Cei mai buni saxofoniști. Alexey Kozlov. Charlie Parker. Sonny Rollins

Potrivit multora, saxofonul este cel mai jazz al tuturor instrumentelor muzicale existente. El este, de asemenea, cel mai tânăr membru al secțiunii de alamă. Saxofonul a fost inventat la mijlocul secolului XIX de muzicianul Sax. Acest articol va vorbi despre cei mai buni saxofonisti din toate timpurile.

Cum a câștigat vântul Jazzul

Orașul New Orleans din sudul Americii a fost mult timp renumit pentru dragostea sa de muzică și vederi luminoase, pline de culoare. De-a lungul mai multor decenii ale secolului al XIX-lea, au fost adesea parade de muzicieni - spectacole în care au participat actori și cântăreți negri parodizând albi. New Orleans a fost, de asemenea, la acea vreme unul dintre cele mai militarizate orașe din Statele Unite ale Americii.

Pe teritoriul său, împreună cu o multitudine de unități militare, a existat un număr imens de orchestre de regiment. În consecință, instrumentele cele mai accesibile pentru copii au fost instrumentele de suflat, pe care le-au moștenit de la părinții și bunicii lor, care odată furnizau acompaniament muzical pentru parade. Moda pentru marșuri și mazurkas a trecut în cele din urmă, dând loc melodiilor și ritmurilor compozițiilor de jazz care au venit din cultura negrilor.

Saxofonul nu a câștigat imediat campionatul printre instrumentele de suflat. Inițial, prima în popularitate a fost țeavă (cornet) și trombon. Printre cei mai renumiți muzicieni care au jucat pe aceste instrumente pot fi numite Louis Armstrong, un rege recunoscut al jazz-ului, precum Dizzy Gillespie și trombonist Glenn Miller. Unul dintre primele a fost celebrul saxophonists Coleman Hawkins muzician negru cunoscut sub numele de performanțele sale solo si duete cu Duke Ellington si orchestra sa.

Muzică nouă

Saxofonul a devenit lider cu zorii epoca bebopului. Din cele mai vechi timpuri, muzicieni de jazz se amuzat că aranjate concurs de muzică originală în cazul în care au concurat în improvizație, pentru a crea lucrări noi bazate pe melodii deja cunoscute. Această muzică a fost numită "sesiune de jam".

În timpul popularității leagănului, direcția de dans a jazzului, care era comună în anii 30-40. Secolul al XX-lea, muzicienii au rămas adesea după concerte, pentru că plăcerea lor a fost improvizată una cu cealaltă. În timpul acestor petreceri sa născut un nou tip de jazz - bebop. El a fost distins prin ritmuri rapide de compoziții, interpretare virtuozică a muzicienilor partidelor. Deseori există o încărcătură energetică puternică în lucrările așa-numitelor dueluri ale interpreților. Charlie Parker, fără îndoială, este unul dintre cei mai buni saxofoniști. Este unul dintre fondatorii bebop-ului.

Muzicianul a spus că scopul său era de a crea o muzică care nu putea fi interpretată de jazzmenii albi, care au adoptat de multe ori operele populare ale colegilor lor negri.

"Bird"

După cum sa menționat deja, Charlie Parker, poreclit „Bird“ (dat la el pentru ușurința extraordinară de pasaje muzicale) și prietenul lui Dizzy Gillespie au fost pionierii Bebop. Dar, din păcate, iubitorii de muzica, primele lor experiențe muzicale nu au fost reflectate în înregistrare, la fel ca în 1942-1944-e. lansarea înregistrărilor muzicale comerciale în SUA a fost interzisă. Cu toate acestea, după aceea Bird a înregistrat numeroase albume, în colaborare cu prietenul său Gillespie, și solo. Cea mai populară a fost o înregistrare în comun, numită "Dizz and Bird".

Chiar și eșecurile lui Charlie Parker au fost percepute de fanii săi ca capodopere ale artei muzicale. O pasăre care suferea de dependență de droguri, în timpul unei sesiuni din studio era într-o situație atât de neplăcută încât nu putea să-și joace propriile jocuri, făcând multă falsitate la înregistrare. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, un număr de celebrități sunt recunoscute că această înregistrare este discul lor cel mai favorit din întreaga discografie a lui Charlie Parker.

