Postmodernismul în pictura. Reprezentanți ai postmodernismului

Postmodernismul în pictura este o tendință modernă în artele vizuale, care a apărut în secolul al XX-lea și este destul de populară în Europa și America.

postmodernismul

Numai numele acestui stil este tradus ca "după modern". Dar postmodernismul atât de clar nu poate fi perceput. Aceasta nu este doar o direcție în artă - este o expresie a vederii lumii umane, starea sufletului. Postmodernismul este un mod de exprimare. Principalele caracteristici ale acestui stil sunt opoziția față de realism, negarea normelor, utilizarea formelor gata făcute și ironia.

Postmodernismul a fost o cale de a rezista modernității. Gloria acestui stil a căzut în a doua jumătate a secolului al XX-lea. Pentru prima dată, termenul "postmodernism" a fost folosit în 1917 într-un articol care a criticat teoria lui Nietzsche despre superman.

Conceptele postmodernismului sunt următoarele:

• Acesta este rezultatul ideologiei politice și neoconservative, pentru care eclectismul și fetișismul sunt caracteristice.
• Umberto Eco (care va fi scris mai jos) a definit acest gen ca un mecanism care servește la schimbarea unei epoci în cultură în alta.
• Postmodernismul este o modalitate de regândire a trecutului, deoarece nu poate fi distrusă.
• Aceasta este o perioadă unică, bazată pe o înțelegere specială a lumii.
• H. Leten și S. Suleiman au crezut că postmodernismul nu poate fi considerat un fenomen artistic holistic.
• Aceasta este epoca, principala caracteristică a căreia era convingerea că mintea este atotputernică.

Postmodernismul în artă

Pentru prima dată acest stil sa manifestat în două tipuri de artă: postmodernismul în pictura și literatura. Primele note ale acestei tendințe au apărut în romanul lui Herman Gasse The Wolf Wolf. Această carte este un desktop pentru reprezentanții subculturilor - hippies. În literatura de specialitate, reprezentanții direcției de "postmodernism" sunt scriitori precum Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Unul dintre cele mai faimoase romane din acest stil este "Numele Trandafirului". Autorul acestei cărți este Umberto Eco. În arta cinematografică, primul film, creat în stilul postmodern, a fost imaginea "Ugly". Genul filmului - orori. Cel mai remarcabil reprezentant al postmodernismului în cinematografie este Quentin Tarantino.

Acest stil nu încearcă să creeze canoane universale. Singura valoare aici este libertatea creatorului și absența restricțiilor de auto-exprimare. Principiul principal al postmodernismului este că "totul este permis".

Arte plastice

Postmodernismul în pictura secolului al XX-lea și-a proclamat ideea principală - nu există nicio diferență deosebită între copie și original. Această idee artistică postmodernă a demonstrat cu succes în picturile lor - crearea lor, apoi regândirea, transformarea a ceea ce a fost deja creat mai devreme.

Post-modernismul în pictură a apărut pe baza modernismului, care a respins o dată clasice, toate academice, dar în cele din urmă sa mutat în categoria artei clasice. Pictura a atins un nou nivel. Ca rezultat, a fost o revenire la perioada care a precedat modernismul.

Federația Rusă

Postmodernismul în pictura rusă a înflorit în anii 90 ai secolului al XX-lea. Cele mai strălucite în această direcție a artelor plastice au fost artiștii din grupul creativ "Svoi":

• A. Meniuri.
• Hyper-pupă.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veschev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• V. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Grupul de creație "OWL" este un organism unic, asamblat de diverși artiști.

Postmodernismul rusesc în pictura corespunde pe deplin principiului de bază al acestei direcții.

Artiști care au creat în acest gen

Cei mai cunoscuți reprezentanți ai postmodernismului în pictura:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• V. Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Pastorul Paladino.

Joseph Beuys

Acest artist german sa născut în 1921. Josef Boyce - un reprezentant viu al "postmodernismului" în pictura. Picturile și obiectele de artă ale acestui artist încearcă să prezinte toate muzeele artei contemporane. Talentul pentru desen a fost manifestat în copilăria lui Iosif. De la o vârstă fragedă, se implica în pictura și muzică. A vizitat în mod repetat studioul artistului Achilles Murtgata. În timp ce era încă un elev școlar, J. Boyce a citit un număr mare de cărți despre biologie, artă, medicină și zoologie. Din 1939, viitorul artist a combinat studiul la școală cu lucrări în circ, unde a avut grijă de animale. În 1941, după ce a părăsit școala, a plecat ca voluntar în Luftwaffe. La început, a servit ca operator de radio, apoi a devenit un shooter din spate pe un bombardier. În timpul războiului, Josef a atras multe și a început să reflecteze serios asupra carierei artistului. În 1947, J. Boyce sa înscris la Academia de Arte, în care, după ce a predat și a obținut titlul de profesor. În 1974, a deschis Universitatea Liberă, unde toată lumea putea intra în școală fără restricții la vârstă și fără examene de admitere. Pictura lui a fost o imagine de acuarelă și un plumb cu un ac cu imaginea unor animale diferite, asemănătoare picturilor rock. El a fost, de asemenea, un sculptor și a creat în stilul expresionismului, a sculptat pietre funerare la comandă. Josef Boyce a murit în 1986 la Düsseldorf.

