Ce aduce diferite curente ale modernismului în literatură? Care este particularitatea fiecăruia? Modernismul și realismul

Modernismul ca mișcare filosofică care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea în literatură și artă poate fi interpretată în moduri diferite. Chiar și în cadrul modernismului, au existat multe unități care s-au deosebit semnificativ unul de celălalt. Ce aduce diferite curente ale modernismului? Desigur, distanță de orice fel de realitate. Oricare dintre soiurile modernismului a crescut ca într-un vârf pentru o lungă perioadă dominată de toate formele de realism artistic.

modern

Modernismul pe termen foarte scurt este preluat din modernul latin, ceea ce înseamnă - modern, recent. Există cel puțin trei interpretări ale fundamentelor acestei mișcări. Dar, în toate cazurile, înseamnă o ruptură cu trecutul experienței istorice a tuturor creativității artistice, dorința de a stabili reguli netradiționale în artă. Prima interpretare (și cele mai frecvente): Modernismul in arta face mai multe direcții nerealiste: futurismul, simbolism, expresionism, Acmeism, imagism, cubism, abstracțiunea, suprarealism, Impresionism.

În cel de-al doilea caz, termenul este folosit ca desemnare a unei direcții nerealiste în căutarea estetică a unui artist. Cea de a treia interpretare - cel mai dificil, atunci când fenomenele estetice și ideologice nu pot fi incluse în domeniul de aplicare destul de larg al modernismului, dar realismul încă rezistă. Acest lucru, de exemplu, activitatea unor astfel de scriitori „de format mare“, cum ar fi Joyce, Kafka, Proust, și unii pe alții, care arată în mod clar cititorului care aduce diferitele curente ale modernismului.

literatură

Odată cu începutul secolului al XX-lea, au apărut tendințe deosebit de semnificative și vii ale modernismului rus. Epoca de progres a avut o influență asupra literaturii, a dominat Acmeism, simbolismul și futurismul, și pictură, care, de asemenea modificări a venit repede și în mod serios. Scriitori și poeți care au lucrat în curentul principal al modernismului, de multe ori a predicat ideea de decadență, cu simbolurile sale de pesimism și degradare, care reunește diferite curente de modernismului în literatura de specialitate. Cu toate acestea, poeți și scriitori progresive ating simbolismul a ajutat la crearea de lucrări de construcții civile de mare depozit: Bitter, Block, Bruce, alb, Maiakovski, de exemplu.

pictură

Artistul a devenit o prioritate în același simbolism, constructivismul, cu tehnicitate lor clare, contur, formularea precisă a planului, fără a încețoșarea în formă de fiecare alegorii. Imaginile au devenit plane, cu linii netede, adesea ornamentale și monofonic. Motivele vegetative, înfundate capricios, au început să curgă în figurile animalelor și oamenilor. Artiștii moderniști au fost inspirați de simbolism în imaginile romantice. Prin urmare, este de multe ori un apel la ficțiune, misticism, spiritualitate, ca o alegorie, jocul prin gândurile și sentimentele personajelor - aceasta este ceea ce aduce diferitele curente ale modernismului. Artiștii plasticieni Munch și Gauguin au devenit cei mai reprezentativi reprezentanți simbolism în pictura.

fovismul

Reprezentanții fovismul (Fauve din franceză - sălbatic) și în glumă și în serios numite sălbatici celor luminoase nerealiste, natura neobișnuit de pete de culoare, culori și contraste forme exaltare de nedescris. Unul dintre cei mai cunoscuți artiști care au prezentat această tendință a fost Matisse. Când a protestat, de exemplu, ca nasul este descris femeia sa întors verde, el a răspuns că nici o femeie pictează și pictură.

puterea emoțională, spontaneitate și dinamismul de culori - asta e ceea ce distinge în prezent de la Fauves, să zicem, post-impresionisti, cum ar fi Gauguin sau Van Gogh, în ciuda faptului că ei au devenit inspiratorii ale noului trend. care reunește diferite curente ale modernismului? Răspunsul poate arăta astfel. Mult mai mare claritate și schema de culori claritate, contrast, culoare locală și în aer liber, ritm vizual, generalizare a spațiului, de amestecare pentru a forma contururi, fără modelarea de lumină și umbră, nu perspectivă liniară.

futurism

Futurismul (din Futurum Latină - viitor) în literatura rusă a dat naștere genii, dar în pictură rusești, în forma sa pură, nu este formată, în comparație cu Europa. Aceasta trage împreună curenți diferiți de modernism, este faptul că cea rezultă din cealaltă treptat, iar apoi se varsă în al treilea, unele trăsături caracteristice ale aducerea dintâi, dar unele de cumpărare în noi.