Muzicianul însuși a recunoscut în mod repetat că, dacă ar fi voința lui, ar distruge întreaga ediție a acestei înregistrări. Cel mai mare succes comercial a fost câștigat de înregistrările pe care Charlie le-a făcut însoțite de trupele de corzi ale orchestrei. Una dintre cele mai fascinante compoziții ale acestui album este opera "Toamna în New York". Sunetul ascuțit și asertiv al saxofonului este în armonie cu sunetul incompatibil al sunetului.

intelectuali

Charlie Parker este numit unul dintre cei mai buni saxofonisti, si cel mai inteligent muzician din secolul XX. Solo-urile sale improvizante uimesc cu diversitatea, acuratețea și caracterul complet al frazei muzicale. Prietenii își amintesc că Charlie Parker putea să vorbească aproape orice subiect, a fost în măsură să susțină conversația străinului cu sferele muzicale: fizica nucleară, economia și altele. El și Dizzy Gillespie în mediul muzical au primit poreclele "Professors from Music".

"Sonny"

Muzicianul Sonny Rollins a fost suficient de norocos în tinerețe, nu numai să se întâlnească idolul lui Charlie Parker, dar, de asemenea, să participe la gemul cu el și alte celebru saxofonist de jazz, care l-au numit „fiu.“ De asemenea, a crescut lângă cartierul în care locuiau marii muzicieni: Thelonious Monk, Count Basie și alții.

Din copilărie, și-a absorbit muzica ritmică, plină de vitalitate și energie. Altă soartă, cu excepția unui muzician de jazz, nu și-a putut imagina. De la vârsta de șaisprezece ani, Sonny a jucat în diverse ansambluri muzicale cu personalități atât de celebre precum Telonious Monk și Miles Davis.

Stilul său unic se remarcă pentru că, spre deosebire de saxofonistii jazz din generația mai în vârstă, Sonny Rollins nu a disprețuit performanța melodiilor populare și standarde de jazz. El le-a făcut doar în felul său, aducând ceva nou în joc.

Rollins și-a început compoziția cu jocul temei principale, apoi a bătut-o cu mai multe variante, după care improvizația sa a devenit mai îndepărtată de materialul muzical principal. Scriitor japonez Haruki Murakami într-una din lucrări a mărturisit iubirea sa pentru muzica lui Rollins. El a scris că acest muzician este capabil să pătrundă adânc în esența fiecărei lucrări.

Album «Colosul saxofonului»

Sonny Rollins a fost, de asemenea, primul dintre muzicienii care și-au asumat riscul de a lua o vacanță lungă în cariera lor. Prima dată când sa întâmplat la sfârșitul anilor cincizeci, când Sonny trebuia să-și regândească lucrarea și să schițeze alte căi de dezvoltare muzicală. Pentru a face acest lucru, el a luat o pauză de doi ani în activitate, timp în care de multe ori sa dus la pod peste râu, nu departe de casa lui, și improvizat de ore.

A doua lansare a saxofonistului a avut loc la sfârșitul anilor șaizeci. O astfel de abordare semnificativă a creativității a dat roade. Activitatea creativă a acestui muzician continuă și astăzi. Un nou început al carierei sale muzicale a avut loc când Sonny Rolnzu era deja în șaptezeci de ani. Apoi a înregistrat mai multe albume, care au fost premiate Premiul Grammy.

Unul dintre cei mai buni saxofoniști ai noii generații

Desigur, mulți oameni, după ce au auzit numele de Mariental, vor întreba: "Cine este acesta?" Cu toate acestea, ei nici măcar nu bănuiesc că muzica lui probabil le-a fost cunoscută de mulți ani. Din moment ce Eric este autorul coloanelor sonore ale serialului popular "Santa Barbara" și "Alf." Celebrul pianist de jazz și compozitorul Chick Corea au deschis lumea acestui saxofonist. Odată ce un tânăr Erik Marienthal a cântat unul dintre primele sale concerte solo.

Dintr-o dată, aspectul muzicianului se opri pe față, ceea ce îi părea extrem de familiar. A fost idolul copilăriei sale, Chick Corea, care după concert sa apropiat de el și la invitat să participe la proiectul său muzical. Astfel, tânărul muzician a devenit membru al ansamblului muzicalului de jazz Chika Corea. Două albume înregistrate cu această linie au fost acordate lui Grammy. De asemenea, mai multe premii Eric Mariental au primit pentru munca sa solo.

pionier

Muzica de jazz internă se mândrește și cu faptul că avem în țara noastră un saxofonist de clasă mondială. Alexei Kozlov, care este numele acestui muzician, a fost un mare fan al bebop-ului în tinerețe, iar în anii `50 a fost unul dintre primii din Uniunea Sovietică care a interpretat muzica acestei direcții. În anii `60 a organizat mai multe cluburi de jazz și cafenele, care erau foarte populare.

La începutul anilor șaptezeci a fost fondat primul ansamblu artistic jazz-rock sovietic "Arsenal". Alexey Kozlov este nu numai un muzician, ci și un propagandist al muzicii jazz și rock, autorul mai multor cărți despre biografia, munca, istoria muzicii.