Masaccio, "Trinity" - reforma perspectivă

"Trinity" este o frescă de la Masaccio. Epochie - Renaștere timpurie. Timpul creației este de aproximativ 1425 - 1428 de ani. Dimensiuni: 667x317 cm. Situat în biserica Santa Maria Novella din Florența.

Istoria lucrării

Fresco Masaccio "Trinity" este executat în a treia treaptă a navei, sub controlul dominicanilor. Clientul ei este necunoscut. Giorgio Vasari a fost descris pe deplin în 1568, și doi ani mai târziu a dispărut. Pe noul altar din piatră a pus o imagine de ansamblu a "Madonna of the Rosary" sau "Madonna of the Rosary", realizată de Vasari însuși. Lucrarea lui Masaccio a fost redescoperită în 1861, când altarele secolului al XVI-lea au fost îndepărtate. Fresca a fost transferată pe pânză și atașată la peretele interior al fațadei. În 1952, "Trinitatea" a fost mutată într-un loc nou deasupra sarcofagului lui Adam, care se află în peretele altarului neo-gotic al secolului al XIX-lea.

Subiectul pe care expertul îl descoperă

Dumnezeu Tatăl sprijină crucea fiului său. Între ei Duhul Sfânt se plimba sub forma unui porumbel. Astfel, "Trinitatea" creștină este plină de harul care izvorăște din ea. Sub răstignire există un sarcofag cu scheletul lui Adam, care ar trebui să reamintească enoriașului moartea inevitabilă și nevoia de pocăință. Așa că l-am văzut pe Masaccio "Trinitatea".

Descrierea frescei

La fel ca și Donatello contemporan, Masaccio din "Trinity" a făcut cele mai multe dintre descoperirile sale în scris cadrul de perspectivă și arhitectură, care a fost complet nou pentru timpul său. Artistul a iubit arhitectura lui Filippo Brunelleschi și a scris cu grijă coloanele și capitalele grațioase ale ordinului ionic, puternicul Doric și, de asemenea, arcurile. Tavanul nu are nici o semnificație mistică, ci este scris cu toate cele mai mici detalii și celule. În centru se află Trinity Masaccio, iar partea stângă a acesteia - Fecioara Maria într-o mantie albastră. În dreapta este Sf. Ioan în roșu. Mai jos sunt două personaje: pe partea stângă în haina de ploaie roșie este donatorul (așa cum a sugerat Lorenzo Lenzi), iar în dreapta în albastru este soția lui. Aceste culori nu sunt accidentale. Acestea sunt simetria intersectantă a celor două cifre anterioare. Prin mărimea lor, soții sunt asemănători cu sfinții, ceea ce nu a fost acceptat. Aceasta este și inovația pictorului. Aici, de fapt, o scurtă descriere a "Trinității" Masaccio.

Analiza imaginii

Să ne gândim cum artistul a aranjat toate figurile asupra lucrării sale. Tatăl, întinzându-și brațele largi și umplând întregul spațiu, sprijină crucea pe care Fiul a fost răstignit. Capul său este cel mai înalt punct al compoziției, chiar mai jos - martirul care la murit pe Isus. Între ei, legându-i, este un porumbel alb - Duhul Sfânt. Cel de-al treilea nivel este Fecioara Maria, trupul, a cărui față și mână sunt expuse la privitor și indică suferințele lui Hristos. Destul de ciudat, ea este descrisă ca o femeie de vârstă mijlocie. Într-o tăcere rugăciună de rugăciune, Sf. Ioan este la același nivel. Schema de mai jos arată în mod clar plasarea lor, precum și donatorul și soția lui, care sunt încă sub acest spațiu sacru. Ele sunt la nivelul ochilor audienței. Punctul de coborâre al întregii compoziții este situat la nivelul podelei și este redus la o linie care probabil simbolizează nivelul pământesc. Dar, în mod paradoxal, țiglele sale nu sunt descrise în imagine, ele nu pot fi decât imaginate. Continuăm analiza și descrierea picturii lui Masaccio "Trinitatea".

Pentru o persoană cu înălțime medie, este incomod să stați aproape de imagine. Prin urmare, apare un sarcofag, pentru a pune parohia în locul potrivit. Unii cercetători cred că atunci când scria perspectiva, Masaccio a folosit astrolaba pentru a cartografia sfera bidimensională în avion. Alții spun că artistul a ciocnit unghia în centrul podelei compoziției, a tras pe frânghii și a trecut de-a lungul liniilor necesare cu un creion din ardezie. Urmele lui sunt vizibile până în ziua de azi.

Masaccio a fost atras de imaginea perspectivei pe care a uitat-o ​​de umbra pe care fiecare figură ar trebui să o aibă. Are doar Ioan Teologul.

Nu mai puțin interesant este scheletul lui Adam. Aceasta este prima imagine anatomică reală și reală a Renașterii, atât de naturalistă încât toată lumea își poate număra coastele. Inscripția de deasupra lui în latină se traduce: "Eram la fel ca voi, dar veți fi la fel ca și mine." Simbolicii enoriași nu vorbeau latin, astfel încât numai oamenii educați puteau să o citească și să o înțeleagă.

Drama care apare pe pânză, Masaccio transmite gesturi și expresii faciale ale modelelor sale. Siluetele lor se formează în relief. Artistul dorește să creeze sentimentul că totul se întâmplă "aici și acum", astfel încât oricine se uită la această lucrare este complet impregnată de acuitatea și tensiunea momentului. Aceasta este și inovația lucrării.

Tomaso Mazaccio a trăit o viață scurtă (doar 27 de ani), dar a devenit un reformator al picturii renascentiste timpurii, având o mare influență asupra pictorilor ulteriori.