Jean-Baptiste Chardin: biografie, lucrări

2 noiembrie 1699, în cartierul parizian Saint-Germain sa născut Jean-Baptiste Chardin. Tatăl său a fost un sculptor de lemn care a realizat lucrări de artă complexe. Chiar și în copilărie, Jean-Baptiste a început să arate o pledoarie pentru desen și pentru realizarea primelor sale succese.

Sesiuni de instruire

La începutul carierei sale, Jean-Baptiste Simeon Chardin a lucrat în atelierele unor artisti parizieni celebri. Mai intai a studiat in atelierul pictorului Pierre Jacques Caz, care a fost complet uitat in zilele noastre. Acolo a realizat copii ale picturilor, mai ales pe teme religioase.

Apoi a primit un ucenic lui Noel Cuapel, maestrul genului istoric în pictura. Aici a început să-și facă primele succese majore în a ilustra diverse obiecte din viața de zi cu zi, când a terminat mici detalii și accesorii în picturile lui Cuapel. Lucrarea pe care a realizat-o a fost atât de precisă și scrupuloasă încât, în cele din urmă, aceste detalii au început să arate mult mai bine decât întreaga imagine. Își dădu seama că un adevărat maestru a crescut de la un ucenic.

Prima expoziție

În 1728, la Paris, Place Dauphine a fost o expoziție de artiști debutanți, care a decis, pentru prima dată pentru a expune picturile lor de Jean-Baptiste Chardin. Printre acestea se numără "Skat" și "Buffet", care erau scrise cu o asemenea îndemânare că ar putea fi ușor de echivalat pictura olandeză maestrii secolului al XVII-lea. Nu e de mirare că au făcut o senzație reală.

La acea expoziție, a fost observat de unul dintre membri Academia Regală Art. Și în același an, Chardin a fost clasat printre academici ca artist care ilustrează fructele și scenele de zi cu zi. Este curios ca membrii Academiei să poată fi obținute numai de către maeștri mai maturi și mai experimentați recunoscuți de societate. Și Chardin avea la acel moment doar 28 de ani și practic nu era cunoscut publicului.

Stilul vieții

În acele zile, viața încă nu era populară și era în categoria genului "inferior". Pozițiile dominante erau ocupate de subiecte istorice și mitologice. În ciuda acestui fapt, Jean-Baptiste Chardin și-a dedicat cea mai mare parte a creației sale vieții de odihnă. Și a făcut-o cu o asemenea dragoste pentru detalii, care a atras atenție din ce în ce mai mult acestui gen.

Chardin, ca și cei mai buni maeștari olandezi, în viața sa încă mai putea să transmită farmecul de obiecte de uz casnic simple care înconjoară orice persoană. Fie că este vorba de ghivece, oale, căzi, butoaie pentru apă, fructe și legume, uneori, atributele artelor și științei. Încă viața stăpânului nu se deosebește de măreția și abundența lucrurilor. Toate articolele sunt modeste și nu sunt evidente, dar combinate perfect și armonios între ele.

Tehnica picturii și a noilor discipline

Jean-Baptiste Chardin a văzut și a perceput culoarea într-un mod special. Cu multe lovituri mici, el a încercat să transmită toate nuanțele subtile ale subiectului. În tabloul său domină arta argintie și cea brună. Obiectele de pe pânzele sale sunt iluminate de razele luminoase moi.

Contemporan și compatriot al pictorului, filosof-educatorului Denis Diderot a crezut că maestrul posedă o manieră specială de scriere. Dacă te uiți la pictura lui Chardin de la o distanță apropiată, poți vedea doar un mozaic haotic de accidente și lovituri multi-colorate. El a obținut nuanțele potrivite nu numai prin amestecarea culorilor pe paletă. El a aplicat vopseaua pe pânză, cu mici lovituri de anumite culori, care au fuzionat într-un singur întreg, dacă v-ați mutat departe de imagine pentru o distanță suficientă. Rezultatul a fost un efect optic al amestecării culorilor, iar artistul a format o nuanță complexă. Astfel, cu o pensulă, Charden ar fi putut să împletească o pictură.

Diderot a admirat abilitatea de a transmite materialitatea obiectelor de vopsea. El a scris despre aceste linii entuziast: „Oh, Chardin, nu este alb, negru și roșu de cerneală pe care freacă paleta, dar însăși esența predmetov- pe vârful periei vă luați în aer și lumină și este suprapus pe pânză!“

În anii treizeci, a început o nouă rundă în opera lui Chardin. Continuând să urmeze maeștrii olandezi, se îndreaptă spre pictura de gen. Artistul a început să descrie viața zilnică a celui de-al treilea francez, care cuprindea toate grupurile populației, cu excepția celor privilegiați. Până când picturile sale sunt „doamna de etanșare o literă,“ „spălătoreasă“, „Femeie, legume de curățare“, „Revenind de pe piață“, „mama Hard-de lucru.“ Aceste scene sunt recunoscute ca fiind una dintre cele mai bune în pictura de gen.

