Compozitorul francez Jean-Philippe Ramot: biografie, creativitate și fapte interesante

Jean-Philippe Rameau este un compozitor popular din Franța, renumit pentru experimentele sale muzicale. El a fost renumit în întreaga Europă, a servit drept compozitor de curte cu regele francez. În istoria muzicii mondiale, a intrat, ca teoretician al direcției baroce, creatorul unui nou stil operatic. Biografia sa detaliată va fi descrisă în acest articol.

Biografia compozitorului

Jean-Philippe Rameau sa născut în 1683. Sa născut în orașul francez Dijon.

Tatăl său era organist, așa că băiatul din copilărie era atașat de muzică. Ca urmare a notei, a învățat înainte de alfabet. Educația Jean-Philippe Rameau a fost primită într-o școală iezuiților. Pasiunea sa pentru muzică a fost puternic susținută de părinții săi. Prin urmare, de îndată ce avea 18 ani, a fost trimis în Italia pentru a-și îmbunătăți educația muzicală. Jean-Philippe Rameau a studiat la Milano.

Întorcându-se acasă, a stabilit mai întâi un violonist într-o orchestră din orașul Montpellier, apoi a mers pe urmele tatălui său, începând să lucreze ca organist. A jucat în mod constant în Lyon, localul său Dijon, Clermont-Ferrand.

În 1722 Jean-Philippe Rameau, a cărui biografie se află în acest articol, sa stabilit în sfârșit la Paris. A început să compună muzică pentru teatrele capitalei. Este demn de remarcat că el a scris nu numai lucrări seculare, ci și spirituale. În 1745 a fost numit compozitor de curte la curtea lui Ludovic al XVI-lea cel Dragos.

Cele mai renumite lucrări

Celebrul pentru eroul articolului nostru a adus lucrări seculare. Jean-Philippe Rameau a creat multe piese pentru cemba, care au devenit atât de populare în secolul XX, încât au început chiar să fie studiate și studiate în școlile de muzică pentru copii. De asemenea, printre lucrările sale merită menționate cel mult cinci concerte pentru vioară, craniu și viola, piese caracteristice, distins printr-un stil luminos și memorabil.

Există, de asemenea, lucrări spirituale în averea compozitorului. Mai întâi de toate, aceste trei motete latine, adică operele vocale cu multe voci care erau extrem de populare în Evul Mediu în Europa de Vest, nu și-au pierdut relevanța în Renaștere.

Printre piesele populare ale lui Rameau se numără lucrările "Chicken", "Tambourine", "Hammers", "Dauphin", "Roll call of birds".

Experimente muzicale

În prezent, Rameau este în primul rând cunoscut ca un experimentator muzical îndrăzneț. Mai ales de multe ori a pus experimentele în piesele de scris pentru craniu. Ramo a experimentat ritm, armonie și textura. Contemporanii i-au numit direct laboratorul creativ.

Exemplul ilustrativ al pieselor "Cyclops" și "Savages". În ei, Rameau a reușit să obțină un sunet surprinzător din cauza desfășurării neobișnuite a unui fret tonal. A fost foarte inventiv și neobișnuit pentru muzica din acea vreme. În piesa „enharmonic“ Rameau una dintre primele din lume de a aplica modularea enharmonic, care este utilizat pentru a potrivi înălțimea de sunete, acorduri, intervale și cheie, care în acest caz au fost diferite de scris.

Instrumentul lui Jean-Philip Ramo este organul. Cu el, el a experimentat în mod repetat, căutând un sunet fundamental nou.

Noul stil operatic

Jean-Philippe Rameau a creat un nou stil operatic. Acesta, probabil, a fost cel mai faimos dintre contemporani. Puteți să o evaluați prin cele mai cunoscute tragedii muzicale ale autorului. De exemplu, este "Ippolit și Arisia".

Aceasta este prima sa opera, libretul la care a scris Simon Joseph Pellegrin. Opera se bazează pe faimoasa tragedie Racine numită "Phaedra", care, la rândul ei, este scrisă pe baza tragediilor "Hippolytus" de Euripides și "Phaedra" din Seneca.

Este interesant faptul că această operă era singura din Rameau, care nu era populară cu publicul. Dar aceasta a dus la o polemică plină de viață. Adepții tradițiilor de operă credeau că era prea complicat și artificial. Suporterii muzicii lui Rameau s-au opus ferm.

Este de remarcat faptul că Rameau a scris prima sa operă când avea aproape 50 de ani. Înainte de aceasta, el era cunoscut ca autor al lucrărilor asupra teoriei muzicii și a colecțiilor de piese ușoare pentru craniu. Rameau însuși a lucrat timp de mulți ani pentru a crea o mare lucrare demnă de Opera Regală, dar nu a putut găsi un scriitor care să-l ajute să pună în aplicare această idee. Doar o cunoștință cu abatele Pellegren, care până atunci era deja cunoscut, ca autor al libretului pentru opera "Ievfaia", a salvat situația.

Pellegren a fost de acord să coopereze, dar, potrivit zvonurilor, a cerut o factură de la Rameau în cazul în care produsul nu reușește. Una dintre principalele inovații pe care compozitorul le-a folosit în această operă au fost conexiunile care au apărut între suprarețele și conținutul operației în sine. A reușit să ilustreze opoziția protagoniștilor lucrării - Hippolytus și Phaedra.

Lucrările la un nou stil de operă Rameau a continuat în opera „Castor și Pollux“, opera-balet „galant India“ fabrică „Dardan“, „Festivaluri de Hebe, sau talentul liric“, „Naida“ „a spus,“ „Zoroastru“ "Boread", comedia lirică "Platea". Cele mai multe operă au fost prezentate pentru prima oară la Opera din Paris.

Astăzi, șapte cantate au devenit extrem de populare, care nu au fost publicate niciodată în timpul vieții. Adesea, corurile își interpretează "Imnul Noii". Adevărat, recent a devenit cunoscut faptul că aceasta nu este lucrarea lui Rameau, iar prelucrarea ulterioară a temei operei "Hippolytus and Arisia", realizată de Noyon.

Tratează despre teoria muzicii

În timpul său, Rameau a devenit celebru ca un teoretician de muzică excelentă, datorită căruia muzica clasică și opera franceză s-au mutat departe. În 1722 a publicat celebra "Tratat asupra armoniei, redus la principiile sale naturale".

Metodele de acompaniament asupra clavecinului și organului, studiul originii armoniei, demonstrarea temeliilor sale și observațiile privind tendința persoanei de muzică au atras de asemenea interesul specialiștilor din munca sa.

În 1760, o lungă discuție a declanșat tratatul său "Legile muzicii practice".

Recunoașterea compozitorului

După moartea compozitorului, a fost uitat repede, deoarece Rameau a fost înlocuit de un reformator și mai curajos, Christophe Gluck, care a creat o operă fundamentală nouă. De-a lungul aproape întregului secol al XIX-lea, lucrările lui Rameau nu au fost realizate. Muzica lui a fost studiată cu atenție doar de către compozitorii înșiși. De exemplu, interesul a fost demonstrat de Richard Wagner și Hector Berlioz.

Numai la începutul secolului al XX-lea, opera lui Rameau a revenit pe scenă. în zilele noastre a devenit un geniu recunoscut de muzică franceză, una dintre cele mai influente figuri din secolul al XVIII-lea.

În cinstea compozitorului, chiar numit craterul de pe planeta Mercur.