Artiștii sunt Wanderers și creativitatea lor. Artiștii ruși ai secolului al XIX-lea

Moștenirea lăsată de artiștii Peredvizhniki este cu adevărat grozavă și multifactoră. Ei au început să deseneze în picturile lor oamenii obișnuiți, modul lor de viață, obiceiurile, emoțiile și starea emoțională. Pe pânzele artiștilor Peredvizhniki se pot vedea și povestiri din istoria Rusiei care întruchipează puterea neînduplecată a spiritului poporului comun. Printre capodoperele acestei epoci, există și portrete de oameni eminenți și nobilime.

Istoria parteneriatului

Artiștii Peredvizhniki au fost primii reali ruși. Ei și-au contrazis creativitatea cu canoanele academice stricte, departe de realitatea modernă și de cerințele vieții de astăzi. Asociația de expoziții de călătorie a fost organizată la St. Petersburg. Istoria creării acestei comunități este interesantă. În 1863, paisprezece dintre cei mai buni absolvenți ai Academiei de Arte au cerut permisiunea conducerii de a alege liber tema concursului. După ce a fost refuzat, tinerii studenți, fără ezitare, au părăsit școala, organizând un artel liber. În 1870, la inițiativa lui V. Perov, împreună cu artiștii de la Moscova a înființat Asociația Expozițiilor de Călătorie. Prima expoziție a fost deschisă încă în 1871. În lucrările lor, tinerii realiști au încercat să descrie adevărata viață a unei țărănimii în mod constant suferind și oprimate, sub domnia bogatului și a proprietarilor. Expozițiile, aranjate de artiști, Wanderers, au avut un mare succes și în cele mai diverse segmente ale populației.

De-a lungul duratei de viață a asociației a avut loc patruzeci și opt expoziții la Moscova, Sankt-Petersburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Chișinău, Kazan, Kursk, Voronezh, Poltava, Harkov, Odesa, Kiev și alte orașe. "Expozițiile oamenilor" au început, de asemenea, aranjate în orașe, sate și sate mici. Iluminarea oamenilor obișnuiți este una dintre ideile urmărite de cei rătăciți. Lista participanților la această comunitate include cei mai buni sculptori și pictori din secolele al XIX-lea și al XX-lea. Printre acestea se numără notorii G. G. Myasoedov, Petrov, I. Kramskoy, K. Sawicki, G. Savrasov, A. Kuindzhi, Shishkin, Repin, Vasnetsov, Levitan, S. Ivanov, A. Arkhipov și alte personalități eminente.

Activitate creativă

29 noiembrie 1871, la Sankt Petersburg, deschiderea primei expoziții care călătorește. Expoziția prezentată de șaisprezece pictori. Patruzeci și șapte de picturi au fost puse pe audiență. Mai târziu, deja la Moscova, numărul de picturi expuse a ajuns la 82. Aceeași expoziție a fost apoi transportată la Kiev și Harkov. Astfel de tablouri de artiști ruși de Wanderers, ca „mai Night“ (I. Kramskoy), „Hunters în repaus“, „Portretul unui comerciant JS Kamynin“, „pescar“, „Portretul lui Alexander Ostrovski“ (VG Perova), Rooks au ajuns (A. Savrasova), Porozhnyaki (I. Pryanishnikov) au intrat în istoria artei rusești. În lucrările lor, realistii s-au bazat nu numai pe experiența picturii rusești, ci și pe realizările artei mondiale clasice și moderne. Mulți reprezentanți ai societății în diferiți ani în direcția Academiei de Arte a vizitat țări străine, care au adoptat experiența colegilor lor, a studiat arta de diferite epoci și stiluri. Observațiile și impresiile lor despre ceea ce au văzut au fost realizate în lucrări. Creativitatea artiștilor Peredvizhniki a determinat în mare măsură mișcarea picturii mondiale din secolele al XIX-lea și al XX-lea.

