Performance `North wind`: recenzii, actori, conținut

Opinii ale piesei „The North Wind“ în MAT începe de obicei cu o mențiune de Renata Litvinova și conțin adesea doar numai laude sau, dimpotrivă, plin de invidie și furie spunând că a fost despre ea, nu despre producția. Nu mai puține ori vorbesc despre Zemfira, care a fost implicată în proiectarea muzicală a acțiunii.

"North Wind" este o performanță foarte interesantă și originală, adesea uitată să menționăm, fascinată de personalitatea lui Litvinova, nu numai spectatori, ci și critici profesioniști.

Despre ce este vorba?

Piesa "North Wind", recenzii ale cărora sunt pline de contradicții și rareori pline de conținut în esență, cineva pare subteran, casa artei este o chestiune de gust. Poate că aceasta se datorează lipsei unei povestiri clare, a timpului de acțiune și a realității a ceea ce se întâmplă pe scenă. În plus, producția aduce aminte tuturor filmului american "Groundhog Day", dar, desigur, cu mult mai pronunțat misticism, tragedie, lacrimă și patos.

De fapt, mergi la Teatrul de Artă din Moscova. Anton Cehov „Vântul de Nord“ - un basm gotic pentru adulți, starea de spirit a fost scufundat în ea ca în cazul în care pentru a trimite lucrări de Hoffmann. seturi si costume, minimaliste lumina reflectoarelor albastru, și muzica doar irealitatea evenimentelor care cauzează ideea că tot ceea ce se întâmplă pe scenă, pot doar să viseze cineva a personajelor și a publicului.

Acțiunea are loc undeva și cândva. Deși adnotările pe piesa „The North Wind“, dar feedback-ul prea, plasat în mijlocul stabilirea secolului trecut, și a pus-o în Europa de Vest - nimic care să indice în mod clar că, pe scenă acolo.

Desenul paradoxal, în sine, paradoxal, este plin de dinamism, ceva se întâmplă în mod constant pe scenă cu personajele. Acțiunea are loc în jurul unei familii în ziua de Anul Nou. Membrii acestei familii au reușit să obțină "a treisprezecea oră". Este "a treisprezecea", nu "a douăzeci și cinci", deoarece legătura mistică a ceea ce se întâmplă este făcută cu o lovitură suplimentară a clopotelor.

În joc, două tipuri de caractere - permanente și de intrare. Venind sunt membri ai familiei. Ei fac agitație, fac ceva, înșeală Moartea și caută dragostea, se îmbolnăvesc și mor, trăiesc, beau și mănâncă, vin și pleacă. În paralel cu ei există și eroi permanenți, care sunt principalii actori. Este Moartea, Dragostea și Vântul de Nord. Până la sfârșitul spectacolului, devine clar și complet clar că întreaga performanță era doar despre ei - despre Vânt, Moarte și Iubire.

În ce gen?

Spectacolul "North Wind" din Teatrul de Artă de la Moscova din Chekhov a fost considerat o varietate de genuri de artă teatrală, de la farsă la tragedie. De asemenea, criticii nu au ajuns la un consens în această privință, deși însăși faptul de a discuta genul este oarecum surprinzător.

Faptul că autorul a marcat clar genul este fantasmagoria. În consecință, dacă există o definiție a autorului, atunci nu pot exista alte opțiuni.

Ce este unic? Există restricții?

Piesa "North Wind" în răspunsurile spectatorilor și criticilor este asociată doar cu două nume - Litvinova și Ramazanova, deși acțiunea captează spiritul spectatorului mulțumită muncii unor oameni foarte diferiți. Succesul producției este meritul fiecăruia dintre artiști.

Pe scena este ocupat de mai mult de o duzină de actori, fiecare dintre care este personal familiarizat cu autorul, într-un fel sau altul, fie am lucrat cu ea sau întreține relații de prietenie. Piesa, care a devenit materialul pentru această performanță, nu are analogii. Ea este scrisă de la anumiți oameni, pe care autorul le-a plasat în fanteziile sale.

În același timp, și puterea de performanță și vulnerabilitatea acesteia, din cauza înlocuirii artistului într-o astfel de situație este imposibil să se gândească chiar despre. Fiecare imagine a fost înregistrată pentru o anumită persoană și, în anumite privințe, a fost retrasă de la interpret. Acest lucru îi dă eroilor o veridicitate și un realism unic care merg împotriva atmosferei generale misterioase și fabuloase a scenei.

Costume pentru producție create Gosha Rubchinsky, iar Litvinova însăși a fost implicată în scenografie. În repertoriul repertoriului teatrului, performanța este listată ca dramatică, acest lucru este indicat și pe postere. Limita de vârstă este "18+".

Ce spun despre piesă?

Performanțele "North Wind" sunt colectate complet diferite. Singurul lucru care le unește pe cei mai mulți, indiferent dacă conținutul lor este entuziast sau negativ, este o atitudine prejudecată și un accent pe persoană.

Există un feedback negativ în care să scrie ceva de lungă durată, „performanța cea mai ushlepsky“, „Îmi place Kafka în Gogol-centru“, „dragostea este absurd și grotesc, dar este o idee - e de rahat“ și așa mai departe. Cu toate acestea, când citiți astfel de afirmații, precum și pe deplin contrar acestora, există o îndoială că scriitorii au privit în general scena.

"North Wind" - un spectacol care este grav afectat de numele stelelor în anunțurile sale și pe postere. Desigur, numele Litvinova și Ramazanova atrag spectatorul, garantând vânzarea de bilete, care nu sunt deloc ieftine - costul mediu este de 10.000 de ruble. Dar aceste nume interferează cu performanța în sine, influențând ceea ce este scris despre ea și formând o atitudine inițială greșită și părtinitoare.

Această afirmație trebuie să meargă și să se uite, nefiind ghidată de "opiniile valoroase" lăsate de cineva.