Pictura "Madonna Conestabile" de Raphael Santi

Rafael Santi sa născut

Valoarea imaginii

Rafael Santi (1483-1520) a trăit doar 37 de ani, dar în acest timp a creat multe picturi și fresce. Picturile lucrărilor artistului sunt diverse, dar mai ales el a fost atras de genul religios, în special imaginea Madonei (Santi are mai mult de 40 de portrete ale Maicii Domnului). "Madonna Conestabile" este una dintre cele mai vechi creații (probabil Rafael a scris această imagine la vârsta de 20 de ani). Mulți culturologi observă că fascinația cu portretele Madonnei este asociată cu trauma psihologică a copilului. La vârsta de unsprezece ani, Santi și-a pierdut mama și a încercat să-i spună dragostea sa mama pierdută în fiecare portret al Fecioarei.

O cale lungă spre Rusia

Portretul anterior avea un nume diferit - "Madonna cu o carte". R. Santi a scris-o în Perugia (regiunea Umbria, Italia) la ordinul aristocratului Alfano di Diamante (circa 1500-1504). Apoi, imaginea a fost moștenită de proprietarii vechii galerii la graficele din Conestabille della Staffa, unde a venit numele Madonna Conestabile.

Soția lui Alexandru al II-lea - Maria Alexandrovna - a vrut să cumpere această imagine particulară. Directorul Schitului Stepan Gedeonov a mers cu scopul de a cumpăra o pânză în Florența. La început a fost refuzat, dar în 1870 a cumpărat încă o capodoperă de 310 mii de franci. Pentru Italia, a fost o mare pierdere, dar guvernul nu a avut în buget atât de mulți bani pentru a reveni la imagine.

În 1871, portretul intră în Palatul de Iarnă (Sankt-Petersburg, Imperiul Rus). În 1880, tabloul se duce la Schitul în baza voinței Mariei Alexandrovna. "Madonna Conestabile" a rămas singura pictura a lui Raphael în colecțiile rusești. În prezent, portretul poate fi văzut în Sala 229 Schitul statului.

De la copac la pânză

În 1881, Schitul din Sankt Petersburg a început procesul de traducere de la o pânză de lemn la pânză. Aici a fost descoperit că la început Maria a ținut o grenadă în mâinile ei - un simbol al sacrificiului lui Hristos și sângele vărsat. Este cunoscut faptul că acest motiv Santi a luat-o de la profesorul său, Pietro Perugino.

"Madonna Conestabile". Descrierea picturii

Acest portret mic are forma unui tondo (scurt pentru rotundo rotundă italiană). Un cerc cu un diametru de 18 cm este înscris într-un cadru pătrat. Această formă oferă imaginii un sentiment de exhaustivitate. Inițial pictat pe un copac cu ulei. Cadrul este de asemenea tras din original. Acestea sunt ornamentele negre și aurii din amestec. Imaginea este foarte mică și mai mult o ilustrare a unei cărți religioase.

Rafael, "Madona lui Conestabile". Descrierea portretului

Silueta feminină este desenată exact în mijlocul întregii pânze. Corpul copilului se află sub aceeași înclinație ca și capul mamei. Maria este îmbrăcată într-o rochie de cireș roșu, complet acoperită cu o batistă albastră. Tânărul pictor Raphael ("Madonna Conestabile") a luat cele mai suculente culori - roșu, verde albastru - și a reușit să le combine armonios. Batista albastră nu se amestecă cu culoarea cerului. Și rochia roșie nu pare a fi strălucitoare.

Iubitul Isus se uită atent la paginile cărții (probabil - cartea de rugăciune), care dă impresia că o citește. Tendința, dragostea și armonie sunt exprimate în liniile netede ale fețelor Maicii și ale micului Isus. Forma tondo-ului reunește unitatea figurativă a figurilor și a peisajului și conferă întregii scene un caracter deosebit de armonios. Formele rotunde subliniază perfect netezirea liniilor umărului, capului și liniei celui de-al doilea umăr al tinerei femei. Cu ajutorul unei aureole, "Maestrul Madonna" a subliniat originea divină a poporului descris.

Peisaj în portret

În celebra pictura sa „Madonna Conestabile“ Rafael a pictat Maria și copilul ei cu o carte pe un fundal de natura frumoasă umbrian: dealuri în jurul lacului, copaci subtiri goale, un teren verde, acoperite de zăpadă munți în depărtare. Dacă vă uitați la fundal, puteți vedea localnicii - italienii pașnici înoată într-o canoe mică și cineva se plimba printre dealuri. Este o imagine a naturii de primăvară trezită. Imaginea tânărului Madonna corespunde pe deplin acestei naturi - aceeași blândă și înflorită. Se crede, de asemenea, că artistul însuși este tânăr cu suflet și corp. Pe unul din primele portrete ale Maicii Domnului se vede aspectul proaspăt al creatorului.

Se crede că artistul a lăsat un portret al "Madonna Conestabile" neterminat în legătură cu trecerea de la Umbria la Florența. Cu toate acestea, în acest lucru se află farmecul fermecător al acestei opere de artă.