Francesco Clemente

Un alt celebru reprezentant al stilului "postmodernism" din lume este artistul italian Francesco Clemente. Sa născut în Napoli în 1952. Prima expoziție a operei sale a avut loc la Roma, în 1971, când avea 19 ani. Artistul a călătorit mult, a vizitat Afganistanul, în India. Soția lui a fost actriță de teatru. Francesco Clemente a iubit India și a fost acolo foarte des. El este atât de iubit de cultura acestei țări, că a colaborat chiar si cu miniaturiști indiene și tipare pentru producerea de hârtie - pictat miniaturi în guașă pe hârtie realizate manual. Cunoscut artist a adus pictura, in care imagini erotice de multe ori mutilate parti ale corpului au fost reprezentate multe dintre creațiile sale au fost făcute pentru a le într-un culori foarte saturate. La începutul anilor 80 ai secolului al XX-lea, el a scris o serie picturi in ulei. În cei 90 de ani ai secolului al XX-lea, a început să lucreze pentru o tehnică nouă - o frescă de ceară. Lucrările lui F. Clemente au participat la un număr mare de expoziții din diferite țări. Cea mai convingatoare dintre lucrarile sale sunt cele in care isi transmite starea proprie, chinul spiritual, fanteziile si hobby-urile. Una dintre ultimele sale expoziții a avut loc în 2011. Francesco Clemente mai trăiește și lucrează în New York, dar adesea vizitează India.

Sandro Kia

un alt un artist italian, care reprezintă postmodernismul în pictura. Fotografia uneia dintre lucrările lui Sandro Kia este demonstrată în acest articol.

El nu este doar un artist, el este, de asemenea, un artist și sculptor. Faima a venit la el în anii 80 ai secolului al XX-lea. Născut Sandro Kia în Italia în 1946. Educat în orașul său natal, Florența. După ce a studiat a călătorit, el a căutat un loc ideal de reședință, ca urmare a căutării sale în 1970, a plecat să trăiască la Roma, iar în 1980 sa mutat la New York. Acum, S. Kia locuiește în Miami, apoi în Roma. Lucrările artistului au început să fie expuse atât în ​​Italia, cât și în alte țări - în anii `70. Sandro Kia are propriul său limbaj artistic, plin de ironie. În lucrările sale culori saturate luminoase. Multe dintre picturile sale prezintă figuri masculine de tip eroic. În 2005, președintele Italiei ia acordat lui Sandro Kia medalie de aur pentru contribuția sa la dezvoltarea culturii și a artei. Un număr foarte mare de picturi ale artistului se află în muzeele din Germania, Japonia, Elveția, Israel, Italia și alte țări.

Mimmo Paladino

Italiană-postmodernistă. Sa născut în partea de sud a țării. A absolvit Colegiul de Arte. În renașterea artelor plastice în anii `70, a jucat unul dintre rolurile principale. A lucrat în principal în tehnica picturii tempera. În 1980, la Veneția, lucrările sale au fost prezentate pentru prima dată la expoziție, printre picturile altor artiști postmoderni. Dintre acestea au fost numite Sandro Kia, Nicola de Maria, Francesco Clemente și alții. Un an mai târziu, muzeul de artă al orașului Basel a organizat o expoziție personală de picturi a lui Mimmo Paladino. Mai erau și alte personalități în altele orașele Italiei. În plus față de pictura, artistul a fost un sculptor.

Prima lui lucrare a fost sculptată în 1980. Sculpturile sale au câștigat popularitate aproape imediat. Au fost expuse la Londra și la Paris în cele mai prestigioase săli. În anii `90, Mimmo și-a creat propriul ciclu de 20 de sculpturi albe făcute în tehnică mixtă. Artistul a primit titlul de membru onorific al Academiei Regale de Arte Plastice din Londra. De asemenea, M. Paladino este autorul peisajelor pentru spectacolele teatrelor din Roma și Argentina. Pictura in viata Mimmo a jucat un rol principal.