Portretele lui Van Gogh ca un gen important în opera artistului

Portretele lui Van Gogh ocupă un loc proeminent în istoria picturii mondiale. Acestea sunt o parte importantă a fost scrisă în 1880-1890-e, de exemplu, doar în momentul în care celebrul artist a cunoscut o perioadă foarte controversată a operei sale: pe de o parte, a fost un deceniu de recuperare rapidă, iar pe de altă parte, el trece printr-o depresie dificilă, care au afectat stilul său de scriere.

Caracteristici ale creativității

Portretele lui Van Gogh ar trebui privite în contextul principalelor trăsături ale devenirii sale de artist. Stilul său este foarte ambiguu și servește în continuare ca subiect de controversă serioasă. Dar originalitatea scrisorii sale este fără îndoială. Mulți istorici de artă sunt de acord că marea influență asupra lui a avut în cursul impresionismului. De fapt, autorul însuși la scrierea filmelor a aderat la principiul necesității de a descrie în primul rând lumea interioară și experiențele psihologice complexe. Acest lucru a determinat stilul și stilul scrisului său: unele linii neuniforme, estomparea culorilor, jocul cu culorile, lipsa proporționalității în compoziție. Acest lucru afectează în mod clar influența impresioniștilor.

Diferențe față de impresioniști

Cu toate acestea, în cazul în care acesta din urmă a acordat în primul rând atenție componentei emoționale, atunci portretele lui Van Gogh diferă în profunzime și chiar unele drame. În acest sens, ea nu are nici o asemănare cu impresioniștilor, care au căutat doar pentru a capta impresiile lor trecătoare de ceea ce a văzut, în timp ce Van Gogh a căutat să exploreze identitatea și lumea sa interioară. Artistul însuși a considerat unul dintre principalele sale principii creatoare a fi nevoia de a descrie și de a reproduce sufletul unei persoane, esența ei și trăsăturile personajului principal. Astfel, portretele lui Van Gogh nu transmite doar impresia de ceea ce a vazut ca dezvăluie esența profundă a poporului descrise.

Caracteristicile portretelor

Artistul a considerat pictura portret una dintre cele mai importante în munca sa. O caracteristică a operei sale în acest gen este că el a ales cel mai mult ca modele de oameni foarte simpli și a încercat să-și transmită lumea interioară complexă. El a acordat, de asemenea, o atenție specială imaginii suferinței umane, experiențelor. Prin urmare, imaginile sale despre oameni sunt extrem de grave și chiar unele dramatice.

Unele lucrări

Portretele lui Van Gogh cu o descriere sunt foarte importante pentru înțelegerea vederii despre acest artist celebru. De exemplu, imaginea "Portretul Dr. Gachet" este scrisă într-un spirit destul de melancolic. Autorul a transmis starea dificilă a eroului său, care se află în reflecții grele, ceea ce este deosebit de vizibil față de contrastul unui fundal albastru strălucitor, cu expresia lui descurajată pe față. Lucrarea lui Van Gogh cu numele exprimă în mod expres ideea autorului lor. Panza "Bătrânul ars" este un exemplu viu al muncii sale dedicate suferinței umane. Acest subiect, așa cum am menționat deja mai sus, a fost unul dintre locurile principale ale lucrării sale. În plus, autorul acordă o importanță deosebită imaginii oamenilor obișnuiți. Astfel, pictura lui "Țăranul cu o țeavă" îi transmite cu adevărat în mod sincer psihologia unui simplu lucrător.

Imaginile feminine ocupă, de asemenea, un loc important în pictura portret. De exemplu, imaginea "Arlesian" descrie o imagine ușoară a unei femei pe un fundal bej, care accentuează starea ei calmă și liniștită. Este deosebit de interesant pânza "Portret de o fată tânără pe fundalul unui câmp de pâine". Printre lucrările menționate mai sus, acest tablou este demn de remarcat faptul că cifra de fată a fost descărcată într-un peisaj care pune accentul pe aspectul frumos și cel mai important, pune accentul pe caracteristicile inspirate.

Autoportrete

În concluzie, ar trebui să spunem scurt despre imaginea artistului despre el însuși. Are o întreagă serie de auto-portrete care fac posibilă o mai bună urmărire a căii devenirii sale ca maestru. Pe lângă picturile fără nume, este necesar să menționăm picturi precum "Autoportret cu ureche bandajată" și "Autoportret într-o pălărie de paie". În aceste picturi, artistul apare ca o personalitate complexă cu o soartă dificilă. Acest lucru este deosebit de vizibil în fața și expresia lui. În cele din urmă, compoziția și fundalul sunt alese de Van Gogh pentru a sublinia în continuare propria psihologie și lumea interioară. Artistul însuși a scris că se străduiește să înțeleagă profunzimea experiențelor sale și, prin urmare, căuta o piercing specială în imaginea trăsăturilor faciale. Portretele lui Van Gogh, fotografia cu numele cărora sunt prezentate în acest articol, acest lucru este dovedit.

Critica și recunoașterea

Indicativ este faptul că recunoașterea artistului a venit după moartea sa. În viață, nu a fost imediat recunoscut și apreciat. Cu toate acestea, unii dintre contemporanii săi și-au recunoscut talentul și l-au ajutat în orice mod posibil. Cu toate acestea, majoritatea criticilor au fost negativi în ceea ce privește nerespectarea regulilor de proporții, reprezentând neobișnuit cifrele lor, lucrând cu îndrăzneală în culori. Dar deja în secolul al XX-lea picturile sale au devenit capodopere recunoscute și se deosebesc de ciocane pentru sume uriașe.