice, dar acum toate panteonul vechi cupidoni și nimfe în principal pictate, iar Venus este mai mult ca o doamnă la modă, arătând farmecul corpului gol într-o situație picanta.

De-a lungul timpului, a existat un pastoral - un nou gen de pictură în cameră, destinat interiorului rezidențial. Picturile pastorale în stilul rococo erau peisaje rurale idilice, pe fundalul cărora ciobanii și păstorii se joacă în fluiere în îmbrăcăminte bogată, citit sau dansat. În ciuda ocupației nevinovate, întreaga situație este înrădăcinată într-un erotic floral deschis.

Pionier al stilului galant

Fondatorul rococului în pictura este Watteau Jean-Antoine. Artistul a început cu imitații de pictori flamandi, însă în cele din urmă și-a găsit stilul cu adevărat, reprezentând scene galagice. Picturile sale sunt caracterizate de adâncime artistică specială și nu doar o imagine de aristocrați inactiv, flirt în poala naturii.

Antoine Watteau a pictat două pânze pe terenul popular al unei călătorii alegorice pe insula iubitorilor. Unul dintre ele, "Pelerinaj pe insula Kiefer", este expus în Luvru, iar altul - în Berlin, în palatul Charlottenburg. Ambele sunt un exemplu frapant al stilului rococo.

Teatralitatea, caracteristică în general pentru arta secolului al XVIII-lea, este deosebit de vizibilă în lucrările lui Watteau. De exemplu, în compoziția compoziției ("Shepherdess", "On the Champs Elysees"). Există întotdeauna un prim plan aici - un fel de scenă scenică, și grupuri de figuri sunt situate la fel ca în teatru.

Lucrarea multiplă a lui Boucher

Desigur, Watteau nu era singurul artist care lucra într-o nouă direcție. Francois Boucher - un alt reprezentant viu al rococului francez, a cărui lucrare reflecta cel mai complet reflexul fidel al hedonismului inerent acelei epoci. El a făcut ordinele lui Ludovic al XV-lea, Marquise de Pompadour, în special, a scris celebrul portret al favoritului.

Bush a creat, de asemenea, decorul pentru operă, gravura cărți Moliere, desene animate pentru tapiserii, schițe pentru Sevres porțelan, într-un cuvânt, el a lucrat în diferite domenii ale artei.

Antoine Watteau, fără să știe el însuși, a lăsat amprenta asupra lucrării lui Boucher, care, în tinerețe, și-a copiat desenele. Mai târziu, Bushe a studiat tehnica barocă la Roma, a devenit profesor la Academia Franceză de Arte, a primit faima europeană.

Munca lui acoperă toate subiectele care sunt tipice picturii rococo: mitologie, targuri sat, alegorii, scene din China, scene de viață din Paris, la, portrete și pastorale peisaje.

Reprezentanți ai rococului în pictura

Fragonard Jean Honore, unul dintre cei mai mari artiști francezi din secolul al XVIII-lea, a creat tablouri cu motive erotice jucăușe. Astfel, de exemplu, "Swing", "Kiss furious", "Two girls", "Odalisque", etc.

Picturile sale, pline de fericire senzuală, se caracterizează prin efecte subtile de negru și nuanțare, maniere picturale ușor, culori decorative. Stilul lui Fragonard sa schimbat în timp. Dacă pânza "Zadvizhka" urmărește maniera clasică, atunci în portretele scrise în anii 1760, o influență considerabil romantică.

Un alt reprezentant proeminent al picturii în piatră a fost Nicolas Lancret, care a făcut mult pentru a răspândi gustul francez în Europa. Picturile sale au fost ușor cumpărate de Catherine al II-lea, Friedrich al II-lea din Prusia, fără a număra colectionari privați - admiratori ai stilului rococo.

Imaginile unor artiști renumiți de atunci sunt expuse în cele mai mari muzee ale lumii. Deși criticii în diferite moduri evaluează estetica rococului, este totuși imposibil să nege originalitatea originală a acestui stil, care nu are prototipuri în istorie.