Clasicismul în arhitectura Rusiei (foto)

Clasicismul în arhitectura Rusiei a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea și sa dezvoltat activ până la începutul secolului al XIX-lea. O nouă eră a arhitecturii ruse a înflorit. Au existat schimbări luminoase în aspectul arhitectural al capitalelor, precum și în alte orașe. Apoi, vom analiza ce constituie clasicismul în arhitectură. Raportul pe această temă va fi destul de simplu, folosind materialele din articol.

Informații generale

Clasicismul este o tendință culturală și estetică europeană. A fost orientată spre arta antică, în special romană și greacă. De asemenea, mitologia acelor perioade a influențat foarte mult evoluția direcției. În ceea ce privește literatura rusă, în ea vârsta clasicismului a fost relativ neglijentă și scurtă. Același lucru se poate spune despre muzică. Cu toate acestea, numeroase capodopere ale clasicismului în arhitectura rusă au fost lăsate descendenților.

Natura direcției: descriere

Clasicismul în arhitectură (fotografiile sunt prezentate mai jos) se distinge printr-un ritm calm, clar, poezie și claritate. Este vorba despre corectitudinea proporțiilor. Simetria a fost principala lege a compoziției. Caracteristicile clasicismului în arhitectură erau armonia generală a părților și a întregului. În ceea ce privește intrarea din față a clădirii, ar fi trebuit să fie amplasată în centru și să aibă aspectul unui portic. Aceasta presupune o parte proeminentă a structurii cu un fronton și coloane. În acest caz, acestea din urmă trebuiau să difere de pereții în culori. Ca o regulă, coloanele au avut o nuanță albă. Pereții erau galbeni. Acestea sunt principalele caracteristici ale clasicismului în arhitectură.

Procesul de construcție: eficientizarea centrului orașului

Clasicismul în arhitectura Rusiei a început să apară foarte bine. Ordonarea centrului capitalei culturale a fost marcată de erecție Amiralitatea clădirilor. Acest proiect a fost dezvoltat de Andrei Dmitrievich Zakharov. Într-o clădire imensă, arhitectul a hotărât să iasă din turnul central. O bază masivă cubică a servit drept un impuls pentru crearea unei continuări verticale dinamice a acesteia. Toate aceste construcții merg într-o structură mai mică, care are o colonadă ușoară. Apoi, există un ac acționat rapid cu decolteu, cu o barcă. Tonul întregii arhitecturi a orașului de pe Neva a fost stabilit de ritmul solemn-major al Amiralității. Nava sa transformat în simbolul ei.

Clasicismul în arhitectura din Sankt Petersburg

La mijlocul secolului al XVIII-lea, această capitală se distinge prin ansambluri unice. El era foarte asemănător cu vechea Moscova și sa înecat în verdeața a numeroase moșii. Mai târziu, a început construcția regulată a căilor sale, care, ca și razele, se deosebeau de Admiralitate. Ce este remarcabil despre clasicism în arhitectura din Sankt Petersburg? Aceasta este, în primul rând, nu clădiri individuale, ci ansambluri și căi întregi. Clasicismul în arhitectura din Sankt Petersburg impresionează cu armonie, unitate și poezie.

Montarea schimbului

La începutul secolului al XIX-lea, clasicismul în arhitectura din Sankt Petersburg începea să devină din ce în ce mai important. Schimbați-l pe săgeata de pe insula Vasilievsky trebuia să joace un rol-cheie. A trebuit să unească ansamblurile formate în jurul celei mai late părți a albiei. Tom de Thomon, care era arhitect francez, a fost implicat în proiectarea schimbului și proiectarea săgeții. AD Zakharov au participat la finalizarea proiectului. Toate sarcinile au fost genial rezolvate datorită colaborării creative a arhitecților. Sistemul a fuzionat cu oglinda lui Neva. În ceea ce privește volumul clădirii în sine, bursa este relativ mică. Cu toate acestea, a fost confruntată în mod confident cu vasta suprafață a apei. În multe privințe, acest lucru a fost realizat grație coloanelor rostrale și a caracteristicilor formelor structurii. Tema dominației asupra elementelor puternice a fost perfect dezvoltată. În special, aceasta se referă la opera monumentală, care a fost completată de ansamblu. Clasicismul în arhitectura și sculptura rusească a continuat să se consolideze. Confirmarea acestuia din urmă se află în figurile puternice care împodobeau digurile principalelor râuri ale țării. Mulți meșteri au lucrat la creația lor: VI Demut-Malinsky, II Terebenev și SS Pimenov. Aceste și multe alte capodopere ale clasicismului în arhitectura rusă sunt de dreptul de importanță mondială.

