Pete Mondrian, artist: biografie scurtă și fapte interesante

Un mare artist întotdeauna lasă în urma poze pline cu nu numai sensuri, ci și ghicitori. Mai ales dacă este un pictor abstract. Acest articol oferă biografia artistului Piet Mondrian, o pictură cu numele și istoria creării celui mai faimos dintre ei.

Artistul Mondrian: copilărie

Pete sa născut în Olanda, într-un mic oraș provincial numit Amersfoorte. În general, inițial, numele băiatului era Peter Cornelis Mondrian. Acest lucru, mai târziu, pentru o mai bună "stăpânire" a numelui noului artist de către public, Mondrian a început să semneze ca Pete.

Tatăl său a fost profesor, iar apoi a devenit director al unei mici școli. Familia era foarte devotată și, din partea tatălui, Pete a învățat lucruri precum răbdarea, diligența, diligența și modestia. În ciuda faimei sale, artistul și ulterior au păstrat aceste trăsături.

După absolvire, Mondrian pleacă spre Amsterdam.

Primii pași în creativitate

Intrând la Academia de Arte din Amsterdam în anul 1892, situat în Amsterdam, Mondrian se strecoară în activități artistice. Unul dintre profesorii săi este Opest Allebe, căruia îi trăiește Pete cu cel mai profund respect și venerație.

Din 1895, începe să studieze seara, deoarece situația financiară forțează ziua să scrie portrete sau copii ale faimoaselor picturi pentru expoziții. Foarte des, artistul Pete Mondrian (mediul său deja știe exact sub acest nume), lasă să scrie schițe undeva pe malul râului, dincolo de oraș. Una dintre cele mai multe faimoase picturi Această perioadă - "Mill on the Riverbank". Pentru prima oară această pânză a fost expusă în Muzeul de Artă Modernă din New York. Și pentru prima dată a fost "declarată" boemului creativ pe care la apărut un astfel de artist, Pete Mondrian. Photo master este depusă mai jos.

Profesori și influență

Artistul Mondrian a început să predea într-o mică școală de artă pentru copii, care ia adus, deși bani mici, dar stabile. Aceeași perioadă este marcată de formarea artistului, ca un pictor de peisaje foarte calitativ, scris în spiritul impresionismului.

Încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, artistul Pete Mondrian sa familiarizat cu începutul studiilor sale, teosofistul Albert Brill. Sub influența celor din urmă, artistul începe o perioadă de fascinație cu misticism, ezoterism și nu religie canonică. Zece ani mai târziu, Pete se va alătura Societății Osoase Teosofice. Fără îndoială, ca și educația religioasă a copiilor, noile hobby-uri vor avea un impact profund asupra întregii creații ulterioare a artistului.

După ce a vizitat Amsterdamul, în 1911, a vizitat expoziția "cubiștilor", a devenit foarte interesat de "cubism" și chiar sa încercat în acest mod. În special, Mondrian a îndepărtat munca lui Picasso. Pete se mută la Paris, lucrează în studio și încearcă să nu piardă expunerile colegilor săi. Dacă vorbim despre perioada de entuziasm "cubism", atunci putem numi imaginea "Apple in Blossom".

A devenit un artist

Piet Mondrian începe să călătorească mult în Europa - cu scopuri introductive. M-am dus în Spania, apoi am început să călătoresc în Olanda. Locuiește în micul sat Uden, în provincia Brabant.

Mai jos sunt câteva imagini cu nume și descrieri. Piet Mondrian câștigă treptat puterea de expresionist, deși, desigur, în timp ce caută stilul în care ar dori să lucreze. Specialiștii remarcă faptul că, la începutul secolului al XX-lea, picturile au culori foarte puternice, iar complotul se află în fundal.

De exemplu:

• "Peisaj de seară".
• "Ferma în Nistelrode".
• "Red Cloud".
• "Padure aproape de Ule".
• "Farul pe Vestkapelle".
• "Dune V".
• "Arborele de argint".

Recunoașterea și critica contemporanilor

În timp ce se desfășura primul război mondial, artistul Piet Mondrian și-a petrecut tot timpul în patria sa, în Olanda. În 1915, împreună cu pictorul Theo van Doesburg, cu care prietenii foarte apropiați la momentul respectiv, a fondat mișcarea artiștilor, „Style“, și, împreună cu revista omonim, unde a predicat opiniile sale cu privire la viitorul creației artistice. Criticii și cercetătorii artistului Mondrian consideră că această revistă a devenit un fel de platformă pentru dezvoltarea vederilor neoplasmice. Acest stil se bazează pe un riguros de transfer, detaliat starea internă a artistului, sau a unor emoții individuale în set foarte auster de culori sau forme, fie forme geometrice, linii și așa mai departe.

