O scurtă istorie a jazzului

Jazzul este un fel de artă muzicală care a apărut ca urmare a sintezei culturilor africane și europene, cu participarea folclorului afro-american. Din ritmul și improvizația muzicii africane sunt împrumutate, din armonie europeană.

Informații generale despre originile formării

Istoria originii jazz-ului își are originea în 1910 în SUA. Sa răspândit repede în jurul lumii. În secolul al XX-lea, această tendință în muzică a suferit o serie de schimbări. Dacă vorbim pe scurt despre istoria jazzului, trebuie remarcat faptul că în procesul de formare au fost trecute câteva etape de dezvoltare. În anii 30-40 ai secolului al XX-lea o mare influență asupra lui avea o mișcare swing și bi-bop. După 1950, jazz-ul a început să fie privit ca un gen muzical, care cuprindea toate stilurile pe care le-a trecut ca rezultat al dezvoltării.

În prezent, jazz-ul a ocupat un loc în domeniul artei înalte. Este considerat destul de prestigios, influențând dezvoltarea culturii muzicale mondiale.

Istoria apariției jazz-ului

Această direcție își are originea în Statele Unite ca urmare a fuziunii mai multor culturi muzicale. Istoria nașterii jazzului începe în America de Nord, cea mai mare parte fiind locuită de protestanți englezi și francezi. Mesagerii religioși au căutat să-i transforme pe negrii în credința lor, îngrijindu-i mântuirea sufletelor lor.

Rezultatul sintezei culturilor este apariția spirituală și blues.

Muzica africană se caracterizează prin improvizație, politimie, polimetrie și liniaritate. Un rol imens se datorează începutului ritmic. Semnificația melodiei și a armoniei nu este atât de semnificativă. Acest lucru se datorează faptului că muzica printre africani are un sens aplicat. Însoțește activitatea de muncă, ritualurile. Muzica africană nu este independentă și este asociată cu mișcarea, dansul, recitarea. Intonația lui este destul de liberă, deoarece depinde de starea emoțională a interpreților.

Din muzica europeană, jazz-ul mai rațional a fost îmbogățit de un sistem majore minor-major, de construcții melodice, de armonie.

Procesul de unire a culturilor a început în secolul al XVIII-lea și în secolul al XX-lea a dus la apariția jazz-ului.

New Orleans School Period

În istoria jazzului, primul stil instrumental care a apărut în New Orleans (statul Louisiana). Pentru prima dată, această muzică a apărut în spectacolele unor trupe de alamă de stradă, foarte populare la vremea respectivă. O mare importanță în istoria originii jazzului în acest oraș port a fost Storiville - zona orașului, special destinată divertismentului. Era aici, în muzicieni Creole, care aveau originea franceză negro-franceză, sa născut jazz. Ei cunoșteau muzica clasică ușoară, erau educați, aveau tehnica europeană a jocului, jucau instrumente europene, citeau muzică. Nivelul lor performant și educația pe tradițiile europene au îmbogățit jazzul timpuriu cu elemente care nu au fost influențate de influențele africane.

Pianul a fost, de asemenea, un instrument comun pentru instituțiile din Storyville. Aceasta a fost în principal improvizație, iar instrumentul a fost folosit mai ales ca instrument de percuție.

Un exemplu de stil vechi din New Orleans este Orchestra Bald Buddy (cornet), care a existat în 1895-1907. Muzica acestei orchestre se baza pe improvizația colectivă a structurii polifonice. La inceput, ritmul compozitiilor de jazz de la New Orleans a fost marcat, caci originile formatiilor au provenit din trupe militare. În timp, din compoziția standard a benzilor de alamă, instrumentele minore au fost îndepărtate. Astfel de ansambluri au organizat adesea concursuri. La ele au participat compoziții "albe", care diferă în jocul tehnic, dar au fost mai puțin emoționale.

În New Orleans Au existat un număr mare de orchestre care au jucat marșuri, blues, ragtime etc.

Împreună cu benzile negre erau și orchestre alcătuite din muzicieni albi. La început au interpretat aceeași muzică, dar au fost numite "dixielands". Ulterior, aceste compoziții au folosit mai multe elemente ale tehnologiei europene, au schimbat modul de producție solidă.