Deci futurismul a apărut din cauza existenței fauvismului. Împreună cu futurismul, artistul are tendința de a ieși din artă: cultura tradițională, adică realismul, a fost dezrădăcinată de introducerea de noi științe, tehnici și urbanism. Epoca industrială, orașele mari cu dinamica lor, compozițiile haotice și superioritatea progresului asupra omului însuși sunt sărbătorite.

Modernismul și realismul

Modernismul este ambiguu. Realismul este, dimpotrivă, extrem de concret, de înțeles pentru toată lumea, deoarece este aproape o reflectare directă a vieții - cea care există sau cea care ar trebui să fie în opinia autorului lucrării. Modernismul nu este foarte clar pentru mase. El este foarte departe de orice manifestare a vieții, prea înălțată. Aceasta este o căutarea febrilă a vieții, unde nu poate fi.

Și, destul de ciudat, mulți moderniști au găsit, dacă nu viața în sine, niște reflecții obscure despre ea într-o realitate paralelă necunoscută. Modernismul ("palmă în fața gustului public") a fost perceput ca o revoluție, deoarece "de pe nava timpurilor noastre" tradițiile vechi și canoanele general acceptate au fost aruncate. Cu toate acestea, modernismul a dat naștere unor asemenea artisti magnifici precum Vrubel, Matisse, Mucha, Russo, Modigliani, Klimt.

decadență

Este destul de dificil să răspundem la întrebarea, care reunește diferite tendințe ale modernismului și realismului. Cu toate acestea, există puncte de contact între ele. Cel mai tangibil este fenomenul de decadență, care a îmbrățișat o varietate de tendințe artistice. Cine sunt decadentii? Decadența (decadentul francez) este o viață fără idealuri civile, fără credință într-un început rațional, această scufundare în experiențe pur individualiste.

Aceasta a fost poziția socială a unei părți destul de mari a inteligenței, care se îndepărta de dificultățile de viață intolerabile în vise, nerealism, chiar în misticism. Astfel, în creativitatea decadenților, au fost expuse fenomenele de criză ale vieții sociale din acei ani. Tendințele moderniste, toate fără excepție, au crescut cumva pe acest câmp de decadență, care adună laolaltă diferite tendințe ale modernismului. În literatură, el sa declarat înainte de primul război mondial, iar în anii `20 a ajuns la vârf. Fenomenul este internațional, notează simultan pe aproape toate continentele.

Modernismul este o revoluție?

Revoluția în literatură a fost la fel de inevitabilă ca și în întreaga societate, pentru că au existat motive serioase pentru apariția ei. O altă întrebare este că revoluția decadenței în Rusia nu a câștigat. Cu toate acestea, cu revoluția decadentă, au existat multe. În primul rând, o ruptură cu tradițiile realismului "plauzibil", cu întreaga tradiție culturală occidentală în general.

Deoarece orice direcție de altădată într-un fel sau altul se referă la tradiția clasică: putem aminti că clasicilor „rugat“ din antichitate, romantism adorat Evul Mediu, dar toate acestea, până la apariția modernismului poate fi ușor considerat un clasic, pentru că modernismul nici o direcție care nu este place este responsabil pentru toate întrebările eterne și răspunsurile vor fi radical diferite de cele anterioare. Moderniști simțit o anumită epuizare a tuturor formelor de artă realiste, estetice simt oboseala.

Reevaluarea valorilor

Ceea ce aduce mișcarea modernistă, este atitudinea de realism, care, în opinia lor, nu pot înțelege lumea singuri, ceea ce face nici un efort pentru ea, ci pentru că activitatea realiștilor mecaniciste și superficial, au plictisit numai butoanele interesate pe haina personajului, mai degrabă decât sale interne starea de spirit. Desigur, acest punct de vedere este exagerată, și realism este mare, iar el nu a înțeles imensitatea lumii, pentru a deveni, în cele din urmă, plictisitoare. Cu toate acestea, în opinia moderniștilor de corectitudine de cereale au: munca lor pentru cea mai mare parte reflectă viziunea personală a subiectului, și lumi artistice, au creat sunt unice, nu există nici o sosie.