Stil și Direcție

Mondrian a scris picturile sale conform unei scheme pe care experții o numesc "plus-minus". Adică, dacă luați în considerare picturile artistului exclusiv în termenii formelor descrise acolo, dar puteți vedea numărul coplesitor de intersecții orizontale și verticale - plus sau minus. Artistul a cerut să abandoneze complet formele naturale, crezând că numai abstractizarea este capabilă să transmită tot ce se întâmplă în sufletul unei persoane.

De asemenea, mulți cercetători ai operei artistului au remarcat că "bărbații și femeile" au o semnificație deosebită în picturile sale. Forme spirituale spiralate, forme rotunjite de ocean - toate acestea se referă la feminin, în timp ce balizele înalte, pereții, razele verticale - la bărbat. De exemplu, tabloul "Breakwater and the Ocean" - o combinație de fluență a femeilor cu o claritate masculină.

În ciuda faptului că până la sfârșitul primului război mondial, Mondrian deja a câștigat în sine un „loc sub soare“, în lumea artei, el continuă să pună experimente cele mai reale cu culoarea, forma și conținutul picturilor sale. În 1918 a fost scrisă o serie întreagă de pânze, în care principala figură este un romb. De exemplu: "Compoziție: Un diamant cu linii gri" sau "Compoziție: Planuri de culori deschise cu linii gri".

Doi ani mai târziu, artistul Mondrian expounds opiniile sale despre arta contemporană în general și, în special, - la creativitatea artistică în lucrarea sa intitulată „Realitatea realității naturale și abstracte“ (mai târziu, lucrarea a fost reeditat sub titlul „Neoplastitsizm“). În această lucrare ca artist a dat divizia de culori, forme și alte lucruri care se construiește orice imagine. Culorile pe care le-a împărțit în: "paramount" - roșu, albastru, galben și "non-culori" - negru, gri, alb. El a subliniat, de asemenea, noțiunile de "opoziție față de orizontală și verticală", "opoziția față de măsurători". A fost o mare lucrare teoretică a artistului.

Următorul deceniu și jumătate Mondrian lucrează din greu, creând mai mult de șaptezeci de picturi. Scenele din imagini sunt transmise folosind benzi, de obicei cele întunecate. Ei limitează "câmpurile" de pe pânză, ceea ce denotă emoția sau starea. Foarte bine exemple de pictura "Compoziție cu roșu, galben și albastru", "Compoziție în alb și negru" sau "Compoziție 1 cu linii negre". În 1932, artistul prezintă pe panza două linii paralele care traversează întreaga pânză peste figură. Un exemplu de acest lucru este: "Compoziția B cu gri și galben".

La începutul anilor treizeci, a apărut o imagine care a devenit cheia în această perioadă a lucrării artistului, Pete Mondrian. Aceasta este "Compoziția cu linii galbene". Particularitatea acestei imagini este că în ea patru benzi largi de culori diferite, fără întrerupere, traversează rombul - figura cheie pe pânză. De atunci, Piet Mondrian începe să combine toate cifrele disponibile cu linii de culori diferite. Artistul va fi angajat într-o astfel de combinație pentru următorii zece ani.

După ce Mondrian finalizat mai multe serii de picturi cu pătrate, începe o serie de picturi cu „bare“ - un tablou cu linii foarte dens care se intersectează, și dispuse vertical și orizontal. De exemplu, "Compoziția II cu roșu și albastru".

Mutarea în SUA și moarte

În 1938, în septembrie, artistul Piet Mondrian a plecat în Anglia, la Londra. Acolo lucrează pe "Piața Trafalgar" - aceasta este o pânză foarte mare, cu o combinație de forme, dungi și culori, și scrie, de asemenea, "Ploshad Soglasiya". Odată cu bombardarea Londrei de către avioanele fasciste, artistul pleacă spre America, unde continuă să lucreze la picturi. Este primit foarte călduros și aranjează mai multe spectacole ale operei sale pentru cunoscătorii din New York. Ziarele numite Mondrian "unul dintre cei mai mari refugiați din Europa". De asemenea, în timp ce în state, artistul face schimbări în picturile sale - începe să adauge linii de culoare la "grilele" de pe compilația principală a pânzei.

