Compoziția în design. Elemente ale compoziției. Legi de compunere

Te-ai gândit vreodată de ce este plăcut să te uiți la unele opere de artă, dar nu la alții? Motivul pentru aceasta este o compoziție reușită sau nereușită a elementelor descrise. Depinde de cum este percepută pictura, statuia sau chiar întreaga clădire. Deși la prima vedere, se pare că nu este ușor - să prevadă toate, de fapt, oferă o compoziție care va fi plăcut pentru ochi, - nu este atât de dificil. Cu toate acestea, pentru aceasta trebuie să știți despre legile, principiile și alte componente ale acesteia. Să aflăm despre toate astea.

Ce este designul și care sunt caracteristicile sale?

Înainte de a lua în considerare caracteristicile compoziției, merită să învățați despre un astfel de concept de design. Deși acest cuvânt este adesea folosit în lexiconul modern, nu toată lumea știe despre semnificația sa.

Deci, asta e un fel de activități artistice și tehnice, în vederea formării unui mediu obiectiv armonic care satisface cel mai bine nevoile spirituale ale individului materiale și.

Când creați o compoziție în design dă întotdeauna prioritate două componente ale sale - practic (funcționalitate) și estetica (frumusețea externă).

tipuri

Designul în sine este foarte complex. Cu toate acestea, este încă posibil să se identifice mai multe tipuri principale:

• Grafică - vizează crearea de fonturi, icoane, stil corporativ, o varietate de comunicări vizuale etc. Toate imaginile de acest tip sunt create pe plan.
• Industrial - specializata in dezvoltarea de masini, dispozitive, echipamente, mobilier, vase, haine. În acest caz, lucrarea nu se desfășoară pe plan, ci cu un volum.
• Arhitectural - are ca scop dezvoltarea și construcția structurilor și a complexelor lor (inclusiv interiorul). Creatorul lucrează în acest mediu cu spațiu.
• Designul mediului arhitectural. Cea mai complexă, deoarece vizează dezvoltarea unui sistem complex-dinamic al habitatului oamenilor.
• Designul sferei este una dintre noile specii. Acesta include eco-design, futurodisain, și altele asemenea.
• Designul vizează rezultatul muncii. Acest tip include designul de web, calculatorul și designul de artă.

Care este compoziția și de ce este necesar?

Acest lucru vine de la cuvântul latin Compositio înseamnă orchestrare a diferitelor elemente ale produsului, astfel încât acestea creează impresia unui întreg.

Compoziția în proiectare este dispunerea și conectarea părților produsului, datorită aspectului lor. Aceasta trebuie să corespundă scopului lor, precum și creator planul artistic și creativ, care reflectă probabil așteptările utilizatorului final al produsului proiectat.

E cam dificil, nu-i așa? Într-o limbă mai simplă, fenomenul studiat este crearea unei lucrări pe care clientul o va dori. Pe baza acestei explicații, este clar și scopul compoziției în design este acela de a atrage atenția potențialului cumpărător.

Ei bine, deși eroul filmului "Gloss" își explică scopul său puțin greu: "Afacerea artistului este să simți ceea ce este vândut ... Ce nu este de vânzare, atunci nu arta!"

Centrul geometric și compozițional: care este diferența?

Deci, de ce constă compoziția? În primul rând, creând-o, trebuie să găsești un centru de compoziție. Scopul său - de a atrage atenția spectatorilor asupra întregii lucrări. De fapt, acest detaliu reprezintă ancora care ar trebui să "prindă" persoana care a văzut produsul finit.

În plus față de compoziție, în orice lucrare există și un centru geometric, care este de fapt mijlocul său.

Pentru o mai bună percepție a muncii, bineînțeles, este mai bine atunci când aceste două centre coincid, dar acest lucru nu este întotdeauna cazul.

Există o serie de modalități de a vă concentra pe centrul de compoziție, chiar dacă nu este situat în mijloc:

• Selectați-l cu culoarea.
• Izolarea folosind o formă diferită de alte elemente ale compoziției.
• Evidențierea iluminatului special.
• Descărcarea din cauza dimensiunilor contrastante comparativ cu alte părți.

Elemente de compoziție

Există diferite clasificări ale elementelor compozite. Majoritatea experților sunt de acord că principalii dintre aceștia sunt trei:

• Un punct este un accent grafic pe avion.
• Forma liniei este caracterizată de gradul sau de evoluția planului într-o direcție de coordonate (în lungime).
• La fața locului - spre deosebire de elementele menționate mai sus, de obicei, se umple majoritatea planului grafic.

Tipuri de compoziție de bază

De regulă, se disting trei tipuri de compoziție de bază.

