Bazele compoziției în fotografie - trăsături, principii și sarcini

În acest articol, vom încerca să explicăm cât mai mult posibil compoziția în fotografie, florărie, design, arhitectură și alte sfere de creativitate, precum și compoziția și modul de a învăța cum să o simțim și să o înțelegem.

Ce este o compoziție?

În primul rând, este necesar să înțelegem ce rol joacă compoziția în arta frumoasă și monumentală. Acesta este un anumit aranjament de obiecte, care ne permite să exprimăm ideea creatorului cu cea mai mare exhaustivitate, oferindu-i o unitate holistică. Elementele de bază ale compoziției trebuie să fie cunoscute oricărei persoane care, mai mult sau mai puțin, începe să lucreze în orice domeniu de artă. Dar, în ciuda acestui fapt, soluțiile compoziționale pot fi foarte diverse și interesante.

Legi de compunere

Există mai multe legi fundamentale ale compoziției artistice, care sunt folosite cumva în toate sferele de creativitate. În primul rând, este legea integrității, aplicând care, artistul poate crea percepția muncii sale ca un singur întreg. Principala caracteristică a acestei legi este aceea că compoziția devine indivizibilă, astfel încât imaginea din imagine nu va fi percepută ca suma a mai multor părți mai mult sau mai puțin independente.

Următoarea lege a contrastelor sugerează că sunt atât o unire, cât și o luptă de contrariu, realizând mișcarea și dezvoltarea complotului. Există mai multe tipuri - tonuri, forme de contrast color, stări și linii și multe altele. Acestea sunt unul dintre principalele mijloace expresive ale operei.

Legea subordonării în compoziție determină influența ideii autorului asupra lucrării asupra tuturor obiectelor descrise. Cu ajutorul acestei legi, artistul își poate exprima opinia, poate da o apreciere a ceea ce se întâmplă - adică să umple lucrarea cu semnificație spirituală, fără de care era vorba despre o meserie obișnuită.

Și, în sfârșit, așa-numita lege a influenței se referă la elementele de bază ale compoziției în artă. Are următoarea semnificație: dacă obiectul de pe pânză este situat departe de cadru (adică de la marginile imaginii), atunci este perceput ca fiind în profunzimea spațiului. Dimpotrivă, dacă este aproape de cadru, se pare că se află în planul granițelor sau nu departe de ea.

Deci, am atins principiile de bază ale artelor plastice. În restul articolului, să trecem la regulile specifice de compoziție în diferite sfere de artă.

Bazele compoziției în fotografie

Pentru ca împușcarea să aibă succes și să atragă atenția telespectatorului, este necesar să se respecte câteva reguli generale prin care puteți evidenția elemente importante și accentua caracteristicile acestora.

În primul rând, ar trebui acordată o atenție deosebită contrastului: obiectele luminoase ar trebui fotografiate în fundal întunecat și invers, deoarece subiectul principal al fotografiei ar trebui să fie imediat separat de spațiul general (deși există unele excepții de la această regulă). Dacă fotografiați o persoană, atunci nu este recomandat să faceți acest lucru pe un fundal pestriț - în caz contrar, subiectul va fi în afara atenției. De asemenea, nu este de dorit să împușcați oameni și animale pe un fundal maro sau galben, altfel fotografia va arăta nefiresc.

Elementele sondajului, care constituie un complot comun, nu ar trebui să fie dispersate haotic în tot spațiul. Bazele compoziției și fotografiei artistice sugerează că va fi mult mai bine dacă formează niște forme geometrice relativ simple - un triunghi, un pătrat, un romb. Arată mult mai bine. În principiu, este necesar să existe o anumită legătură semantică între obiectele din fotografie, astfel încât acestea să fie unite prin culoare, formă sau, de exemplu, linia de vedere. În plus, este bine să le aranjăm în conformitate cu regula secțiunii de aur, care este, de asemenea, baza în desen, compoziție și arhitectură. Dacă plasați subiectul în puncte care reprezintă aproximativ o treime din limitele cadrului.

Dacă pe cadru există obiecte în principal vertical, este mai bine să le fotografiați pe verticală. În consecință, dacă fotografiați peisajul, atunci cea mai bună alegere va fi fotografierea orizontală.

Un punct de tragere cu succes

În funcție de genul fotografiei, trebuie să selectați cel mai potrivit punct de fotografiere. Deci, pentru a face un portret de succes, este mai bine să găsiți un punct la nivelul ochilor unei persoane. Dacă acesta este un portret de centură, este mai avantajos să îl găsiți la nivelul curelei. Pentru a evita proporțiile distorsionate, este mai bine să păstrați obiectivul la nivelul obiectului împușcat, deoarece, de exemplu, când fotografiați o persoană de sus, riscați să-i diminuați vizibil creșterea. Mai ales în ceea ce privește animalele și copiii - este preferabil să le luăm pozele, scăzând la nivelul creșterii lor. Dar dacă aveți nevoie să faceți imaginea mai impresionantă și maiestuoasă, puteți trage obiecte din punctul de jos. Imaginile deosebit de bune folosind această tehnică sunt cele care au scene live dinamice, de exemplu, dansuri sau sărituri.

