New Orleans jazz: istorie, interpreți. Muzică de jazz

1917 în întreaga lume a devenit un punct de cotitură și într-o oarecare măsură epocă. Când Imperiul Rus, el a fost marcată de evenimente revoluționare din Franța Felix drsquo-Erellem a deschis bacteriofagi, și la New York, primul album de jazz revoluționar a fost inregistrat in studioul de inregistrari al lui Victor. A fost un jazz din New Orleans, deși interpreții erau muzicieni albi, care încă din copilărie au auzit și pasiune iubit „muzica neagră“. Albumul lor Original Dixieland Jazz Band sa răspândit foarte repede la restaurante de prestigiu și costisitoare. Pe scurt, jazzul din New Orleans, care a venit de jos, a cucerit societatea înaltă și, treptat, a început să fie considerată muzica elitei. Cu toate acestea, este considerat ca atare la această zi.

Ce este jazz-ul?

Acest gen muzical sa format bazat pe melodiile de sclavi negri, care au fost transportate cu forța la cele două Americi pentru a servi Planters albe. De aceea, de mult timp, muzica de jazz a fost considerată muzica unei rase inferioare. Chiar și după ce a câștigat popularitate în societatea americană albă, în Germania nazistă, de exemplu, a fost interzisă, deoarece a fost considerat un conductor negru-evreu cacofonie disonante. În URSS, a fost, de asemenea, interzis pentru o lungă perioadă de timp, din moment ce „de sus“, a crezut că este un apologet mod de viață burghez, precum și imperialismul agent conductor.

caracteristici

Jazzul tradițional poate fi numit muzică revoluționară cu toată responsabilitatea, deoarece acest stil este un "luptător" de acest gen. Nici un gen muzical nu a văzut atât de multe obstacole și obstacole în calea formării sale. Interpreții de jazz au purtat o luptă constantă pentru dreptul de a exista, pentru locul lor la soare. La început, ei nu au avut ocazia să vorbească în fața unui public larg, nu aveau mari locații de concerte și stadioane. Cu toate acestea, acesta este unul, și poate mai multe plusuri. Printre fanii acestei muzici nu există oameni aleatorii. Iubitorii adevărați au luat jazzul ca pe un mod de a gândi și a trăi în general. Jazzul este improvizație, este libertate! O persoană cu o viziune asupra lumii limitată, cu noțiuni standard de viață, nu înțelege ce este jazzul din New Orleans. Particularitățile sale constau tocmai în faptul că are propriul ascultător specific. Ei sunt întotdeauna oameni luminoși, inteligenți și bogați spirituali care apreciază muzica de calitate și de semnificație.

New Orleans Jazz: Istorie

Acest stil muzical a apărut la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea, ca rezultat al fuziunii muzicii africane și europene. Sclavii au adus pe continentul american din Africa, preoții misionari s-au convertit la creștinism, i-au învățat să cânte imnuri bisericești. Și le-au amestecat cu cântecele lor religioase "spirituale". În acest cocktail muzical au existat și motive de blues, care erau răspândite în toate părțile lumii noi. În plus față de tobe, acompaniamentul a fost folosit și pentru instrumente de suflat și acordeoane de casă. Muzica a câștigat treptat simpatia și muzicieni albi din New Orleans, și ca urmare a toate acestea, după cum sa observat deja, prima gramofon cu muzica în stil de jazz a fost făcută în 1917.

Epoca de jazz

Această perioadă din istoria muzicii a fost numită anii 1920 ai secolului XX. Chiar și scriitorii din această perioadă astăzi numim scriitori în stilul "jazz-ului New Orleans". Și pentru ei, mai întâi se referă la Francis Scott Fitzgerald. Cu toate acestea, în această perioadă, capitala jazz-ului nu era New Orleans, ci Kansas City. Aici este direcția muzicală răspândit cu o viteză incredibilă, iar acest lucru a contribuit la numeroasele restaurante și cafenele, unde în seara muzicii de jazz a sunat. Sa dovedit că principalii ascultători erau gangsteri și mafiosi, cărora le plăcea să petreacă seri în restaurante. În multe dintre ele au început să apară scene și gropi orchestrale în care a fost amenajată o colecție de jazz, formată dintr-un jucător de la tastatură, un tobosar, muzicieni de vânt și vocaliști. Ei au jucat cea mai mare parte blues, nu numai lent, clasic, dar, de asemenea, rapid. Apoi mulți dintre muzicieni au decis să-și încerce norocul și s-au mutat în marile orașe - Chicago și New York. Au mai fost mai multe restaurante și spectatori.