• Frontal - înseamnă umplerea întregului plan cu imaginea. De regulă, este folosit pentru a crea ornamente, covoare, mozaicuri etc.
• Volum - se referă la arte tridimensionale (arhitectură, sculptură, ceramică). În majoritatea cazurilor, pentru a considera un produs de acest fel, este necesar să-l înconjurăm din unghiuri diferite, deoarece nu poate fi înțeles în întregime dintr-un unghi.
• Volum-spațială compoziție în proiectare - constă din mai multe lucrări voluminoase, situate în spațiu cu anumite intervale.

Legea compozițională

Cu toate că fiecare creator este ghidat de gustul personal (sau opțional) atunci când creați un desen, există anumite legi de compoziție, care are încă să se conformeze, și nu sunt întotdeauna conștienți de ea. Faptul este că ei au fost izolați pe baza multor ani de observații ale psihologilor asupra capacității creierului uman de a percepe anumite combinații de elemente.

Deci, există trei legi ale compoziției:

• Integritate și unitate. Datorită acestora, lucrarea este percepută ca un întreg, în ciuda numeroaselor detalii. Această lege se bazează pe două componente - indivizibilitatea compoziției (incapacitatea de a percepe ca un set de componente individuale) și nevoia de comunicare și coordonare între elementele compoziției (pentru acest lucru este important pentru a urmări toate detaliile „prietenilor“ între ele, iar dacă acestea nu sunt separate unele de altele) . Specificitatea acestei legi este că aceasta se aplică numai în zona compoziției în proiectarea de opere de artă.
• Sold. Aceasta este o stare în care toate elementele sunt echilibrate între ele. Partile echilibrate ale intregului sistem dobandesc asa-numita stabilitate vizuala. Practic, această stare este redusă la un echilibru de expresivitate. Echilibrul produsului poate fi static (imaginea pare a fi permanent staționară) și dinamică (componentele sale produc impresia de mișcare).

• Subordonare. Această subordonare a tuturor detaliilor compuse ale designului unui singur autor. De fapt, această lege implică crearea unei ierarhii în lucrare. Potrivit ei, este alocată dominanta (centrul compoziției), la care toate celelalte elemente sunt subordonate.

fonduri

Având în vedere particularitățile compoziției, nu se poate ignora o astfel de întrebare ca mijloc de creare a acesteia. La urma urmei, ei îl ajută pe creator cât mai exact cu putință să-și transmită gândul în lucrare. Pentru mulți oameni de artă, mijloacele sunt mai bine cunoscute ca principiile compoziției în design.

Paradoxal, atunci când toate acestea sunt observate, este dificil să le înțelegem. Dar dacă în lucrarea finită este rupt cel puțin una - imediat vă prinde ochiul. Să le considerăm să știe ce să caute nu numai atunci când creează capodopere, ci și atunci când le revizuiește și analizează.

• Contrastul este o distincție clară a elementelor, contrastându-le în funcție de anumite criterii (lumină și întuneric, lung și scurt etc.). În acest fel, expresivitatea lucrării terminate crește. Contrastul poate fi unul dimensional sau multidimensional.

• Nuance - mici diferențe între elementele din compoziția din aceeași categorie. Sunt evidențiate nuanțe unidimensionale și multidimensionale.
• Identitate. Aceasta se numește repetarea unor elemente ale aceluiași, similare în calitățile lor. Cum ar fi dimensiunea, forma sau tonul. Identitatea este un semn al naturii statice a întregii combinații.
• Simetrie / asimetrie. Simetria este uniformitatea distribuirii pieselor în raport cu centrul geometric. Este oglindă, axială, oglindă-axială și șurub. Asimetria este absența simetriei. Desi creierul nostru este axat pe imaginea uniformă (acest echilibru nu este percepută atât de bine), uneori soluții asimetrice sunt mai mult decât impresionante.
• Ritm. Deși se pare că acest fenomen este caracteristic numai muzicii, este și un instrument important pentru arta compoziției. În acest domeniu, ritmul înseamnă alternarea diferitelor elemente dintr-o anumită secvență. Una dintre cele mai importante este repetabilitatea detaliilor (formularelor), precum și intervalele dintre ele. Astfel de repetiții sunt uniforme, în scădere și în creștere.

• Modularitatea este un instrument universal de proiectare, dar nu există încă o definiție clară a termenului "modul". În general, este obișnuit să denumim valoarea adoptată ca bază pentru calcularea unui obiect.
• Proporționalitate - consecvență, armonie și proporționalitate într-o combinație de ceva. Adesea este percepută ca proporționalitate. Acest instrument este folosit în arhitectură sau artă.

