Artist american Jeff Koons: biografie, creativitate și fapte interesante

Artă contemporană. Kitsch. Aceste cuvinte pentru omul modern nu sunt un sunet gol. Jeff Koons este considerat cel mai strălucit reprezentant al acestei tendințe. Mai mult, numele acestui om este cunoscut și popular în domeniul artei. El este bogat și faimos. El este simultan deschis și incomprehensibil, arta lui este strălucitoare, șocantă, lucrările sale sunt intruzitiv atractive. Și totuși el este un geniu modern recunoscut. Deci, Jeff Koons.

Kitsch. Pe scurt despre stil

Ce face această persoană? Care este lucrarea lui? Totul începe cu kitsch-ul. Acest cuvânt în limba germană înseamnă "hack-work", "vulgaritate", "gust prost". Prima creștere a popularității acestei direcții a avut loc în anii 50 ai secolului trecut. Produsele din plastic de masă au copiat arta aristocratică înaltă. În acel moment, produsele de acest fel se bucură de admirație universală. La prima vedere, kitsch-ul nu stârnește simpatie, dar apare întrebarea logică: de ce a devenit atât de răspândită?

Dacă te uiți la cealaltă parte, poți vedea ironia prezentă aici. La urma urmei, toate atributele unei vieți reușite au trecut prin picioarele agățate de kitsch. Cocoțat pe un piedestal de timp astfel de lucruri noastre bine cunoscute, cum ar fi sticla de bautura (Coca-Cola și Pepsi), blugi branduri populare de țigări, cântăreți purtând titlu fantomatic rege. Da, desigur, este convenabil, frumos, gustos, elegant, dar nimic mai mult. Jeff Koons - exact persoana care a înțeles și a văzut aceste două părți. Și, pe baza acestei direcții, și-a ridicat propriul imperiu.

Lucrări timpurii ale lui Koons

Autorul ingenios Jeff Koons, ale cărui lucrări au fost recunoscute pe scară largă în arta contemporană, au făcut lumea să vorbească despre el însuși în 1985, când și-a prezentat lucrările la expoziția de colecție Damien Hirst. Trei mingi de baschet într-un acvariu umplute dau impresia de lipsă de greutate, zbor. Această creație a lui Jeff Koons a influențat puternic munca sa ulterioară. După un timp, maestrul a prezentat lucrări noi într-o execuție similară. Oi, vaci, rechini imbracati in formaldehida sunt reprezentati intr-o serie de exponate. Koons cântă în lucrările sale numai celebrități moderne. Deci, pentru a înlocui Marilyn Monroe a venit Michael Jackson. Compoziția "Michael Jackson și Bubbles" a fost demonstrată în 1998.

Câteva cuvinte despre viața mea personală și o serie de sculpturi "Made in Heaven"

Slava glorie aduce artistului o serie de sculpturi "Made in Heaven". Atitudinea față de exponate a provocat un val de recenzii mixte în societate. O serie de sculpturi ilustrează autorul însuși și fosta soție în timpul iubirii. Numele primei sale soții este mai bine cunoscută sub numele de Cicciolina, care a fost starul porno italian Ilona Staller. În 1991, cuplul și-a formalizat relația, în 1992 sa născut fiul lui Ludwig, la scurt timp după căsătorie s-au despărțit.

Seria de sculpturi provocatoare și evocatoare a cauzat mai multă condamnare decât recunoașterea, dar acest fapt nu a împiedicat autorul să ia una dintre pozițiile de lider în istoria artei. El a fost certat, condamnat, dar a reacționat întotdeauna la lucrarea sa. Pe de altă parte, se pare că autorul a folosit imaginea fostului său soție pentru o serie de lucrări care au dus la existența unor instanțe de lungă durată între foștii soți, iar fiul a fost privat de tatăl său. Deși Koons însuși a susținut că era o iubire adevărată.

Orice activitate a lui Koons a stârnit interes. Viața personală a maestrului este, de asemenea, provocatoare. În timp ce era totuși student la facultate, el a devenit tatăl fiicei Shannon Rogers, care a fost renunțată la adopție. Mama fetei a refuzat să se căsătorească cu el din cauza vârstei tinere. Tatăl și fiica s-au întâlnit abia în 1995.

În prezent, artistul este fericit căsătorit. În familia sa, cinci copii cresc, cea mai mare fiică în 20 de ani, iar cel mai mic fiu sa născut recent. Koons este în formă fizică bună, în fiecare zi la prânz, indiferent de cazuri, participă la sport. Referindu-mă la cuvintele celebrului artist, aș vrea să remarcăm că secretul succesului său este lucrul cu emoții puternice, că nu vor lăsa indiferentă nici o persoană. Din cuvintele autorului, permiteți-ne să identificăm concepte precum puterea și sexul. Un exemplu poate servi drept lucrarea descrisă mai sus a sculpturii Jeff Koons din seria "Made in Heaven".

Câini și lalele gonflabile

Câinii de jucărie au devenit unul dintre temele preferate ale artistului. Înfățișare, ușoară și transparentă, acoperită cu luciu colorat, de fapt, jucăriile drăguțe sunt făcute din materialul preferat al comandantului - oțel inoxidabil. Deci, lucrările lui Jeff Koons sunt estimate la zeci de milioane de dolari. În 2013, la licitație, "Câinul Orange" a fost vândut pentru 58,4 milioane de dolari, ceea ce a devenit cea mai costisitoare lucrare a unui artist viu.