Lucrați pe Nevsky Prospekt

Va fi vorba despre autostrada principală a capitalei culturale. Odată cu construirea Catedralei Kazan, bulevardul a început să pară un ansamblu arhitectural integral. Proiectul a fost elaborat de Andrei Nikiforovici Voronikhin. Apropo, tatăl său era un servitor. Pentru eșantion a fost creată crearea lui Michelangelo. Este vorba despre Catedrala Sf. Petra (în Roma). Voronikhin și-a folosit motivele. Astfel sa creat o lucrare arhitecturala unica. Pătratul, situat în fața Catedralei Kazan, este înconjurat pe ambele părți de colonia lui. A devenit centrul vieții urbane publice. Ulterior au avut loc demonstrații și mitinguri. În catedrală au fost transferate cenușa lui MI Kutuzov.

Catedrala Sf. Isaac

A fost ridicat timp de patruzeci de ani. Aceasta este cea mai mare clădire care a fost construită în prima jumătate a secolului al XIX-lea în Rusia. În interior, 13 mii de vizitatori pot fi prezenți la un moment dat. Proiectul a fost proiectat de Auguste Montferrand. În ceea ce privește decorarea interiorului și a aspectului, KP Briullov și PK Klodt, artist și sculptor, au luat parte la acesta, respectiv. Sa crezut că catedrala va personifica inviolabilitatea și puterea autocrației. Acest lucru se aplică și unei strânse alianțe cu Biserica Ortodoxă. Clădirea catedralei este cu adevărat maiestuoasă. Ea face o impresie de neșters. Cu toate acestea, este imposibil să nu reproșează clienților și autorilor proiectului într-o anumită gigantomanie. Acest lucru a indicat că clasicismul în arhitectura Rusiei a început să experimenteze o perioadă de criză.

Clădirea Moscovei

În primul rând, nu au fost ansamblurile individuale care o caracterizează, ci clădiri separate. În ceea ce privește crearea primului, a fost foarte dificil să le reproducem pe străzile curbe care erau literalmente înghesuiți de clădiri de epoci diferite. Incendiul care a avut loc în 1812 nu și-a putut distruge diferența tradițională. Cu toate acestea, clasicismul în arhitectura Rusiei, chiar și aici, ar putea aduce culori strălucitoare. După incendiul de la Moscova, au fost ridicate o mulțime de clădiri frumoase. Este vorba despre Consiliul de Administrație al Solyanka, Manezh, Teatrul Bolshoi și așa mai departe. Monumentul lui Minin și Pozharsky a fost ridicat pe Piața Roșie. Autorul acestei lucrări este Ivan Petrovich Marsov. Sculptorul a respectat tradițiile clasicismului. Din acest motiv, eroii sunt îmbrăcați în haine antice. Clasicismul de la Moscova nu se poate lăuda cu aceeași monumentalitate ca cea de la Petersburg. Avea vile mici de tip conac. Putem spune că clasicismul Moscovei este mai aproape de persoană, foarte naiv și liber. Casa Lopukhins este cel mai bun conac din Moscova în acest stil. Acest proiect a fost realizat de arhitectul AG Grigoriev. El este un descendent al iobagilor.

Dezvoltarea orașelor provinciale

A fost efectuată în mod similar cu Moscova. Provincia sa lăudat cu o serie de maeștri majori. Barocul și clasicismul în arhitectura clădirilor din Siberia au fost identificate deja de la începutul secolului al XIX-lea. Aceste trăsături s-au reflectat peste tot. De exemplu, în Catedrala de Înviere din Tomsk sau la poarta Moscovei din Irkutsk. Ulterior, clasicismul sa consolidat în Siberia. "Casa Albă" este una dintre cele mai bune primele lucrări care a fost realizată în acest stil. A fost construită de negustorii Sibiryakovs. Mai târziu a devenit reședința guvernatorului general. Catedrala Nikelsky din cazac a fost ridicată în Omsk în conformitate cu proiectul celebrul arhitect. E vorba de Vasili Petrovici Stasov. Panoul din Ermak a fost păstrat în această catedrală.