• Scala este cea mai importantă dintre mijloacele de compoziție arhitecturală. Acesta definește raportul dintre dimensiunea de ceva (piese, articulare, structuri de detaliu), care vă permite să creați un amestec armonios le cu mărimea omului și a mediului înconjurător. Acest instrument se bazează pe două principii: individul uman este măsura tuturor lucrurilor - scala este determinată de raportul dintre părțile individuale și întreg.

Proprietățile fizice ale mucegaiului

Atunci când creați o compoziție, trebuie întotdeauna să ne amintim că toate obiectele descrise au anumite proprietăți spațiale:

• Vedere geometrică. Aceasta este determinată de raportul dintre dimensiunile figurilor geometrice în funcție de cele trei coordonate ale spațiului și de natura suprafeței formei. Se disting trei tipuri de forme: volum, plat, liniar.
• Valoarea este o proprietate care este evaluată în raport cu dimensiunile umane sau alte forme.
• Poziția. Figurile geometrice pot fi aranjate unul față de celălalt sau privitor, fie mai aproape sau mai departe, mai sus, inferior, stâng sau drept. De asemenea, formele pot fi plasate în relație cu alte persoane la unul sau mai multe nivele.
• Culoare - este una dintre cele mai importante proprietăți care pot provoca senzații vizuale diferite, în funcție de compoziția spectrală a luminii reflectate / emise de ele. Ea posedă caracteristici, cum ar fi tonul (nuanțe), saturația (gradul de luminozitate / decolorare) și luminozitate (reflectivitatea culoare a suprafeței). De obicei, culorile sunt împărțite în cald (de la galben la roșu) și rece (de la verde la purpuriu). Această diviziune este legată de echilibrul spectral energetic: nuanțele calde poartă cea mai mare parte a energiei și cele reci - mult mai puțin. După cum au arătat oamenii de știință, culoarea afectează în mod activ psihicul uman. Poate provoca o varietate de emoții și experiențe (vă rog, deranjați, înveseliți, opriți). De aceea, compoziția de culoare bine gândită în designul oricărui produs este atât de importantă.

• Chiaroscuro este o proprietate care se caracterizează prin distribuirea de zone întunecate și luminoase pe suprafața figurii. Ea facilitează percepția volumului și a reliefului de către observator și este, de asemenea, capabil să generalizeze vizual sau să dezmembreze volumul sau suprafața obiectului. Apropo, relieful obiectului și tridimensionalitatea acestuia sunt percepute ca atare, tocmai datorită gradărilor și tranzițiilor de la zone mai luminoase la mai puțin.
• Textură - creează o imagine vizuală a compoziției și este una dintre principalele surse de obținere a informațiilor tactile. Apropo, diferența de texturi face posibil să se facă distincția între imagini alb-negru similar cu o altă problemă: .. metal, apă, zăpadă, hârtie, etc. Atunci când se planifică gama de produse de textura sa este la fel de importantă ca și alegerea materialului. La urma urmei, aceeași substanță poate să pară foarte diferită în tratamente diferite.
• Textura. Ea joacă același rol important în procesul de percepție a compoziției finite, precum și a texturii. La urma urmei, cu ajutorul lui este posibil să se determine caracteristicile structurii materialului din care este realizat obiectul. Cel mai adesea, această proprietate este caracteristică pentru lemn, piele și, de asemenea, tesatura. Texturile acționează foarte des ca element decorativ atunci când proiectează un proiect. O combinație reușită de texturi cu texturi este folosită în primul rând pentru a transmite calitatea naturală a materialului, dezvăluirea identității sale estetice. În cazul în care textura sau textura substanței este expresivă - impactul acestora asupra spectatorului poate fi mai eficient decât influența formei produsului. În același timp, strălucirea lor excesivă poate provoca uneori efectul opus.

Fonturi în compoziție

În plus față de toate cele de mai sus, inscripțiile (fonturile) joacă un rol foarte important în crearea unui design original.

Acestea sunt utilizate în mod constant pentru a decora placi, indicatoare, etichete pe ambalaje sau etichete de produse industriale și așa mai departe.

Există adesea cazuri în care compoziția fontului în design joacă nu numai rolul unei surse de informație, ci asigură și calitatea estetică a mediului uman.

În funcție de scop, aceste categorii de fonturi se disting:

• Gratioase.
• Masiv.
• Strict.
• Scenic.

Principalele criterii estetice în alegerea unui anumit tip de scrisori este armonia lor de frumusețe proporții model fiecare, lizibilitatea și claritatea proporționalității. Pentru a atinge aceste obiective, în fiecare an se creează zeci de fonturi noi, care sunt concepute astfel încât să răspundă cerințelor în creștere pentru designul original.