Claude Debussy: o scurtă biografie a compozitorului, o poveste despre viață, creativitate și cele mai bune lucrări

Compozitorul Ashil Claude Debussy, care a reconciliat romantismul cu modernismul și secolul al XIX-lea și al XX-lea, este una dintre cele mai semnificative figuri din viața muzicală a timpului. În plus față de compozițiile muzicale frumoase, el a scris o mulțime de critici muzicale de sunet. Sunt mulți fii vrednici pe care Franța este mândru, iar unul dintre ei este Claude Debussy. O scurtă biografie a lui este luată în considerare în acest articol.

copilărie

Compozitorul sa născut în suburbiile din Paris în august 1862. Tatăl său a fost proprietarul unui magazin de porțelan mic, el a vândut în curând și a luat contabil la Paris, unde familia sa și mutat.

Acolo a petrecut aproape toată copilăria lui, Claude Debussy. O scurtă biografie constată că a existat o perioadă importantă de absență a unui viitor compozitor în oraș. A fost un război franco-prusian, iar mama mi-a luat copilul departe de bombardament - la Cannes.

pian

Acolo, la vârsta de opt ani, Claude a început să ia lecții de pian și le-a plăcut atât de mult încât, după ce sa întors la Paris, nu ia abandonat. Aici a predat Antoinette Mote de Fleurville, toscha poet Verlaine și un elev al compozitorului și pianist Chopin. Doi ani mai târziu (la vârsta de zece ani) Claude se afla deja la Conservatorul din Paris: el a fost predat pian de Antoine Marmontel însuși, solfegeo de Aotber Lavignac și organ - Cesar Frank.

Șapte ani mai târziu, Debussy a primit un premiu pentru realizarea sonatei lui Schumann, nimic mai mult observat în timpul studiilor la Conservator. Dar în clasa de armonie și acompaniament, a izbucnit un adevărat scandal, în care a participat și Claude Debussy. O scurtă biografie și care menționează în mod necesar acest lucru. Învățătorul vechiului temperament, Emil Durant nu a permis nici măcar cele mai modeste experimente ale unui plan armonios, iar Debussy a numit armonia profesorului o modalitate ridicol de sortare a sunetelor. A început să studieze compoziții numai în aproape zece ani, în 1880, cu profesorul Ernest Gyro.

Debussy și Rusia

Cu putin timp inainte, a fost gasita munca unui profesor de muzica acasa si a unui pianist intr-o familie rusica bogata. Familia a călătorit în Italia și Elveția, împreună cu Claude Debussy. O scurtă biografie oferă detalii despre patronul artelor Nadezhda von Meck, care a ajutat pe Tchaikovsky și pe mulți alți oameni creativi. Ea a angajat-o pe Claude Debussy. Doi ani la rând compozitorul a petrecut lângă Moscova - în Pleshcheyevo, unde sa familiarizat cu cea mai recentă muzică rusă și a fost încântat de această școală de compozitori.

Aici a deschis și Ceaikovski, Balakirev și Borodin. Mai ales a fost impresionat de muzica lui Mussorgsky. Împreună cu von Meck din Viena, Debussy a auzit pentru prima oară pe Wagner și a fost fascinat de "Tristan și Isolde". Din păcate, în curând acest loc de muncă plăcut și util (și bine plătite) a trebuit să plece, pentru că a descoperit brusc unele infatuarea Debussy una dintre fiicele lui von Meck.

Din nou Paris

În orașul său natal, compozitorul sa aflat însoțitor în studioul vocal, unde a întâlnit un iubit de a cânta doamna Wannier, care și-a extins foarte mult cunoștința în cercul boemiei pariziene.

Pentru ea, el a compus primele sale capodopere. Aici, in sfarsit, incepe adevaratul "vocal" Claude Debussy. Biografie, din care un rezumat conține o descriere a acestor relații și rezultatul - baladele rafinat „pe ascuns“ și „mandolina“, a declarat prima piatră de hotar.

Premii academice

Studiile conservatoare au continuat în același timp. Acolo, Claude a încercat să găsească recunoaștere și succes printre colegii săi. Și în 1883 a fost distins pentru cantata "Gladiator" al doilea premiu de la Roma. Apoi a scris o altă cantată - "Fiul risipitor", iar în anul următor a devenit laureat al Marelui Premiu Roman, iar în acest (brusc și emoționat) compozitorul Charles Gounod la ajutat.

Aceste prime trebuie să lucreze în mod obligatoriu, și Debussy cu o întârziere scandaloasă de două luni în afara pe cheltuiala publică la Roma, unde lungi doi ani a trebuit să trăiască cu ceilalți câștigători de la Villa Medici și de a crea acolo de muzică, care va multumi pe konservatortsam academice.