Prima jumătate a secolului XX - o perioadă dificilă pentru fidelitatea față de valorile tradiționale: cultura umanistă sa prăbușit, democrațiile occidentale și statele totalitare în diferite moduri de a înțelege chiar și cuvântul „libertate“ în primul război mondial a fost o armă de distrugere în masă, viața umană este devalorizat la practica lagărelor de concentrare și execuții în masă . Modernismul a apărut ca urmare a dezumanizarea epocii. Și acest lucru este, de asemenea, explicația care reunește diferite curenți modernismul, care distinge modernismul de realism, și care a fost societatea solicitată în această perioadă de timp.

Modernismul și literatura - descoperiri

Cauza protestului modernist a fost forme și idei învechite, au nevoie de noi căi și de noi mijloace de reprezentare a realității. A trebuit să caut idei și forme pentru o reînnoire radicală a literaturii. Pe această cale nu se poate face fără a afecta în mod radical toate dezvoltările ulterioare ale descoperirilor de literatură.

Deci, a existat un monolog interior, o meta-limbaj, fluxul conștiinței, simbolism, asociere îndepărtată, teoria polifonie, mit de luare a, tehnica artistică universală și conceptul de ansamblu estetic, literatura a fost îmbogățită prin descoperirea de necunoscut, irealul.

Cu modernismului în literatura de acolo atenție la detalii ale lumii interioare a individului, proclamă valoarea intrinsecă a artei și uman, este de preferat intuiție creatoare, literatura este înțeleasă ca o cunoaștere mai mare, capacitatea de a penetra în colțurile cele mai intime ale universului și a spiritualiza lumea care reunește diferitele curente ale modernismului. Ce este special despre fiecare - determinată în mod individual.

Era de argint

Era de căutare completă, intrigile și contradicțiile, literatura este conceput pentru a reflecta toate caracteristicile timpului său, a găsit nici o altă cale, dar a modernismului cu diverse curenții. Poetica, care reunește diferite curente ale modernismului, literaturii (clasa a XI-a), studiază ca o epocă de argint. Aceasta este aceeași parte a culturii artistice de ansamblu a țării noastre asociate cu acmeism, simbolism și futurismul - cele mai recente tendințe contemporane.

Noul în acest fenomen literar este patosul reflectat al sfârșitului mileniului, adică pesimismul declinului, doom și anticiparea distrugerii universului. Disperarea, pasivitatea decadenței, respingerea ei a societății, dorința ei de a intra în lumea experiențelor proprii - acest tip de conștiință este caracteristic celui care reunește diferite curente ale modernismului. În timp ce Balmont scria că urăște omenirea, se grăbește să scape de el, că singurul său pată este sufletul lui pustiu.

avangardă

Avangarda - mișcarea avangardiști din prima jumătate a secolului XX, care se caracterizează prin dorința de a reînnoi întreaga practica artistică în fașă, să rupă cu toate tradițiile sale și principiile este de a găsi un conținut neobișnuit, noi mijloace de exprimare, anterior forme necunoscute de muncă. Chiar și relația dintre viața artistului a încetat să fie similară cu experiența anterioară. Toate antagonismele sociale era refractate în contradicțiile de avangardă, a fost dominată de disperare și confuzie în fața unor calamități publice ordine mondială.

Kandinsky și Malevich

Fauvismul, futurismul, cubismul, expresionismul, abstractionismul, dadaismul sunt copii ai avangardei, iar modernismul în sine este deseori numit acest cuvânt. Nu atât de departe de adevăr - este practic sinonim. Numai termenul însuși a apărut datorită unui grup de artiști francezi care au organizat expoziția în 1905.

Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai modernismului din Rusia a fost Kandinsky, care a stat la originea artei abstracte. Peisaje, scrise în locuri mari, cu contururi întunecate, sunt o caracteristică caracteristică a scrisorii sale. Ceea ce Kinidinski are în comun și reunește diferitele tendințe ale modernismului, Kandinsky are o pronunțată: fragmentaritate, flatness, decorativitate.

Artistul dorea un zbor liber în exprimarea sentimentelor, dar acel atașament la obiectivitate a fost împiedicat. Și a găsit aceste forme inimioare de culoare inimitabile, linii care au transmis în mod clar emoții și au creat stări de spirit.

Experimentatorul de la pictura Kazimir Malevich acționa ca un cubist cu cilindri și conuri, din care a fost proiectat imaginea, apoi ca un futurist cu non-obiectivitate. "Piața Neagră" este manifestarea unui astfel de plan de artă non-obiectivă.