Printre picturile majore din această perioadă se pot numi: "Broadway boogie-woogie" și "Victory boogie-woogie". În același loc, în SUA, în timpul războiului, apare prima biografie: "Artistul Mondrian", și astfel prima colecție a eseului artistului.

Pe 1 februarie 1944 artistul moare, după ce a luat inflamația plămânilor. Este îngropat în New York, în cimitirul Cypress Hills.

adepți

Artistul olandez a influențat toate picturile secolului al XX-lea. Împreună cu Malevich și Kandinsky, el este printre cei trei artiști care au inițiat arta abstractă.

Stilul lui Mondrian este multe artiști ai secolului al XX-lea considerat un clasic al picturii abstracte și a fost considerat standard. Tablourile lui Mondrian sunt utilizate pe scară largă acum - în decor, în elementele interioare, în designul ceva. Adepți și fanii artistului a fost întotdeauna foarte mult, pentru că nu poate atrage un om ca Piet Mondrian, ale cărui picturi și biografia reflectat „secolului“ și noul, XX, secolul, foarte luminos.

Picturile celebre

Boogie Woogie pe Broadway.

Această imagine a fost scrisă în 1943, deja în SUA, chiar înainte de moartea artistului. A devenit una dintre cele mai renumite lucrări ale perioadei finale a activității creative a lui Mondrian. Dimensiunile acestei tablouri sunt de 127 x 127 cm, materialul folosit este pânză, vopsită cu ulei și smalț. Acum pânza este expusă în Muzeul de Artă Modernă, care este situat în New York.

"Vedere la dune cu plaja și dig" (a se vedea fotografia de mai jos).

Pictura a fost creată în 1909, când Mondrian abia începea cariera sa strălucită în domeniul artistului. Este scris pe carton, folosind ulei și creioane. În prezent, pânza este expusă în Muzeul de Artă Modernă din New York.

Memoria artistului

Numele lui Pete Mondrian devine foarte cunoscut aproape imediat după moarte. expoziție postumă a artistului din trecut: în 1945 - la Muzeul de Arta Moderna din New York, în 1946 - în Muzeul orașului din Amsterdam, în 1947 - la Muzeul de Artă din Basel și în 1969 numai la Paris - în Muzeul Orangerie.

Până în prezent, majoritatea operelor artistului sunt păstrate în Muzeul Municipal din Haga, în Muzeul Orasului din Amsterdam și, de asemenea, în Muzeul de Artă Modernă din New York. În anii nouăzeci ai secolului XX picturile lui Pete Mondrian au fost aduse în Rusia, iar în cele mai mari orașe au fost expoziții: "Piet Mondrian. Abstracționism". Imagini cu nume au fost prezentate în 1996: în Schitul și în Muzeul de Arte Plastice. Alexander Pușkin.

Fapte interesante

Iată câteva dintre ele:

• Unul dintre limbile de programare (Piet), numit în onoarea artistului Mondrian. Motivul pentru aceasta este că programele scrise în această limbă seamănă cu o abstractizare exterioară.
• În St. Petersburg, una dintre clădiri a fost pictată în stilul uneia dintre picturile lui Pete Mondrian, și anume - Compoziția cu roșu, galben, albastru și negru. În 2013, clădirea a fost demolată și nu s-au efectuat mai multe experimente similare.
• Creativitatea Mondrian apare în seria britanică numită "Virtuozități". Acolo, un grup de hoți fură una dintre picturile lui Mondrian din galeria de artă, apoi îl înlocuiește cu un fals, trădând imaginea încă necunoscută a "Mondrianului devreme". În realitate, însă, o astfel de imagine, care este reprezentată în serie, nu a existat niciodată.
• În regiunea Moscova din Khimki, în "Orașul Quays", toate punctele de trecere pietonale sunt realizate în stilul Mondrian.
• La stația de metrou „Rumyantsevo“ Metro Moscova, în stilul de Mondrian pictat pereții stației.

În concluzie

Eroul acestui articol este artistul Mondrian, a cărui biografie scurtă a fost prezentată mai sus. Picturile sale, departe de clasicismul canonic, continuă să-și îngrijoreze mintea și uimesc imaginația. Creat la începutul celor două epoci, maestrul a arătat că noul timp necesită întotdeauna o nouă modalitate de a se exprima.