Roma

Viața condusă de Claude Debussy, o scurtă biografie pentru copii este puțin probabil să se potrivească, deci este contradictorie și ambivalentă. El a vrut să fie în rândul conservatorilor Academiei și sa opus. Am primit premiul, dar nu există dorința de a lucra, pentru că trebuie să țin cont de cerințele academice.

Și în loc de romantismuri frumoase scrie ceva tradițional. Și aveți nevoie de propriul dvs., original și nu ca un limbaj muzical și stil! Aici de aici și contradicții. Profesorii academici nu au acceptat și nici nu au tolerat nimic nou.

impresionism

După cum era de așteptat, perioada de creație romană nu a devenit foarte fructuoasă. Muzica italiană nu era aproape de compozitor, nu îi plăcea Roma ... Cu toate acestea, nu există nici un subțire fără bine. Debussy a recunoscut poezia prerafaeliților și a început să scrie poemul "Virgin-elect" pentru voce și orchestră. Poezii pentru ea compuse Gabriel Rosetti. În această lucrare Debussy a arătat trăsăturile personalității sale muzicale.

Câteva luni mai târziu, Symphony Ode on Heine, "Züleyma", a fost îndreptată spre Paris, iar un an mai târziu suita pentru cor (vocal) și orchestra "Spring" - prin pictura lui Botticelli. Aceasta este suita și spodvigla Academicienii spun pentru prima dată în ceea ce privește muzica cuvântul "impresionism". Cuvântul era abuziv pentru ei. Debussy, de asemenea, nu-i plăcea acest termen și, în orice mod posibil, la descurajat de munca sa.

Despre stil

În acel moment, impresionismul a fost complet format între pictori, dar în muzică nu a fost nici măcar planificat. Chiar și în lucrările compozitorului de mai sus, acest stil nu a fost încă prezentat. Doar urechile academice ale profesorilor au prins corect tendința și au fost speriate de Debussy.

Dar despre aceeași „Zyuleyme“ Debussy însuși a vorbit chiar și cu ironie și sarcasm, care îi amintește de această muzică nu este ceva Meyerbeer, Verdi nu. Dar ultimele două lucrări el nu are nici o ironie nu a provocat, iar când „primăvară“ a refuzat să efectueze la conservator, care desfășoară aceeași „virgină, dragă,“ Debussy a izbucnit și a rupt relațiile cu Academia.

Wagner și Mussorgsky

Puțini oameni erau atât de îndrăgostiți de noile tendințe, cum ar fi Claude Debussy. O scurtă biografie a creativității în ansamblu nu poate fi acoperită, totuși, ciclul vocal "Cinci poeme ale lui Baudelaire" merită un cuvânt separat. Aceasta nu este o imitație a lui Wagner, dar influența acestui maestru asupra lui Debussy a fost uriașă și se aude. Multe sunt și din amintirile Rusiei, în special din adorarea muzicii lui Musorgsky.

Potrivit exemplului său, Debussy decide să găsească sprijin în folclor, nu neapărat nativ. În 1889 Târgul de la Paris din lume a avut loc, iar în cazul în care compozitorul a atras atenția asupra muzicii exotice de Java și annamitskogo orchestre. Impresia a fost amânată, dar formarea stilului său compozițional nu a ajutat încă, a durat încă trei ani.

Salonul Chausson

La sfârșitul anilor 1980, biografia "impresionistă" a lui Debussy Ashill Claude începe să se alăture. Datele principale ale vieții compozitorului nu sunt atât de numeroase încât nu pot fi amintite, ci de aceasta - mai ales pentru că este importantă. Debussy se familiarizează cu compozitorul amator Ernest Chausson și se apropie îndeaproape de mulți vizitatori la salonul său artistic.

Au existat celebrități legendare, oameni extrem de interesante, cum ar fi compozitori Albéniz, Fauré, du Parc, Phewa acolo și Pauline Viardot, și a venit scriitorul Ivan Turgheniev, jucat acolo violonistul Eugène Isaia și pianistul Alfred Cortot-Denis, Claude Monet a pictat acolo. A fost acolo exact când Stefan Mallarme și Claude Debussy au devenit prieteni. Biografia compozitorului a fost îmbogățită cu noi întâlniri, cunoștințe, prietenii și cooperare. Și atunci Edgar Poe a devenit, pentru viață, scriitorul său preferat Claude Debussy.

Eric Satie

Cu toate acestea, în această perioadă de timp, toate aceste persoane nu sunt atât de mult a afectat formarea de talentul compozitorului, ca întâlnirea în Montmartre, în 1891, cu taporom ordinară „restaurante în nor.“ Numele lui era Eric Sati. Impresiile pe care le-a auzit Debussy în acest restaurant i-au părut neobișnuit de proaspete, nu deloc asemănătoare cu nimeni și cu siguranță nu cafenea. După ce ia cunoștință, Debussy a apreciat de asemenea libertatea cu care acest om independent a trăit și a motivat despre viața sa. În judecățile sale despre muzică nu au existat stereotipuri, el a fost nervos și nu a cruțat autorități.

