Istoria și descrierea imaginii "Viziune pentru baiatul Bartolomeu" Nesterov

Artistul Nesterov Mikhail Vasilievich trata întotdeauna cu o dragoste deosebită pentru Sfântul Serghei din Radonej. Pictura "Viziunea lui Bartolomeu" este prima dintr-o serie întreagă de lucrări dedicate Preasfintei Părinte Superiori. Acest lucru se datorează faptului că Nesterov - un artist a cărui lucrare sa format pe baza unei tradiții spirituale și creștine înalte. El îi iubea în mod nemărginit patria, propria natură și oamenii care locuiau alături de el.

Despre artist

Nascut Nesterov Mikhail Vasilyevich 31 mai, și stil vechi pe 19 mai, 1862 în Ufa. Conform legendelor familiei, genul viitorului artist a venit din țăranii din Novgorod, care odinioară s-au mutat în Urali. Bunicul său Ivan Andreevici era servit, iar mai târziu a devenit, așa cum au spus-o, eliberat. A reușit să termine seminarul "excelent" și, după ce a depus mult efort, a izbucnit în clasa comerciantului.

În familie, Nesterovii erau extrem de îndrăgostiți de literatură și chiar de mici piese. Și odată au jucat chiar și comedia lui Gogol Inspectorul General, au făcut o agitație în micul provincie Ufa. Trebuie să spun că în acel moment cărțile erau încă rare, dar în această casă erau. La recomandarea tatălui său, Mikhail, ca un copil, sa bucurat de citirea Războiului și Păcii de către Leo Tolstoy. Și a fost foarte impresionat de această lucrare.

Părintele Mikhail Vasilyevich a fost o personalitate remarcabilă. După ce și-a descoperit talentul de fiu al fiului său, el nu a intervenit în dezvoltarea lui, ci, dimpotrivă, la susținut în orice mod posibil. Și aceasta, în ciuda faptului că în familiile comerciantului cazul a fost transferat de la tată la fiu.

Biserica Pictură

Subiecte religioase au fost incluse în picturile artistului Nesterov ferm și permanent. Dar maestrul a scris nu doar picturi. La un moment dat sa angajat în pictura bisericilor. De exemplu, în 1893-1894 ani în Catedrala Vladimir din Kiev, a scris intitulat altar „Crăciun“, iar după 2 ani în una dintre bisericile din Sankt-Petersburg de lucru pe mozaic a fost terminat. În 1899, Nesterov a picurat biserica caucaziană a lui Alexander Nevsky. După 5 ani a fost finalizată. De asemenea, periile maestrului fac parte din frescele situate în mănăstirea Moscova Marfo-Mariinsky. Lucrarea asupra lor a fost condusă în perioada 1907-1911. În acest moment, sunt doar cele mai bune fotografii ale lui Mikhail Vasilyevich Nesterov, scrise de el pe teme religioase.

Legenda familiei

Ce poate explica o astfel de mare dorință pentru artist pentru imaginile sfinte? A existat o anumită legendă a familiei, potrivit căreia micul Mikhail aproape a murit, dar datorită intervenției unui sfânt care la vindecat în mod miraculos, băiatul a supraviețuit încă.

Trebuie să spun că ei tratează copiii cu metode naționale destul de grave. De exemplu, au fost ținute direct în zăpadă sau în îngheț sau, dimpotrivă, au fost așezate într-un cuptor fierbinte. Potrivit artistului însuși, mama lui a crezut că a murit. Apoi copilul, așa cum ar trebui să fie, rituri și pus sub icoanele, pus pe piept scapulară Sfântului Tihon din Zadonsk, în timp ce ei înșiși au mers la cimitir - pentru a comanda o înmormântare. După ceva timp, mama a observat că copilul ei sa trezit. Era sigură că acest miracol sa datorat mijlocirii sfântului. De atunci, pe lângă Sergius de Radonej, Tikhon Zadonsky a devenit mai ales venerat și iubit în familia lor.

Lucrați pe imagine

Nesterov "Viziunea pentru băiatul Bartolomeu" a scris în timp ce în Komiakin. Nu departe de acest loc era Trinitatea-Serghie Lavra. În apropiere se află și proprietatea Abramtsevo, deținută de faimosul patron al artei Savva Mamontov. După cum știți, el a fost foarte îndrăgit de invitarea la locul său a unor deja cunoscuți artiști celebri: Serov, Vasnetsov, Bilibin, Vrubel. A fost și Nesterov. "Viziunea Bartolomeu" este un tablou în care au fost folosite peisajele lui Abramtsev. Artistul însuși a scris că a schițat schița pentru această lucrare, fiind chiar acolo. Apoi a fost lovit la adâncurile sufletului său de autenticitatea necomplicată a naturii rusești. A păstrat câteva desene pregătitoare și schițe pentru cea mai faimoasă pânză a lui.

