Ivan Yakovlevich Bilibin: biografie, ilustrații și picturi ale artistului

Ivan Bilibin a lucrat la începutul secolului, a devenit faimos ca pictor, grafician, mare maestru de decoruri de teatru. El și-a creat propriul stil în grafică, care este foarte îndrăgit de spectator și a găsit mulți imitatori. Soarta acestui uimitor maestru și moștenirea sa rafinată în artă rămân invariabil în centrul atenției persoanei culturale moderne.

Începutul călătoriei

Ivan Yakovlevich Bilibin sa născut pe 4 august (16), 1876 în satul Tarhovka, în apropiere de Sankt-Petersburg. Strămoșii artistului sunt bine-cunoscuții comercianți din Kaluga, renumiți pentru patronaj și un interes deosebit față de destinul patriei. Tatăl artistului, Yakov Ivanovich Bilibin, a fost un doctor al unei nave militare, apoi șeful spitalului și inspectorul medical al Marinei Imperiale, a participat la războiul ruso-turc. Tatăl a visat să-și vadă fiul ca avocat, iar tânărul Ivan Bilibin, după ce a absolvit medalie de argint gimnaziu, a intrat în Universitatea St. Petersburg la Facultatea de Drept.

Tânărul a studiat cu bună-credință, a ascultat cursul complet al cursurilor, a apărat munca sa în teză. Dar lângă acest viitor luminos destul de practic și promițător, viitorul avea mereu un alt vis. A pictat cu infatuare. Împreună cu studiile de la Universitatea din Bilibin a învățat știința pictură și desen la Școala de Desen OPH (Societatea pentru încurajarea Artelor). Timp de o lună și jumătate, el a luat lecții într-o școală de artă privată a artistului austro-ungar Anton Azhbe din München. Aici a fost acordată o semnificație deosebită desenului și elevii au dezvoltat capacitatea de a găsi o manieră artistică individuală. Acasă, Bilibin a lucrat cu sârguință în atelierul de pictura aflat sub conducerea lui Ilya Repin.

Subiect preferat

La momentul studiului Bilibina Scolii Superioare de Arta al Academiei de Arte, în cazul în care tânărul a dat Repin, a existat o expoziție de Victor Vasnețov, care a scris într-un mod romantic unic pe mituri și basme rusești. Publicul expoziției a fost reprezentat de mulți dintre artiștii noștri care au fost celebri în viitor. Bilibin Ivan Yakovlevich era printre ei. munca Vasnetsov a impresionat studentul la inima, el a recunoscut ulterior că a văzut aici este ceea ce tânjea și tânjit pentru ceea ce sufletul său subconstient.

În anii 1899-1902, expediția rusă pentru pregătirea titlurilor de stat a emis un ciclu de cărți, dotat cu ilustrații excelente pentru poveștile folclorice. Au fost imagini grafice pentru basmele "Vasilisa frumoasa", "White Duck", "Ivan Tsarevich si Firebird" si multe altele. Autorul desenelor a fost Bilibin Ivan Yakovlevich.

Ilustrații la poveștile folclorice

înțelegerea sa a spiritului național și poezia care respiră folclorul rus, a evoluat nu numai sub influența dorința vagă de a artei populare. Artistul era dornic să cunoască și să învețe componenta spirituală a poporului său, poezia și viața lui. În 1899, Ivan Bilibin a călătorit în satul Egny că, în provincia Tver, în 1902, a studiat cultura si etnografie a provinciei Vologda, un an mai târziu, artistul a vizitat Olonets și Arkhangelsk provincie. Din excursii, Bilibin a adus o colecție de lucrări de artiști populari, fotografii ale arhitecturii din lemn.