Pentru a face mai ușor privitorul să se concentreze pe cadru, încercați să vă asigurați că orizontul nu împarte imaginea în două părți egale.

Caracteristicile creierului uman

Atunci când construim o compoziție armonioasă, merită să ne gândim că suntem obișnuiți să citim informații de la dreapta la stânga. Din acest motiv, este mai bine să plasați centrul semantic al cadrului pe partea dreaptă a fotografiei. Și că compoziția arăta echilibrată, dacă într-o parte a fotografiei există un punct de culoare strălucitor, atunci în cealaltă parte este necesar să plasăm un lucru similar sau altceva care să atragă atenția privitorului, de exemplu acțiunea și mișcarea.

Apropo, în ceea ce privește mișcarea: dacă este în fotografie, este mai bine să plasați obiectul în mișcare, astfel încât să existe întotdeauna un spațiu liber în fața acestuia, astfel încât să se poată mișca.

Atunci când fotografiați oamenii, trebuie luat în considerare un punct important, care adesea lipsesc amatori, iar acesta este unul dintre fundamentele compoziției - este extrem de nedorit să "tăiem" membrele oamenilor. Este mai bine să fotografiați întreaga figură ca întreg sau să o culcați la nivelul șoldului. Mâinile sunt mult mai corecte pentru a tăia la umăr, dar în orice caz nu la perie.

Nu permiteți formarea în cadrul unor spații goale mari - câmpie sau apă. Este necesar să plasați în gol orice elemente potrivite pentru subiect.

Acestea sunt regulile cele mai de bază care merită respectate, astfel încât imaginea să aibă succes și cât mai profesional posibil. Mai multe despre compoziție pot fi învățate din diferite cărți pe acest subiect, de exemplu, din "Principiile compoziției și fotografiei de artă" de Mark Geiler.

Compoziție în floristică

În ceea ce privește elementele de bază ale compoziției în florărie, există și câteva reguli care trebuie respectate. Pentru respectarea proporțiilor elegante, se folosește aceeași regulă clasică a "secțiunii de aur", care în acest caz este aplicată atât buchetului, cât și vasului în care se află. Dacă împărțim înălțimea totală cu opt părți, atunci numai trei dintre ele ar trebui să cadă pe vază, iar restul - pe florile înseși. Cu aranjamentul orizontal al compoziției florale, se aplică aceeași regulă.

În orice buchet, trebuie să existe un punct focal la care atenția telespectatorului să fie atrasă, de exemplu, o floare luminată mare sau, dimpotrivă, un grup de mici care se află mai aproape de marginea vasului. Dar nu-l face prea mare pentru a nu strica întreaga compoziție în cele din urmă. De asemenea, este un ritm important, care poate fi atins prin alternarea culorilor și a formelor, schimbarea dimensiunii florilor.

Fără îndoială, este important ca compoziția să pară echilibrată și echilibrată. Acest efect poate fi atins prin tehnici vizuale - deci, florile întunecate arată mai greu decât lumina și rotunde - mai masive decât tubulare. Trebuie să existe un echilibru stabil între partea superioară și cea inferioară a compoziției, astfel încât să nu se "separe", chiar dacă este asimetrică. Pentru aceasta, plasați flori mari în partea de jos a buchetului. Apropo, buchetele asimetrice sunt adesea construite conform regulii a trei triunghiuri având o latură comună, acesta fiind unul dintre fundamentele compoziției decorative.

De asemenea, trebuie să acordați atenție schemei de culori, referindu-se la cercul de culoare neschimbat, care include toate nuanțele calde și reci ale spectrului de curcubeu și arătând cea mai de succes combinație a acestora. Culorile calde sporesc vizual compozitia, in timp ce culorile reci o fac mai calm si echilibrat.

Compoziție în arhitectură

Referindu-se la fundamentele compoziției arhitecturale, este necesar să se distingă trei dintre tipurile sale - frontală, profund spațială și volumetric-spațială.

Compoziția frontală se referă în principal la fațadele plane ale clădirilor, coordonatele principale fiind orizontale și verticale. Cea de-a treia coordonată apare în volum, permițând perceperea clădirii în perspectivă, iar în compoziția profundă este luată în considerare continuarea clădirii în adâncimea spațiului.

