Capodopere pitorești ale MV. Nesterov - picturi ale unui adevărat artist rusesc

Printre cei mai remarcabili maeștri ai picturii rusești de la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea, numele lui Mikhail Vasilyevich Nesterov este meritat menționat. Imagini ale acestui pictor și artă grafică în zorii creației au fost apreciate de Wanderers și de artiștii din "Lumea artei", iar la sfârșitul vieții sale au fost premiate cu premii și puterea sovietică. El a trăit o viață plină de crengi cu o activitate creativă intensă.

Calea lungă a muncitorului

Sa născut în Ufa, într-o familie de comercianți, în 1862. Legenda miracolului care sa întâmplat cu copilul Michael a supraviețuit, când sa îmbolnăvit și a fost la moarte. Rudele le-au ordonat deja o cerere, iar mama a pus pe piept o icoană a sfântului ortodox, Tikhon Zadonsky. Boala a scăzut, iar copilul sa recuperat, iar artistul a trăit timp de 80 de ani, a lucrat până în ultima oră și rareori a simțit nevoia de a se consulta un medic.

Părinții nu au insistat asupra viitorului comercial al fiului său, când a devenit clar că el avea capacitatea clară de a atrage. Aceștia sunt cei pe care viitorul maestru le datorează faptului că a trecut o școală magnifică de scenarist și pictor la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Unul dintre profesorii săi preferați a fost grozav Vasily Perov. Primele lucrări semnificative ale lui Nesterov - picturi pe subiecte cotidiene și istorice - au devenit aproape în spiritul tablourilor artiștilor de frunte din asociația celor care călătoresc și care au fost foarte apreciați de ei.

Găsirea subiectului tău

Tragedia experimentată de Mikhail Vasilievich la vârsta de 24 de ani a fost influențată de atitudinea față de viață și de alegerea principalelor direcții de creativitate. La nașterea fiicei sale, tânără soție preferată a artistului, Maria Ivanovna Martynovskaya, a murit. Șocul, pe care la experimentat, a fost exprimat în încercările de a surprinde imaginea celui care a plecat pe pânze. De atunci, multe dintre imaginile feminine create de artist au avut caracteristicile soției pierdute a lui Nesterov. Picturi „mireasa lui Hristos“, „The Queen“, ilustrații și picturi murale de temple, făcute la momentul respectiv, a permis să urmeze arta sa de a vorbi despre un special creat de expertul „Nesterovskoe“ tip de sex feminin.

Viața sfinților, care a devenit sprijinul poporului ortodox, este o altă direcție în lucrarea lui Nesterov. Imagini ale imaginilor martirilor pentru adevărata credință, între care iubitul a fost marele bătrân Sergius de Radonej, maestrul a considerat cele mai bune dintre lucrările sale.

"Viziunea pentru Bartolomeu"

Bartolomeu - acesta a fost numele lui Serghei din Radonej înainte de tonsura. Într-o zi, îngerul a apărut într-o formă monahală. Bătrânul a învățat de la Bartolomeu despre dorința lui de a învăța să o citească și "la binecuvântat pentru înțelegerea alfabetizării și pentru a comemora harul lui Dumnezeu ia dat o bucată de prosforă. - Și a depășit lectura și scrierea fraților și a colegilor săi.

O atmosferă minunată a fost creată pe panza de Nesterov. Descrierea picturii întâlnirea cu păstorul și mesagerul ceresc este umplut cu lumină neagră. Fața lui Saint Bătrânul este ascuns în haine și nu este vizibil pentru privitor. Înțelegem bunătatea divină care vine de la el mai mult în fața băiatului decât în ​​nimbusul slab strălucitor. Conținutul principal al pânzei - o dispoziție mistică, creată, inclusiv un peisaj uimitor. Pădurea de toamnă, panta, biserica de lemn, îndoirea râului - totul este obișnuit pentru ochii ruși, dar artistul umple această imagine cu muzica cerului.

Nu toată lumea a înțeles acest lucru capodoperă artist Nesterov. Tablourile cu un asemenea înțeles neamenajat nu au fost acceptate să fie expuse la expozițiile celor care călătoresc. Critica de artă democratică a condamnat tonurile ideologice ale pânzei, dar cea mai mare aptitudine artistică a lui Nesterov a fost văzută de toată lumea.

Peisajul "Nesterovo"

Mediul natural pe pânzele maestrului joacă un rol foarte important. De mult timp Nesterov a visat o expoziție comună cu I. Levitan - au fost conectați prin prietenie și o viziune similară asupra Natura rusă. De cele mai multe ori se referă la banda nordică sau mijlocie a Rusiei: nu are strălucire și nu are culoare, dar puterea de impresie din peisajele sale nu scade de la asta. Este în spiritualitate, citit în fiecare copac, în fiecare copac de mesteacăn, scris ca Nesterov.

"Pustnicul" (1888), "The Silence" (1903), "Sfânta Rusie" (1905), "Filosofie" (1917) - în toate imaginile artistului spiritul rus, precum și natura rusă - nu agresiv, dar de umplere orice suflet contemplă. Această viziune particulară a devenit cea mai importantă contribuție a maestrului la cultura națională.

Onestitate și muncă

Printre cei care au rămas în Rusia după octombrie 1917 și nu au emigrat, a existat și M.V. Nesterov. Imaginile pe care le pictase înainte de revoluție nu răspundeau chefului și conținutului timpului, dar respectul pe care artistul îl bucura pentru munca și talentul său era prea mare.

A continuat să lucreze - pentru a picta și a educa studenții, mai mult angajați acum în genul portret. El nu și-a ascuns convingerile, nu a flirtat cu autoritățile, așa că este dificil să-i numim viața lipsită de probleme, inclusiv cele materiale. Reprimările au lovit brutal fiica sa, care la împușcat pe soțul ei, iar ea însăși a fost arestată.

El însuși a fost apărat cu un nume și autoritate puternică în rândul colegilor săi prin profesie, iar ocupațiile sale constante cu afacerile sale preferate au servit drept un suport vital de încredere. În cele din urmă, chiar și autoritățile i-au recunoscut talentul și munca grea. Artistul Nesterov, ale cărui picturi reprezentând figuri proeminente ale științei și artei, au fost foarte apreciate de specialiști și spectatori obișnuiți, iar în 1941 a primit Premiul Stalin pentru faimosul portret al lui Ivan Petrovici Pavlov. Ulterior, a primit titlul de Artist onorat al RSFSR.

Dar titlul, pe care Nesterov îl prețuiește mai presus de toate, pare mai simplu, dar în mod semnificativ greu - un adevărat artist rus.