New Orleans Jazz: interpreți

Acolo a trăit în Kansas un băiat cu piele închisă pe nume Charlie Parker. Seara, îi plăcea să meargă la ferestrele deschise ale restaurantelor și restaurantelor și să asculte muzica venită de la ei. Apoi a fluierat de-a lungul zilelor și a melodiilor umflate. Ani mai târziu, el a devenit reformatorul muzicii în stilul jazz-ului. Între timp, pe coasta de est a apărut un muzician negru magnific - trumpeter, keyboardist și vocalist. Numele lui era Louis Armstrong. Avea un timbru neobișnuit de voce, în plus, se însoțea. El a călătorit constant între Chicago și New York și sa considerat succesorul marelui muzician trumpeter din New Orleans, regele Oliver. În curând, un alt jazzman din leagănul genului, Jelly Roll Morton, a sosit la Big Apple. A cântat în mod pianist pianul și, de asemenea, a avut o voce uimitoare. Pe toate posterele, el a cerut să scrie că a fost fondatorul jazz-ului. Mulți au crezut. Între timp, în New York, Fletcher Henderson a fost creată o orchestră minunată. După aceasta, sa format un altul, care nu se bucura de nici o popularitate. Liderul său a fost un tânăr pianist Duke Ellington. A început să-i numească orchestra o trupă mare.

30

În anii `30, jazzul din New Orleans a fost transformat într-un nou stil muzical - leagăn. Și a început să interpreteze trupe mari, între care Orchestra Duke Ellinton a fost deosebită. Acest colectiv muzical a constat din muzicieni virtuozi - maeștri de improvizație. Fiecare concert nu era ca al următorului. Au fost scoruri complexe, apeluri în roluri, fraze ritmice, repetiții etc. În orchestre exista o nouă poziție - un aranjament care a scris orchestrații, care a fost cheia succesului întregii trupe mari. Cu toate acestea, accentul principal este încă plasat pe improvizator, care ar putea fi un jucător tastatură și saxofonist și trompetist. Singurul lucru, a trebuit să observe un număr clar de "pătrate". Componența orchestrei Duke Ellington a inclus muzicieni ca Babber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, clarinetist Barney Bigard, și altele. Cu toate acestea, "cea mai mare parte a fluctuației din lume", secțiunea de ritm este un pianist Basie baterist Jo Jones, basistul Walter Paige și chitaristul Freddie Green.

Fenomenul de "sunet de cristal"

Mai aproape de anii 1940, orchestra lui Glenn Miller a început să fie populară printre fanii muzicii jazz. Experții au observat imediat o caracteristică care distinge această bandă mare de ceilalți. În lucrările sale a existat un "sunet de cristal" caracteristic, în plus, sa considerat că orchestra a avut un aranjament incredibil de reușit. Cu toate acestea, în muzica lor, ritmurile jazz-ului din New Orleans nu mai erau simțite. Era ceva special, dar foarte departe de muzica negrilor.

Declinul interesului

Odată cu izbucnirea celui de-al doilea război mondial, "distracția" a început să înflorească în loc de muzică serioasă. Aceasta însemna că epoca leagănului a intrat în umbre. Muzicienii de jazz au fost descurajați, au simțit că și-au pierdut poziția pentru totdeauna și că muzica lor nu va mai fi niciodată la fel de reușită ca și în anii `30. Cu toate acestea, au fost greșite, deoarece iubitorii de jazz au fost și sunt atât la sfârșitul secolului al XX-lea cât și la începutul secolului XXI. Adevărat astăzi, acest stil nu diferă în caracterul său de masă, dar este muzica elităi din întreaga lume.