Aspectul exterior al clădirii - exteriorul - depinde întotdeauna de scopul și funcțiile clădirii, adică de interior (interior). Există mai multe tipuri de interior compozite de bază:

• Când toate camerele sunt combinate într-una;
• centrice, când cele mai mici sunt situate în jurul unei încăperi mai mari;
• Suita, în care camerele sunt situate una după alta;
• coridorul, unde încăperile sunt situate pe ambele părți ale coridorului de legătură;
• Secțională, atunci când camerele sunt izolate unele de altele;
• mixt, combinând toate soiurile de mai sus.

Este, de asemenea, un rol important în arhitectura orașului sunt așa-numitele ansambluri, este format din mai multe clădiri și alte elemente. Compoziția Ansamblurilor este împărțit în mai multe tipuri: spațiu, nelimitat de nimic, în perspectivă spațială, situate în jurul valorii (de exemplu, spațiu pătrat închis de clădiri sau zone verzi), precum și panorama, în cazul în care rolul principal este jucat de silueta clădirilor.

Legile arhitectonice ale compoziției

Dacă vorbim despre legile specifice ale compoziției utilizate în arhitectură, în primul rând, acestea sunt proporțiile armonioase ale clădirii, pentru care se folosește adesea legea "secțiunii de aur" inventată de Leonardo da Vinci. Toate clădirile sunt în mod natural legate de o persoană și, prin urmare, ar trebui să fie proporționale cu el. Ritmul în care se potrivesc elementele structurii îi conferă o dispoziție diferită - de la dinamică la sumbră - solemnă. Tehnicile de contrast se folosesc și ca bază de compoziție în artele constructive, aici se realizează printr-o anumită combinație de culori, forme și volume. Mult depinde de simetrie sau de asimetrie, în funcție de obiectivele arhitectului. Și, bineînțeles, într-o compoziție ideală nu ar trebui să existe elemente suplimentare, datorită cărora compoziția realizează armonie.

Design: compoziție

În această sferă se utilizează aceleași reguli ca și în toate celelalte. De asemenea, este alocat un centru geometric, care este situat, de obicei, la intersecția a două linii diagonale de la colț până la colț. Centrul de compoziție poate să nu coincidă cu acesta - uneori este în mod deliberat mutat pentru a crea efecte dinamice. Dar, de regulă, centrul de compoziție al imaginii coincide cu cel de tip semantic. Pentru ao deosebi de spațiu, se folosesc diferite metode - selecție după culoare sau lumină, dimensiune și formă.

Fundamentele compoziției în artă sugerează următoarele cunoștințe: compozițiile dinamice, spre deosebire de cele statice, sunt uneori mai avantajoase în proiectare, deoarece ele provoacă un număr mult mai mare de asociații în privitor.

Simetria, de obicei, nu provoacă nici o dificultate pentru nimeni, ceea ce nu puteți spune despre asimetrie: astfel de compoziții ar trebui să fie atent echilibrate, deoarece pentru majoritatea oamenilor echilibrul este un angajament de percepție psihologică adecvată a imaginii. Acest echilibru poate fi obținut prin utilizarea raportului dintre dimensiuni, forme și culori ale obiectelor.

De asemenea, designul grafic utilizează ritmul și contorul. În acest caz, o serie ritmică înseamnă repetarea, care se bazează pe elemente schimbătoare și sub metrică - repetarea grupurilor de elemente identice. Dar, în orice caz, ambele aceste tehnici sunt cunoscute omului încă din timpuri străvechi și ajută la ordonarea spațiului din jur.

Pentru a realiza iluzia spațiului, una dintre fundamentele compoziției în proiectare este culoarea, precum și perspectiva aerului. Esența celui din urmă constă în faptul că intensitatea diferitelor contraste este cel mai puternic manifestată pe obiecte aflate vizibil aproape de spectator. Cu cât este mai mult obiectul în spațiu, cu atât mai mici sunt contrastele. În consecință, culorile pe măsură ce obiectele se mișcă în spațiul imaginii slăbesc, devin mai reci. Astfel, aceste modele ne permit să creăm iluzia lățimii și distanței. Mai ales ar trebui să fie luate în considerare într-o compoziție pitorească, în care culoarea joacă aproape cel mai important rol.

Câteva cuvinte în concluzie

Articolul reflectă numai regulile cele mai de bază, care ar trebui luate în considerare la aranjarea compoziției - în realitate există mult mai multe. În finală, merită amintit: în ciuda faptului că fundamentele compoziției sunt de fapt legile ei, ele nu trebuie să fie îndeplinite cu atenție. Cu toate acestea, înainte de a le rupe, ar trebui să studiezi bine aceste legi și să înveți cum să le folosești. După cum puteți vedea, fundamentele compoziției în fotografie, pictură, arhitectură, design coincid și se intersectează.