Impresiile sale au avut ca rezultat lucrări de publicistică și rapoarte științifice despre arta populară, arhitectura și costumul național. Rezultatul mai fructuos al acestor călătorii a fost operele originale ale lui Bilibin, în care au fost descoperite predilecția artistului pentru grafică și un stil foarte special. În Bilibin au trăit două talente luminoase - un cercetător și un artist, iar un dar a hrănit un altul. Ivan Yakovlevich cu deosebită grijă a lucrat la detalii, fără a se lăsa falsificat într-o singură linie.

Specificitatea stilului

Ce este atât de diferit în modul său de alți artiști Bilibin Ivan Yakovlevich? O fotografie a lucrărilor sale minunate și vesele vă ajută să înțelegeți acest lucru. Pe o bucată de hârtie vedem o schiță grafică clară, executată cu cea mai mare detaliu și colorată de gama de acuarelă fantezistă a celor mai vesele nuanțe. Ilustrațiile sale pentru bijuterii și basme sunt surprinzător de detaliate, vii, poetice și nu fără umor.

Luând grijă de autenticitatea istorică a imaginii, care sa manifestat în desene în detalii de costum, arhitectură, vase, maestrul a reușit să creeze o atmosferă de frumusețe magică și misterioasă. Acest lucru este foarte aproape de spiritul asociației de creație „lumea artei“ Ivan Bilibin, a cărui biografie este în strânsă colaborare cu grupul de artiști asociat. Toți au înrădăcinat interesul față de cultura trecutului, de farmecul atractiv al antichității.

Percepția mondială în desene

Din 1907 până în 1911, Bilibin a creat o serie de ilustrații de neegalat pentru epicul și fabulosul lucrări poetice ale lui Alexander Sergeevici Puskin. Aici sunt poze incantatoare si rafinate pentru "Povestea Cockerului de Aur" si "Povestea lui Tsar Saltan". Ilustrațiile nu erau doar un supliment, ci un fel de continuare a acestor lucrări verbale, care, fără îndoială, sufletul a citit maestrul Bilibin.

Ivan Tsarevich și broasca, care s-au întors la prințesă, Koschey Nemuritorul și Yaga, Ilya Muromets și Nightingale Robberul, Elena Frumos, Churila Plenkovich, Svyatogor - câte inimi a simțit și Ivan Iakovlevich "a reînviat" pe o bucată de hârtie!

Arta populară a dat stăpânului și câteva trucuri: printuri ornamentale și populare ale spațiului artistic pe care Bilibin la adus la perfecțiune în creațiile sale.

Activități în presă scrisă

Ivan Bilibin a lucrat ca artist și în revistele de atunci. El a creat capodopere de imprimare decât contribuie mult la creșterea acestei industrii și introducerea sa în cultura populară. Ediția a „Sala de lectură Poporului“, „The Fleece de aur“, „comori artistice ale Rusiei“, iar altele nu au făcut fără vignete elegante și informative, imagini de fundal, skin-uri si postere Bilibina.

Lumea gloriei

Lucrarea maestrului rus de grafică a devenit cunoscută în străinătate. Ele au fost prezentate la expoziții în Praga și Paris, în Veneția și Berlin, la Viena, Bruxelles și Leipzig. Au fost retipărite de reviste străine, iar teatrele străine au ordonat schițe Bilibin pentru proiectarea de spectacole.

Desene satirice

În anul 1905 prima revoluție rusă. Ca de cele mai multe intelectuale, Ivan Bilibin cu inspirație puternic susținută de ridicare a maselor. In revista satirică "Bugbear" și "Hell-mail" a apărut artist de desene animate. El face schițe hilar, ridiculând oficialitățile țariste, cu cerneală și în faimoasa sa poveste de basm vopsește o figură uriașă de Rege al Mazării, înălțându-se arogant pe subiecți. Pentru desenele revoluționare, artistul a fost chiar arestat pentru o perioadă de 24 de ore.