Orchestra Steamboat

În istoria originii jazz-ului, un anumit rol a fost jucat de orchestrele din New Orleans, care au lucrat pe vapoare, râul Mississippi. Pentru călătorii care călătoresc pe ambarcațiuni de agrement, una dintre cele mai atractive distracții a fost performanța unor astfel de orchestre. În spectacolul lor exista muzică de divertisment. Pentru artiștii interpreți sau executanți, cerința obligatorie a fost cunoașterea cunoștințelor muzicale și abilitatea de a citi foaia de muzică. Prin urmare, acești compuși au avut un nivel profesional destul de ridicat. În această orchestră și-a început cariera de pianist de jazz Lil Hardin, care mai târziu a devenit soția lui Louis Armstrong.

La stațiile unde s-au oprit vapoarele, orchestrele au organizat concerte pentru populația locală.

Unele dintre orchestre au rămas în orașe care erau de-a lungul râurilor Mississippi și Missouri sau departe de ele. Unul dintre aceste orașe era Chicago, unde negrii s-au simțit mai confortabil decât în ​​America de Sud.

Big Band

La începutul anilor 20 ai secolului al XX-lea în istoria muzicii jazz a existat o formă de bandă mare, care a rămas relevantă până la sfârșitul anilor `40. Artiștii acestor orchestre au jucat părțile învățate. Orchestrarea presupunea un sunet viu de armonii intense de jazz, care au fost realizate de către cupru și instrumente de lemn. Cele mai renumite orchestre orchestre de jazz din oțel de Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Au înregistrat hit-uri reale de melodii leagăn, care au devenit o sursă de leagăn în cercurile largi de ascultători. În „Benzile de luptă“, care a avut loc la momentul respectiv, soliști, improvizatori trupe mari a adus prezenta publicului în isterie.

După anii 50, când popularitatea unor trupe mari a căzut, timp de mai multe decenii faimoasele orchestre au continuat să înregistreze și să înregistreze înregistrări. Muzica pe care au interpretat-o ​​sa schimbat, influențată de noi direcții. Până în prezent, este o trupă mare standard de jazz educație.

Chicago Jazz

În 1917, Statele Unite au intrat în primul război mondial. În acest sens, New Orleans este declarat un oraș de importanță strategică. A închis toate facilitățile de divertisment, unde a lucrat un număr mare de muzicieni. Rămânând șomeri, au migrat masiv către nord, în Chicago. În această perioadă, sunt toți cei mai buni muzicieni din New Orleans și din alte orașe. Unul dintre cei mai străluciți interpreți a fost Joe Oliver, care a devenit faimos în New Orleans. În Chicago, în timpul celebri muzicieni au fost membri ai trupei sale: Louis Armstrong (a doua Cornet), Johnny Dodds (clarinet), fratele lui, "Babbitt" Dodds (tobe), Chicago și educat tânăr pianist Lil Hardin. Această orchestră a realizat o improvizație plină de jazz de la New Orleans.

Analizând istoria dezvoltării jazz-ului, trebuie remarcat faptul că, în perioada Chicago, sunetul orchestrelor se schimbă stilistic. Există o înlocuire a unor instrumente. Performanțele care devin staționare pot permite utilizarea pianoforului. Pianistii au devenit membri obligatori ai trupei. În loc de bass, se folosește un bas bass, în loc de o chitară banjo, în loc de cornet, o țeavă. Sunt schimbări în grupul de percuții. Acum, bateristul joacă pe setul de tobe, unde abilitățile sale devin mai largi.

În același timp, saxofonul începe să fie folosit în orchestre.

Istoria jazz-ului din Chicago este completată cu noi nume de tineri interpreți, educați muzical, capabili să citească de pe foaie și să facă aranjamente. Acești muzicieni (în majoritatea cazurilor alb) nu au știut adevăratul sunet de jazz din New Orleans, dar au învățat-o în performanța interpreților negri care au migrat la Chicago. Tânărul muzical ia imitat, dar, din moment ce acest lucru nu a durat întotdeauna, a apărut un nou stil.

În perioada de cea mai mare prosperitate a ajuns la abilitatea lui Louis Armstrong, a marcat modelul jazz-ului din Chicago și fixați rolul solistului de cea mai înaltă clasă.

În Chicago, blues-ul se renaște, prezentând noi interpreți.

Există o fuziune de jazz cu scenă, astfel încât vocaliștii încep să joace în prim plan. Ei își creează compozițiile orchestrale pentru acompaniamentul de jazz.