Alexey Savrasov

Pictorul este pictor peisagistic. Este unul dintre fondatorii Asociației de Wanderers. În 1844, tânărul artist, contrar voinței tatălui său, a intrat în școala de pictura, care a absolvit cu succes în 1850. Primele peisaje Alexei Kondratyevich - „punctul de vedere al Kremlinului în condiții meteorologice nefavorabile“, „Vezi de la Moscova de la Sparrow Hills“ - îmbibate cu ideile romantismului. Savrasov participă activ la expoziții, predă la Școala de Sculptură și Pictură. În 1862 el călătorește în străinătate, unde a participat la o expoziție de artă din Londra, Paris, Munchen, Dresda, Berlin, Copenhaga și altele. În special a atras atenția artistului german și pictori englezi ai dorința de independență și de adevăr. În această perioadă, Alexei Kondratievici a scris una dintre faimoasele sale picturi - "Losiny Ostrov", pentru care a fost ulterior premiat la un concurs de la Moscova. Din 1870, călătorește cu Rusia pe lângă Rusia (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). Impresiile sale despre frumusețea naturii sale natale, el transmite în imagini. Deci, există un "vărsare a Volgăi" și "Rooks a sosit". Aceste tablouri au fost prezentate la prima expoziție, organizată de artiștii ruși, Wanderers. În lucrările scrise în anii 870, există o creștere de anxietate și tristețe: „Apus de soare peste mlaștină“, „Moonlight“, „Mormantul Volga“, „Rye“. Artistul și-a petrecut ultimii ani în nevoie.

Ivan Shishkin

Numele artiștilor Peredvizhniki sunt cunoscute cu mult dincolo de patria. Un exemplu viu este Shishkin. Cu numele său este legată istoria peisajului nativ, creațiile sale au devenit un clasic național și au câștigat o popularitate imensă. Viitorul artist sa născut în micul oraș Yelabuga, în familia unui negustor în 1832. În 1848, a intrat în Gimnaziul din Kazan, dar nu la terminat. Întorcându-se acasă, este mult timp în căutarea căii sale. În 20 de ani, tânărul Shishkin intră în școala de pictura, unde se scufundă în studii și creativitate. Artistul atrage în mod constant. Este inspirat de peisaje naturale, forestiere și rurale, viața țărănească. Prima lucrare a lui Shishkin, care a supraviețuit în epoca noastră, este "Pini pe o stâncă". Pictura în ulei a fost scrisă în 1855. În 1856, Ivan Ivanovich a intrat în Academia de Arte (Sankt-Petersburg). Lucrările sale timpurii sunt impregnate de dragoste. În 1858, a scris una dintre cele mai faimoase picturi ale sale "Vedere pe insula Valaam". Pentru această lucrare în 1860, la o expoziție academică, i sa acordat o medalie de aur. După ce a absolvit Academia (1860), Shishkin pleacă în străinătate. În această perioadă creează o capodoperă bine-cunoscută "Vedere în vecinătatea orașului Dusseldorf", prezentată la o expoziție de la Paris. La întoarcerea în patria sa, Ivan Ivanovych se apropie de I. Kramskoy, fondatorul Artel al Artistilor. În anii următori, el a scris o serie de peisaje ("În vecinătatea Moscovei", "Pădurea sălbatică", "Groapa navei", "Pârâul în pădure"). El își expune constant lucrările la expoziții, care sunt aranjate de artiștii ruși, Wanderers. Și până în prezent, capodoperele acestui mare pictor peisagistic sunt foarte populare.