Pentru subiecții iubiți ai sculptorului poate fi atribuită sculptura de 13 metri a catelului. Întreaga sculptură este acoperită cu flori. "Puppy" este instalat în Spania, în orașul Bilbao, lângă Muzeul Guggenheim. Există, de asemenea, instalată una dintre cele mai multe lale gonflabile din oțel inoxidabil, a căror înălțime ajunge la doi metri, iar lățimea - cinci. Se pare că mugurii de lalele sunt luminași aerisiți.

În 2014, pentru populara HM marca suedeză, a fost creat geanta geniu modern, cu o imagine a sculpturii „câine galben“. Aș dori să menționez un fapt mai mult nu lipsit de importanță faptul că lucrările privind crearea de lucrări până în prezent, sub conducerea artistului flamboaiant și sculptor mai mult de 130 de persoane. Jeff Koons este președintele Jeff Koons LLC. Biroul central al companiei este situat în New York.

Inima de metal roz

Arta lui Jeff Koons a fost reflectată într-o altă serie de lucrări. O inimă metalică roz înfățișată este similară cu bomboanele într-un ambalaj luminos. În 2007, inima a fost vândută la licitație pentru bani fabuloși. Prețul a fost de 23,6 milioane de dolari. La acea vreme, această lucrare a stabilit un record mondial pentru prețul vândut. În turcoaz, ultramarin, aur, violet, există și alte variante de inimi. Toți seamănă cu baloane ușoare, dar aceasta este doar o iluzie, bilele și bomboanele sunt fabricate din oțel. Autorul folosea materialele preferate în aceste lucrări.

Antichitatea modernă

Expoziția lui Jeff Koons, care a avut loc la New York în 2013, la prima vedere nu pare a fi stilul lui Koons. Cifrele umane de culoare albă, cu bile albastre pe umeri, au fost înghețate în diferite poziții. Dar prezența kitsch-ului este de asemenea vizibilă în aceste lucrări. Terenul și stilul aparțin timpurilor Romei antice și Greciei antice. Dar sculpturile lui Jeff Koons prezintă în felul lui, aproape de arta pop.

O atenție deosebită ar trebui acordată sculpturii Venusului paleolitic. Lucrarea este prezentată în stilul corporativ Koons, iar în cazul în care erotic în lucrările de geniu contemporan este un atribut esențial, interesul său în imagini istorice pot fi anticipate, cu alte cuvinte, este același kitsch.

În ultimii ani, el a început să atragă din ce în ce mai mult pe hârtie. Jeff Koons în imagini combină colajele de imagini ale sculpturilor din epoca antică, conectându-le cu loviturile banale și neașteptate ale schiței.

Încălcarea drepturilor autorului

Jeff Koons în mai 2017 la New York, la expoziție prezintă sculptura sa "Ballerina așezată". Sa observat o asemănare izbitoare a acestei lucrări cu activitatea de Oksana Zhnikrup ucrainean sculptor - „dansatorului Helen“ figurinele de porțelan în miniatură, care a fost numit sculptor Cu toate acestea, situația a fost ulterior clarificată. La copierea acestei statuetă, Jeff Koons a primit permisiunea de către moștenitorul sculptorului ucrainean Oksana Zhnikrup, fiica ei Lozova Leontina.

Artistul a fost acuzat de mai multe ori de plagiat. În martie 2017, a unui tribunal francez a ordonat Koons să plătească 48.000 de euro pentru soția sa de la sfarsitul anilor fotografului Francois Borel, care în 1988, Koons a furat ideea de a crea sculptura intitulata „Naked.“ Acest tip de fotografie a fost publicat de Bore în 1970. Dar, totuși, artistul Jeff Koons, care și-a urmat întotdeauna interesele, toate ideile stăpânului în viață întruchipează echipa sa, el este, de asemenea, creatorul ideii și lucrează pe calculator. Nu putem să ne întrebăm de ce această artă modernă este atât de apreciată și se ridică la egală, de exemplu, cu Renașterea.

Artist și comerciant

Mai mult decât o dată, Koons a fost acuzat că a pus arta pe valul de afaceri. Abilitatea de a comerțului a moștenit de la strămoșii săi. Dar povestea lui Jeff însuși este un vis clasic american, cuplat cu geniul marketingului și voința neînduplecată a lui Koons. Este foarte important faptul că Koons are propriul său idol - acesta este Picasso. Koons pledează pentru un stil de viață sănătos, ca și pentru idolul său, pentru a crea o vârstă foarte înaintată.

Cu exemplul său, Koons a arătat cum arta modernă poate fi pusă pe un transportor și transformată într-un stat cu mai mulți milioane de dolari. Americanii au un astfel de proverb: era un om de afaceri foarte bun - a fost distrus doar de trei ori. Koons nu a fost doar un bun om de afaceri, ci chiar foarte bun, deoarece compania sa aflată la marginea falimentului a fost doar o singură dată în anii `90. Dar geniul remarcabil a reușit să-și îmbunătățească afacerile, iar afacerile lui au urcat din nou pe deal.

Pe vârful unui val de succes

Acum Koons este în căutare și încă faimoasă. Cooperarea cu Lady Gaga, pictura unei mașini BMW. Potrivit lui Koons, puteți să transmiteți esența lucrării sale cu aceste cuvinte: mă concentrez numai asupra a ceea ce îmi place foarte mult. In public, aceasta se manifestă doar postură sau febra stea nu sunt caracteristice lui, toate întrebările pe care încearcă să răspundă cu o mare de umor, îmbrăcat întotdeauna într-un costum strict de afaceri, răspunde la întrebări gînditor, precise și reținut. Timpul său este scris literalmente de minute.