Perioada Chicago se caracterizează prin crearea unui stil nou, în care cântă instrumentalistii de jazz. Louis Armstrong este unul dintre reprezentanții acestui stil.

leagăn

În istoria creării jazzului, termenul "leagăn" este folosit (în traducerea din engleză - "rocking") în două sensuri. În primul rând, leagănul este un instrument expresiv în această muzică. Diferă printr-o pulsație ritmică instabilă, creând iluzia de a accelera ritmul. În această privință, se pare că muzica are o mare energie internă. Performanții și ascultătorii sunt uniți de un stat psihofizic comun. Acest efect se realizează în procesul de utilizare a tehnicilor ritmice, de formare, articulare și timbre. Fiecare muzician jazz încearcă să-și dezvolte propriul mod original de muzică "ovvingovyvaniya". Același lucru se aplică ansamblurilor și orchestrelor.

În al doilea rând, acesta este unul dintre stilurile de jazz orchestral, care a apărut la sfârșitul secolului al XX-lea.

O caracteristică caracteristică a stilului leagăn este improvizația solo pe fundalul acompaniamentului, ceea ce este destul de dificil. În acest stil, ar putea funcționa muzicieni cu tehnică bună, care posedau cunoașterea armoniei și posedau tehnicile de dezvoltare muzicală. Pentru astfel de realizări muzicale, au fost furnizate compoziții mari de orchestre sau trupe mari, care au devenit populare în anii 1930. Compoziția standard a orchestrei a inclus în mod tradițional 10-20 de muzicieni. Dintre acestea - de la 3 la 5 conducte, aceleași tromboane, saxofon grup, care a inclus clarinet, precum și secțiunea de ritm, care a constat din pian, bas șir, chitară și instrumente de percuție.

Bebop

La mijlocul anilor 40 ai secolului al XX-lea, apare un nou stil de jazz, aspectul căruia a marcat începutul istoriei jazz-modernului. Acest stil a apărut ca o opoziție față de leagăn. A avut un ritm foarte rapid, care a introdus Dizzy Gillespie și Charlie Parker. Acest lucru a fost realizat pentru un anumit scop - limitarea cercului interpreților doar la profesioniști.

Muzicienii au folosit desene ritmice complet noi și transformări melodice. Limba armonică a devenit mai complicată. Piciorul ritmic din tamburul mare (în leagăn) a trecut pe plăci. Muzica a dispărut complet de orice dans.

În istoria stilurilor de jazz, Bebop a părăsit mai întâi sfera muzicii populare în direcția creativității experimentale, în domeniul artei, într-o formă "pură". Acest lucru sa întâmplat în legătură cu interesul reprezentanților acestui stil pentru academism.

Bopers difera în aspectul lor și modul de comportament, accentuând astfel individualitatea lor.

Muzica Bebop a fost realizată de ansambluri de mici compoziții. În prim-plan este un solist cu stilul său individual, tehnica virtuozică, gândirea creativă, stăpânind abilitatea improvizării libere.

În comparație cu leagăn, această direcție era mai artistică, intelectuală, dar mai puțin masivă. A avut o orientare anti-comercială. Cu toate acestea, bebopul a început să se răspândească rapid, avea o audiență largă de ascultători.

Teritoriul Jazzului

În istoria jazz-ului ar trebui să fie remarcat interesul continuu de muzicieni și ascultători din întreaga lume, indiferent de țara în care trăiesc. Acest lucru se datorează faptului că muzicienii de jazz precum Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington și multe altele bazate compozițiile lor pe sinteza culturi muzicale diferite. Acest fapt arată că jazzul este o muzică ușor de înțeles în întreaga lume.

Până în prezent, istoria jazz-ului continuă, deoarece potențialul pentru dezvoltarea acestei muzici este destul de mare.

Muzică de jazz în URSS și Rusia

Datorită faptului că jazzul în URSS a fost considerat o manifestare a culturii burgheze, a fost criticat și interzis de autorități.

Dar 1 octombrie 1922 a fost marcat de un concert al primului din Orchestra Profesională de Jazz a URSS. Această orchestră a realizat dansurile la modă din Charleston și foxtrot.

În istoria jazz-ului rus a intrat numele de muzicieni talentati: pianist si compozitor, precum și șeful prima orchestră de jazz Alexander Tsfasman, cântăreț Leonid Utesov și trompetistul J. Skomorovsky.

După cincizeci, multe compoziții de jazz mari și mici au început activitatea activă de creație, printre care și orchestra de jazz a lui Oleg Lundstrem, care a supraviețuit până în prezent.

În fiecare an, la Moscova, există un festival de jazz, la care participă trupe de jazz și soliști de renume mondial.