Canvas teme

Mikhail Nesterov "Viziunea Bartolomeu" dedicată lui Serghei de Radonej, care a trăit în secolul al XIV-lea. El a fost fondatorul și hegumen al Mănăstirii Trinitate-Sergius. În lume a purtat numele de Bartolomeu. El este încă unul dintre cei mai venerați sfinți din Rusia.

Cu binecuvântarea lui Sergius, Dmitri Donskoi sa dus la bătălia care a avut loc Câmpul Kulikovo în anul 1380. Lupta împotriva hoardelor tătarilor mongoli sub conducerea lui Khan Mamai sa încheiat cu victoria armatei ruse. De la ea a început eliberarea de terenuri din jugul mongol.

Pentru artist, imaginea tânărului Sergi a devenit un fel de simbol care dădea speranță că spiritualitatea rusă va revigora totuși.

Pictura viziunii lui Nesterov despre Bartolomeu descrie unul dintre episoadele vieții lui Serghei de Radonej. Spre deosebire de frații săi, ca un copil, era foarte dificil pentru un băiat să învețe o gramatică. Odată, căutând calul lipsă, a rătăcit în pădure, unde a întâlnit un călugăr rugându-se la un stejar. Bartolomeu a plâns călugărului că scrisoarea i-a fost dată cu mare dificultate. Bătrânul, cu ajutorul sacramentului de împărtășanie, la ajutat pe băiat să dobândească cunoștințe.

Culorile pe pânză

În timp ce descrie imaginea "Viziunea lui Bartolomeu", nu se poate observa căldura care emană din ea. Aproape toate culorile folosite de artist pentru ao scrie sunt însorite și pline de bucurie: galben, portocaliu, verde, maro, ocru.

În prim plan, vedem două figuri centrale - un călugăr și un tânăr, înconjurat de un peisaj de toamnă, pur și simplu rusesc. Pe al doilea - un deal înverzit cu iarbă înaltă. Este deja aproape în întregime îngălbenită și uneori uscată, dar, totuși, pe fondul ei sunt mici vizibile mici flori albastru-albastru. Adâncimea imaginii este dată de dealuri, situate pe lateral: pe stânga - verde-galben, îngroșat cu brazi înalți, iar pe dreapta - roșu-galben.

În fundal, există un câmp semănat cu un câmp de grâu auriu, iar pe marginea lui sunt două cabane dărăpănate, ușor alunecoase, întunecate. În spatele lor este o biserică din lemn, care nu mai este nouă, cu cupole strălucitoare albastre, înconjurate de birches și brazi subțiri. Spre deosebire de acesta, pe drum, un mic râu se răsucește și se întoarce, strălucind. Apa din ea este curată și transparentă.

Figura centrală

Trebuie spus că descrierea picturii „Viziunea Young Bartolomeu“ va fi incompletă dacă nu este menționat în mod specific modul în care a fost găsit imaginea unuia dintre personajele principale. Ei spun că Nesterov a petrecut mult timp în căutarea naturii pentru a scrie un băiat de la ea. Dar într-o zi sa întâmplat să întâlnească o fată care a suferit consumul. El a fost lovit de apariția ei: în fața copilaresti dureroasă, părea să trăiască numai ochi strălucitori, se uită la el cu unele viziune nepământească. Atunci artistul a realizat că a găsit în sfârșit imaginea băiatului.

În imagine, un mic Bartolomeu este reprezentat într-o cămașă de casă țărănească albă, un bici este văzut pe centură și o căpăstru se blochează din mână. După cum sa spus mai sus, în conformitate cu Viața, tatăl băiatului ia trimis să caute calul pierdut. Privind în ochii băiatului, puteți vedea toată puritatea sufletului său. Ei privesc bătrânul foarte în serios, într-un mod adultic, ca și când ar vedea viitorul lor destin.

Imaginea călugărului

Unele dintre misterul imaginii sunt atașate faptului că fața sfântului este ascunsă de o marionetă trasă. Este evident că bătrânul ține cu grijă coșul în mână. Aceasta este văzută ca dragoste și sensibilitate, care sunt îndreptate spre băiat. Bartolomeu, stând în fața unui călugăr, mâinile îndoite în rugăciune, și picioarele ușor îndoite de la genunchi, atestă elocvent la un anumit respect pentru sfințenia Bătrânului.