Ivan Nikolayevich Kramskoy

Artiștii ruși, Wanderers din secolul al XIX-lea, au creat o imensă galerie de portrete. În lucrările lor au reprezentat cei mai buni oameni ai țării, figuri proeminente ale științei, culturii. Multe capodopere au fost scrise în ordinea binecunoscutului patron și colector P. Tretyakov. Un portret deosebit de strălucitor a fost I. Kramskoy. Punctele forte ale talentelor talente ale artistului și psihologului au apărut în portretul lui Leo Tolstoy. Această capodoperă a fost scrisă în 1873 în Yasnaia Polyana. În prim plan, artistul prezintă o minte clară și înțeleaptă a scriitorului. Imaginea celebrului scriitor rusesc este construită pe baza contrastului (semnificație internă și simplitate externă). O altă lucrare semnificativă a lui Kramskoy este pictura "O durere pustie", care transmite profunzimea sentimentelor materne. În anii 1860-1870 participă activ la organizarea de expoziții, care au fost conduse de artiștii Wanderers. La a doua expoziție a fost prezentată lucrarea lui Kramskoy "Hristos în deșert". În principal, patrimoniul artistului este alcătuit din portrete ale oamenilor obișnuiți: "Polesovshchik", "Unknown", "Țăranul cu căpăstru" etc.

Ilya Efimovici Repin

Probabil cel mai semnificativ fenomen din istoria picturii rusești a fost imaginea "Burlaki". În opera sa, artistul a arătat colorat imaginea unui simplu popor. Înainte de a repeta o astfel de poveste profund tragică și uimitoare, nimeni nu sa adresat. În asta capodoperă artist și-a arătat posesia de măiestrie a tuturor mijloacelor de artă în perfecțiune. O altă creație semnificativă a lui Repin este "Procesiunea din provincia Kursk". Scrisă în 1883, imaginea atrage o soluție neobișnuită, pitorească și compozițională. Procesiunea religioasă descrisă în imagine reprezintă imaginea colectivă a satului cu toate grupurile și clasele sale. Cu dragoste și simpatie deosebită, autorul a reușit să deseneze imagini ale țăranilor simpli. Un loc special în lucrarea pictorului este tema revoluționară. A creat picturile "Sub escortă", "Nu a așteptat", "Refuzul mărturisirii". În anii 1880, Ilya Efimovich a apelat la genul portret, reprezentând figuri proeminente ale prezentului, cum ar fi D. Mendeleev, A. Delvig, M. Glinka și alții.

Vasily Maximovich Maksimov

Primele sale aptitudini artistice pe care le-a primit în atelierele de pictura icoană. Vasily Maksimovich a absolvit Academia de Artă din St. Petersburg în clasă pictura istorică. Artistul și-a dedicat toată lucrarea pentru a ilustra lumea țărănească originală. Picturile sale nu sunt uimitoare în claritatea poveștilor și a culorilor strălucitoare. Cu toate acestea, această caracteristică a atras doar atenția cunoscătorilor artei. Cele mai faimoase lucrări ale sale sunt: ​​"Toți în trecut", "Sick husband", "Family section". Ca mulți alți artiști din secolul al XIX-lea, Vasili Maksimovici, în lucrarea sa creativă, sa străduit să reflecte cât mai mult posibil idealurile și valorile creative ale timpului său.

Vasily Grigorievich Perov

Sa născut în Tobolsk în 1834. În adolescență un tânăr artist intră în Școala de Pictura. Prima sa lucrare semnificativă este "Sosirea unui ofițer de poliție pentru o investigație". Capodoperele scrise în anii tineri au avut un mare succes la expozițiile care călătoresc. La scurt timp după pictura "Predica în sat" Vasile Grigoryevici a primit o medalie de aur. Primele sale imagini reflectă direcția socială și critică a autorului. Un exemplu frapant este "Procesul crucii rurale pentru Paști", "O predică în sat" etc. În anii următori, Perov apare ca pictor portretist-peisaj. El deține portrete ale lui F. Dostoievski și A. Ostrovsky. Vasili Grigorievici a fost unul dintre inițiatorii operațiunilor active ale Asociației.

Abram Efimovici Arkhipov

Acest artist are un loc important în pictura de gen din acea vreme. În capodoperele sale, Arkhipov a reprezentat viața unui simplu popor din mediul rural cât mai sincer posibil. Picturile sale "Reverse", "On the Oka", au primit o largă recunoaștere în întreaga lume. În unele dintre lucrările sale, el dezvăluie problemele sociale ( „spălătorese“, „zilier“, și așa mai departe. D.), înfățișând o muncă grea țăran.