Imagini ale femeilor în diferite epoci

De-a lungul lungii istorii a omenirii, imaginea feminină a excitat pictorii și a devenit pentru ei o adevărată sursă de inspirație. Creatorii care au cântat în lucrările lor cu duioșie, frumusețe și mister nerezolvat al reprezentanților celei mai frumoase jumătăți au preferat viziunea subiectivă asupra lumii. De exemplu, binecunoscutul fondator al cubismului Picasso a spus că nu trage o femeie, ci o pictura.

Arta societății primitive și Egiptul antic

Nu vom lua în considerare primitivul arta primitivă societate. Pe sculpturile de piatră găsite, femeia a apărut viu, cu forme grele. Evidentă a fost dorința de a transmite în primul rând scopul său principal - maternitatea.

Femeile admirate de bărbații din Egiptul Antic, în artele frumoase, au apărut frumuseți grațioase cu piele luminată, vopsită în soare.

Evul Mediu și păcătoșenia femeilor

În Evul Mediu, o femeie era asociată cu păcatul, iar utilizarea cosmeticelor era condamnată de legile bisericii.

Imagini ale femeilor Evul mediu timpuriu sunt asemănătoare cu celelalte: ele prezintă ființe aproape fără carne, cu piele transparentă, ochi mari, frunte înaltă, păr pe care erau rași pentru a se potrivi cu standardele de frumusețe ale acelui timp. Șeful doamnelor era în mod necesar acoperit, pentru că numai soțul putea contempla soția lui cu panglici largi.

Idei ale frumuseții Renașterii

Dar în Renaștere frumusețea corpului sexului echitabil este deja cântată. Nu este o coincidență faptul că imaginile femeilor Madonna se transformă în portrete obișnuite ale fetelor din epoca respectivă.

Rapael, faimoasa pictura "Madonna Sistina" - o expunere a iubitei sale Fornarina, cu care artistul a trait timp de 12 ani. Pictorul ingenios a considerat-o a fi un ideal al frumuseții și a înzestrat-o cu fața obișnuită a altor lucrări iubite, în care a lăudat femeile Renașterii.

Epocile barocilor și rococo

O epocă este înlocuită de o altă epocă - barocul, venind în timpul domniei regelui "soarelui" francez. Formele lush au fost evidențiate de o talie îngustă în corsete strânse. Picturile celebre femeile din secolele XVI-XVII, ca și cum ar spune că naturalețea nu mai este la înălțimea și este înlocuită de teatralitate și stilizare.

Aspectul ceremonial este evidențiat prin îmbrăcăminte elaborate, iar imbrăcămintele uriașe de costum și peruciile obligatorii dintre frumusețile nobile devin atributele principale ale epocii.

În timpul rococului, când timiditatea și modestia au provocat ridicole, teatralitatea atinge apogeul său. Femeile își impun o machiaj pe fețele lor astfel încât aspectul lor să devină o marionetă. Fustele inferioare sunt decorate în orice mod, ciorapii sunt modelați, iar pieptul de sex feminin strălucește din decolteu adânc.

Naturalitatea este din nou la modă

În iluminarea vine din nou in natura naturala. O cantitate imensă de blush și peruci albite, înalte, costume stilizate cu corseturi intră în uitare.

Imaginile grației din epoca romantică se distingau de persoane spiritualizate. Fetele subțiri, subțiri cu ochi umedi, duși în lumea viselor, au devenit standardul frumosului în acea perioadă.

Având în vedere imaginile femeilor lui Bryullov - artistul care a creat la începutul secolului al XIX-lea, puteți prinde aspirațiile romantice ale unui maestru al artei plastice. În fiecare lucrare, există un sentiment distinct de admirație și admirație pentru modelele visatoare.

Femei moderne: picturi (fotografie)

În pictura modernă nu există un standard clar de frumusețe. Toate imaginile feminine sunt frumoase și multilaterale. Și unii artiști creează uimitoare și realiste poze cu frumos femei.

Când oamenii se uită la lucrările lui Mary Jane Ansell, rămâne un mister pentru toată lumea cum să transmită imaginile minunate ale heroinelor, respirând viața în fiecare dintre ele. Cunoscătorii artei contemporane sunt șocați de picturile ei și se pare că nu este o pânză de artă executată artistic, ci o fotografie reală a charmerului modern.

Fiecare lucrare de artă care evocă sentimente speciale în rândul telespectatorilor este întruchiparea sufletului artistului, iar magia faimoaselor picturi creată cu câteva secole în urmă fascinează contemporanii până în ziua de azi.