Compozițiile vocale și de pian ale lui Sati erau curajoase, cu toate că nu erau scrise în întregime profesional. Relația dintre acești doi oameni a durat aproape un sfert de secol și nu a fost niciodată simplă, ci prietenie, dușmănie, certuri complete, dar întotdeauna pline de înțelegere. El ia explicat lui Debussy întreaga necesitate de a se elibera de creativitatea copleșitoare a tuturor Wagner și Mussorgsky, deoarece acestea nu sunt înclinații naturale franceze. El a arătat lui Debussy acele mijloace pictoriale, care s-au bucurat de mult de artiștii Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec, rămânând doar să găsim cum să le transferăm muzicii.

După-amiaza de odihnă a faunului

În 1893, a fost doar pentru a începe lunga compoziție a operei Maeterlinck "Pelleas și Melisandra". Apoi este deja posibil să adăugați numele "Debussy Claude" la cuvântul "impresionism". Biografie - Povestea vieții, creativitate, de cotitură întâlnirea pe drumul spre artă și mult mai mult, dar este părțile sale componente, iar principalul este întotdeauna unele una. Pentru Debussia, aceasta este cu siguranță creativitatea. Un an mai târziu, în 1894-m, el a fost inspirat de eglogă Mallarmé, și el a compus o „carte de vizită“ impresionismului - „După-amiaza unui faun“, de neegalat în strălucire preludiu simfonic.

Lucrările la opera au avut nouă ani de viață. În paralel, Debussy a scris produs mai puțin voluminoase, dar nu cel mai mic semn: triptic orchestrala „Marea“, cu o scară cu adevărat simfonic, în cazul în care elementele au vorbit unul cu altul (care se încheie - „Vânturile conversație și marea“). Toată muzica compozitor a devenit într-adevăr arată ca un Monet - tonuri audibile - „culori“ - sunt volatile, ambele modele într-un caleidoscop.

"Imagini", "Martyrdom" și "Jocuri"

Picturi festive orchestrale dedicate a trei țări - Franța, Spania și Anglia, au fost scrise și efectuate timp de șapte ani, începând cu 1905. În special bun este spaniolă "Iberia" - cu părți extreme luminoase și vesele și contrastante Nocturne "Arome noapte "în mijloc.

În 1911, dintr-o dată a sunat ascultătorilor muzica Debussy, care sunt deja obișnuiți să, și iubit jocul încurcăturile armonice schimbătoare capricioși în lucrările sale ulterioare. Armonia a adus brusc spiritul antichității, textura a devenit aspru și foarte economică. A fost muzica care a modelat misterul "Martiriului Sf. Sebastian" al lui Gabriel d`Annucio. Apoi, în 1913, el a primit o comandă pentru un singur act de balet-„Jocuri“ de Serghei Diaghilev pentru care Debussy cu îndrăzneală și a luat o mare face față cu sarcina.

pian

Apartamentele pentru pian Debussy au creat pentru secole inexpresibil lungi, aproape orice pianist chiar puțin concert este acum înarmat cu această muzică. Această versiune "Bergamas Suite", compusă în 1890, și cea cu trei părți, a sosit prima dată în 1901, care a urmărit stilizări pentru stilul de rococo.

Din 1903 până în 1910, Debussy a scris două piese de pian "Preludes" și "Prints". În 1915, o serie de douăsprezece "Etudes", dedicate lui Frederic Chopin, au fost finalizate. Cunoaștere și prietenie cu Igor Stravinsky "audibilă" în suita pentru două piane "For Black and White", care a fost finalizată în 1915, și în unele lucrări vocale ale acestei perioade.

Vocale și muzică de cameră

Mult mai neoclasic a devenit operele sale vocale din ultima perioadă a vieții sale. poezie Poeți francezi Renaissance formează baza „Cântece din Franța“, care Debussy a terminat de scris, în 1904, „Lovers Walking“, pe care autorul a pus șase ani din viața sa, absolvind de la ei numai în 1910, dar „Trei Balade“, pe versuri de Villon a scris repede.

În plus față de muzica vocală, Debussy nu au plecat și genul de cameră: el a scris o mulțime de mici, dar foarte luminoase și au devenit populare toate lucrările pentru violoncel și pian, viola, flaut și harpă - trio, vioara si pian. Nu a terminat ciclul sunetelor cu șase camere. Claude Debussy a murit în 1918, la Paris, din cauza cancerului. Dar lumea lui va fi întotdeauna amintită.