Maestru de peisaje și acuarele

Cariera lui Bilibin ca autor a început cu peisajul teatral de colaborare cu Teatrul Național din Paris, care ia dat un ordin pentru schite operei de Rimsky-Korsakov „Alba ca Zăpada“. Apoi au fost decoruri pentru producțiile din Sankt-Petersburg și Moscova. Succesul operei de Rimsky-Korsakov „The Golden cocoșel“ din Moscova sa datorat in mare parte magnific peisaj fabulos, creat de mâna de master. Bilibin a făcut schițe de costume pentru costume spaniole pentru drama lui Calderon a lui Mussorgsky „Boris Godunov“ și „Purgatoriul Sf. Patrick,“ și, de asemenea, la comedia lui Lope de Vega „sursă de oaie“. Artistul a dezvoltat talentat un stil de haine pentru baletul Diaghilevski.

Zece ani, din 1907, Bilibin a predat programul la Școala Societății pentru Încurajarea Artelor. După călătoria prin Anglia și Irlanda, Ivan Yakovlevich "sa îmbolnăvit" cu peisajul. Pictase neobișnuit acuarela mării, cerului și țărmurilor britanice severe. Peisaje stâncoase și de mare artistul creat în Crimeea, unde a plecat în fiecare vară.

Cataclisme revoluționare, emigrare

În februarie 1917 sa produs o revoluție în Rusia. Ivan Iakovlevich a acceptat-o, de asemenea. A creat chiar și un desen cu o acvilă cu două capete care a încoronat stema guvernului provizoriu, și mult mai târziu a fost folosit pentru monedă.

Revoluția din octombrie nu a stârnit entuziasmul artistului. În 1920, a părăsit portul din Novorossiysk și a ajuns în Egipt. Aici Bilibin era destinat să trăiască patru ani.

Lucrările acestei perioade sunt schițe cu piramide misterioase și veșnice, schițe și schițe de portrete ale locuitorilor din Cairo.

În toamna anului 1925, Ivan Yakovlevich a sosit la Paris și a început să lucreze activ în publicații tipărite, ilustrând povești rusești, occidentale și estice. În momentul emigrației, Bilibin a creat schițe magnifice pentru icoane și fresce din biserica rusă pe Cimitirul Olshansky în Praga.

Deceniul între 1920-1930 ani Ivan Yakovlevich a lucrat rodnic și cu succes pe proiectarea de producții de teatru realizate desene în spectacole de operă în teatru des Champs Elysees, a lucrat în Î.S. «Opera rus la Paris“, a creat modele neobișnuite pentru balet Stravinski «Pasărea de Foc.»

întoarcere

Viața în emigrare era bogată și liberă, dar artistul nu a lăsat din ce în ce mai mult dorința Rusiei. În timpul exilului voluntar, el nu a acceptat niciodată cetățenia străină, iar în 1935 a luat cetățenia sovietică. Apoi a creat un panou monumental "Mikula Selyaninovich" pentru construirea Ambasadei sovietice în capitala franceză. Un an mai târziu, artistul și familia sa s-au întors în patria lor. Bilibin a fost întâmpinat cu primire de către noul guvern și a devenit profesor la atelierul grafic al Institutului de Pictură, Sculptură și Arhitectură al Academiei de Arte din Leningrad. Nu a părăsit locul de muncă în sfera graficii cărților.

Artistul celebru a murit în foame de la Leningrad în 1942 de foame și a fost înmormântat într-un mormânt profesoral fratern în cimitirul Smolensk.

Distins și luminos este piesa care a lăsat în istoria artei mondiale un uimitor artist rus Ivan Yakovlevich Bilibin. Picturi, picturi murale, grafica si alte mostre ale creativitatii sale inspirationale sunt acum stocate in colectii publice si private. Ele decorează sălile "Muzeului Rus" din Sankt-Petersburg, sunt expuse în Muzeul de Teatru. Bakhrushin din Moscova, Muzeul de Arta Rusă din Kiev, Muzeul de Victoria din Victoria și Albert, Galeria Națională din Paris, Muzeul Oxford Ashmoleans și multe altele.