Perioada de criză

A început în anii 30 ai secolului al XIX-lea. Contemporanii au încetat să admire monotonia opresivă a clădirilor cu coloane. Acest lucru a fost menționat și de NV Gogol. În acel moment Petersburgul era acoperit de construcția de case de apartamente. Pentru ei au fost necesare mai multe intrări. Cu toate acestea, potrivit canoanelor clasicismului, a fost posibil să se efectueze doar o singură mișcare principală, care ar trebui să fie localizată în centrul structurii. Etajul inferior al casei de apartamente a suferit, de asemenea, schimbări. Au început să localizeze magazine. Chiar și aici normele clasicismului nu au putut fi observate în nici un fel. Acest lucru se datorează prezenței unor vitrine largi. Astfel, sub atacul realităților modernității, clasicismul a fost forțat să se retragă.

Noi direcții

Gândurile creative ale arhitecților au început să se bazeze pe principiile "alegerii inteligente". Ei credeau că structura ar trebui executată într-un stil care să corespundă cel mai bine scopului său. Și totuși, rezultatul final depindea de gustul arhitectului și de dorințele clientului. Manors proprietarii au început să fie construit în stilul gotic medieval. În același timp, în localități au apărut vile aristocrate, care corespundeau tuturor canoanelor noului baroc. Uneori, clienții ardeau arhitecți cu cerințe nestandardizate. Astfel, ferestrele venețiene ar fi putut apărea la casă. A început perioada de amestecare a stilurilor.

Clădiri târzii celebre

Noul Hermitage a fost construit în St. Petersburg pe un proiect dezvoltat de arhitectul german Leo Klenze. Atlante de granit puternic, care păzesc intrarea, decorațiunile decorative (stil grecesc modern) și echilibrul de părți - datorită acestui fapt, a fost creată o imagine impresionantă a muzeului. Ulterior, Palatul Nikolaevsky a fost ridicat. Motivele Renașterii italiene pot fi văzute clar în ea. Dezvoltarea acestui proiect aparține arhitectului Andrei Ivanovich Stackenschneider. Vederile interioare ale palatului au o impresie deosebit de puternica. Balustrada întunecată a balustradelor accentuează derularea marșurilor scării din față. Coloanele se disting printr-un grație specială. Se pare că bolțile sunt foarte ușor să se bazeze pe ele. Se pare că arhitectura este plină de mișcare interioară. În ceea ce privește spațiul scării, ea se mișcă în adâncime.

Contribuția lui Konstantin Andreevich Ton

Scopul său creativ a fost renașterea tradițiilor arhitecturii vechi rusești. În conformitate cu proiectele lui Tona, au fost construite biserici cu cinci găuri, cu ferestre arcuite înguste. A folosit decor bizantin și rusesc. Toate aceste elemente au fost combinate cu simetrie și proporții stricte ale clasicismului. Cu el, Tone nu a reușit să se despartă. Pentru mulți, acest stil combinat părea foarte artificial. Cu toate acestea, în realitate, problema era diferită. Principalul motiv este dezvoltarea inadecvată a patrimoniului arhitectural vechi rusesc. Nicholas, am apreciat lucrările lui Ton. Arhitectului i s-au dat câteva ordine mari pentru Moscova. mare Palatul Kremlin a fost construit exact sub conducerea sa. Mai târziu a fost ținută Catedrala lui Hristos Mântuitorul. Erecția lui sa întins foarte mult. Este de remarcat faptul că templul însuși a fost conceput ca o amintire a scăpării țării de invazia napoleoniană. În 1883 a fost consacrată solemn. În construcții au participat mulți maeștri talentați ruși, dintre care:

1. Pietrari de piatră.
2. Casters.
3. Ingineri.
4. Artisti.
5. Sculptori.

Tot în templu au fost instalate plăci de marmură pe care se imortalizau numele ofițerilor răniți și uciși. Există informații despre numărul de soldați care au murit într-o anumită bătălie. Pe aceste plăci de marmură sunt imortalizate și numele persoanelor care și-au donat economiile pentru a obține victoria. În ceea ce privește silueta Moscovei, volumul mare de sute de metri al templului se potrivește perfect cu acesta.