În timp ce descrie imaginea "Viziunea lui Bartolomeu", trebuie să menționăm separat nimbul de aur care înconjoară capul călugărului. După ce pânza a fost prezentată pentru prima dată la expoziția Wanderers în 1890, acest mic detaliu a provocat dispute serioase între artiști. Au observat imediat o discrepanță caracteristică: chipul bătrânului a fost scris în profil, iar halo-ul în sine, dintr-un motiv în față. În urma plauzibilității artistice, sfințenia ar trebui să fie descrisă doar într-o linie subțire de aur, și nu în jur, ca în imagine. Dar, mai presus de toate, prin tragere piesa în așa fel, artistul Mihail Nesterov a dorit să atragă atenția publicului nu este un sfânt, t. E. Pentru caracteristicile sale externe, și anume dreptatea lui.

contrast

Un detaliu interesant pentru a fi incluse în descrierea picturii „Viziunea Young Bartolomeu“: picioarele băiatului cresc foarte slab și subțire os de pește ca pe ea, și în spatele Elder - stejar, vechi și ridat, cum ar fi el însuși un călugăr. Acest copac a reprezentat întotdeauna înțelepciunea și măreția.

Continuând să compare imaginea unui om bătrân și copilul, este imposibil să nu să se constate că o cămașă albă simplă pe băiat - aceasta este cea mai strălucitoare parte, situat în centrul imaginii. Simbolizează puritatea și tineretul, în timp ce hainele întunecate, aproape negre ale călugărului - înțelepciunea care vine cu anii și bătrânețea.

Pictura lui Nesterov "Viziunea lui Bartolomeu" a fost scrisă foarte armonios. Părul de paie al băiatului seamănă cu câmpurile de toamnă și frunzele îngălbenite de mesteacan, iar cizmele și chiloții lui sunt făcuți cu aceleași culori ca păpușa bătrânului.

O serie de tablouri despre Sfântul Serghei din Radonej

Nesterov este un artist care nu a lăsat imaginea acestui sfânt aproape toată viața lui. După prima imagine, dedicată lui Sergius de Radonez (Viziunea pentru Tineretul lui Bartolomeu), el continuă cu următoarea mare pânză - "Tineretul Sfântului Serghie". Lucrând la aceasta, el părea să creeze o legendă despre Sfânta Rusie. În această țară mitică, natura și omul s-au unit împreună, unite prin spiritualitatea sublimă și contemplarea rugăciunii.

Picturile lui Nesterov se disting prin peisajele lor neobișnuite. Cel mai adesea există o caracteristică scăzută a centurii de mijloc a Rusiei sau a regiunilor sale nordice. Acest tip de peisaj este numit - Nesterov. Pentru el, mesteacan subțire, pini pufos, rowan cu fructe de padure și frunze sculptate, precum și sălcii spraiul sunt inerente. Fiecare copac din imagini este, așa cum a fost, dotat cu propriul suflet.

Activitate postrevoluționară

După 1917, Nesterov a fost implicat în principal în scrierea de portrete, deoarece bisericile nu erau în mâinile bolșevicilor. În picturile sale, artistul a gravat mereu spre linia lirică a artei sale. De aceea a continuat-o în portretele femeilor. Acest lucru este remarcabil în special atunci când a scris fiica sa Vera în 1928. Ea este descrisă într-o rochie albă cu flori delicate roz pe pieptul ei, așezată pe o canapea veche.

Fiica lui, Natasha, Nesterov, portretizată în imaginea unei fete care a trăit în timpul Revoluției Franceze. Această imagine a fost numită "Fata de la iaz", și a fost scrisă în 1923.

Interesant este faptul că cu cât mai mulți ani a devenit Nesterov, cu atât mai energic și mai măreț arta lui a apărut. Destul de ciudat, cele mai bune dintre portrete i-au fost scrise după 70 de ani. Artistul a atras nu numai alți oameni, ci și el însuși. Sunt câteva autoportrete. Pe unul dintre ei, a făcut o stâncă înaltă peste râul Belaya. Ultima sa lucrare a fost un peisaj numit Autumn in the Village. Artistul a fost foarte îndrăgit de pământul său natal și un pic cam aspru, dar atât de drăguț Natura rusă.

Ce imagine a considerat M. Nesterov cel mai bun și cel mai de succes? "O viziune pentru baiatul Bartolomeu", desigur. Potrivit artistului, el dorea ca nu numai contemporanii, ci și descendenții să aprecieze această operă de artă. Visul lui sa împlinit. Acum, această imagine este expusă în Galeria de Stat Tretyakov, camera 39.