Viața personală

În 1731, pictorul a decis să se căsătorească cu Margarita Sentar, fiica unui comerciant. Mai întâi au un fiu și apoi o fiică. Fiul devine ulterior artist, dar fiica înțelege soarta tragică. La o vârstă fragedă, moare cu soția ei, Chardin. A fost o lovitură puternică pentru artist. În zece ani se va căsători din nou. De această dată pe văduva burghezului Franzois Marguerite Puget. Ei au un copil, care moare curând.

În paralel cu toate acestea, Chardin își continuă activitatea creativă. Artistul este popular, are multe ordine, lucrarea lui se face cu gravuri. Și din 1737 picturile lui Jean-Baptiste Simeon Chardin sunt expuse periodic în Saloanele de la Paris. El devine consilier al Academiei Regale și apoi numit trezorier. Primeste calitatea de membru al Academiei de Stiinte, Arte si Literatura de la Rouen.

Poetul vieții de zi cu zi

Jean-Baptiste Chardin este meritat numit poet al vieții de casă, confort liniștit, căldură de legături de familie și o casă. Modele preferate pentru artist au fost mamele îngrijitoare, stăpâni tari, copiii. De exemplu, în imaginea "Șaibă", figura unei femei este smulsă din fundalul întunecat general și strălucește literalmente cu căldură. Acest efect se realizează prin jocul de lumină și umbră.

Toate personajele din tablourile sale sunt angajate în afacerile de zi cu zi. Soarele spălă, mamele învață copii, slujitorii se pregătesc, curăță legumele, merg la mâncare, copiii dau bule. În unele poze puteți întâlni pisici domestice. Toate detaliile lucrărilor lui Jean-Baptiste Simeon Chardin sunt pătrunse cu dragoste pentru a treia moșie. Pentru viața sa liniștită și măsurată, pentru grijile sale și pentru valorile familiei. Heroinele picturilor sale, în ciuda exercițiilor lor simple, sunt foarte grațioase și grațioase.

Anii recenți

În anii șaptezeci în viața Chardinului de vârstă mijlocie există încă câteva evenimente tragice. Fiul său a dispărut, situația financiară sa deteriorat, iar artistul este obligat să-și vândă casa. Bolile lungi și vârsta înaintată s-au simțit, de asemenea. Chardin decide să părăsească postul de trezorier al Academiei.

În ultimii ani maestrul consacră o pictura pastelă. Două portrete, scrise în această tehnică, merită o atenție deosebită: "Autoportret cu vizor verde" și "Portret de soție".

În ciuda bolii și vârstei artistului, ultimele portrete simt fermitatea mâinii și ușurința de mișcare. Lumina dinamică și culorile naturale adaugă vitalitatea lucrărilor.

6 decembrie 1779 Jean-Baptiste Chardin a decedat.

O contribuție neprețuită

Lucrarea artistului francez a influențat foarte mult dezvoltarea artei europene. Datorită viitoarelor vieți ale lui Jean-Baptiste Chardin, genul celor nepopulare și subevaluate a devenit unul dintre cei mai importanți. Scenele sale de zi cu zi diferă în realism, căldură și confort. De aceea, ei erau atât de populari cu oamenii obișnuiți. Printre contemporanii lui Chardin nu era nici o femeie care să nu se recunoască pe sine însuși, modul ei de viață, copiii ei pe panzele sale. Versurile de origine și spontaneitatea, cântate de Chardin, au găsit un răspuns în inimile publicului.

Nici un pictor în fața lui nu se putea lăuda cu o abilitate atât de abilă de a impune chiaroscuro. Lumina de pe panza maestrului se simte aproape fizic. Se pare că prin ridicarea mâinilor lor, puteți simți căldura. Denis Diderot a vorbit despre lucrările sale de genul: "Nu știți ce imagine să vă opriți ochii, ce să alegeți, toți sunt perfecți!"

Chardin a fost și cel mai priceput colorist. El a putut observa și fixa toate reflexele care sunt subtile pentru ochiul uman. Prietenii lui au numit-o magie.

Biografia lui Jean-Baptiste Chardin este foarte bogată și în același timp tragică. Compatrioții recunoscuți în viața sa, la bătrânețe, trăiau în sărăcie. E greu de crezut, dar artistul nu a lăsat niciodată limitele Parisului său nativ.